1樓：寶石 blingbling
例如畫家存世，那她一直持續輸出，且產量巨大，她輸出的高質量作品有可能被自己複製，那物以稀為貴這個定律就被打破。如果去操作乙個已經去世的藝術家那她的作品數量就是有限的，那作品的價值就很可控。你明白了嗎親？
2樓：a1a1v6
因為，每個時期都有相應的審美標準，而這種相對固定的標準，往往對創新的作品有價值的作品持反對排斥態度，因此，才會出現梵谷現象。西方的學院派排斥印象派，印象派成功了，印象派又排斥後印象派，後印象派也成功了。就是這個道理。
3樓：憨粗粗不憨
聲名鵲起的標準是創作經歷或藝術內容讓大眾差不多能感同身受。而人類的藝術流行總是反反覆覆的，或許生前各種因素導致沒流行，時過境遷總有些傳人把藝術帶到公眾面前演解了作品，講述了前人生平，這便就引人矚目了。
4樓：阿方
首先不要覺得藝術家都是這樣的，像畢卡索和安迪沃霍爾都是生前很有名。但確實也有像梵谷這種死後才出名的，有思想對於所處環境過於超前的原因，也有畫法不受當時主流待見的原因。
5樓：然自在 腐蟲生
第一，藝術家個人的創作風格太過超前，已經超越了這個時代的審美，所以大眾普遍是不能接受的，而他死後，經過時間的推移，人們漸漸意識到了他的價值。
第二，市場原因，藝術家死後，其作品已經成為絕版，不可能再增加，這就給收藏家和藝術品交易市場帶來了許多的利益，那些既得利益者，就會炒作他的作品。
第三個是，地域問題，你所謂的宣告鵲起，也許只是因為你之前沒有聽說過他，這是乙個資訊閉塞導致的結果，也許在藝術家生活的時代，他在生前就已經有一定名望了。
6樓：長卿
雖然藝術的發展源於革新，但是一些偉大藝術家的審美和思想很多是超出當時社會的接受度的，這也就意味著藝術家的作品在當時被視為離經叛道，看不懂，等畫家去世後，隨著社會審美的發展，人們漸漸開始欣賞起他的作品了，這就導致了藝術家生前的作品無人問津，去世後卻被追捧。
7樓：拾遺
梵谷屬於特例，他和塞尚，高更，是為了填補印象派和現代藝術之間的空缺強行挖掘出來的，稱為後印象派
你如果查歷史，會驚奇的發現這三個人都是死後作品才被發掘出來大放異彩的，生前反響很一般
主要因為西方藝術史在印象派和現代藝術（包括但不限於野獸派，立體主義，表現主義，抽象主義）之間有一段時間的斷層，而西方人不允許自己的文化延續上有這樣的斷層，於是在這段時間裡的藝術家中不斷尋找，發掘出幾個作品風格有承上啟下的藝術家進行吹捧，於是梵谷這樣的人就被挖掘出來了
所以有些藝術家死後名聲鵲起可能只是滿足了某種意識形態的需要
還有如果乙個藝術家死了，就代表他的作品全成了孤品，不可能有更多新的作品投放市場，現有的作品公升值就是可預期的了
8樓：畫事人K
提香、拉斐爾、大衛等等了解一下?
幾百年前的藝術家，作品到今天還能被我們看到？為什麼？
因為他的作品被很好地收藏和儲存了下來。
對於無名小卒的作品你會好好珍藏嗎？
當然不會。
能留下來的作品一定出自名家之手。
因此不排除，幾百年前，可能因為各種原因，這個畫家的才能和梵谷一樣被埋沒了，沒有得到應有的地位，但是這樣畫家的作品我們今天也很難看到了，更不要提聲名鵲起了。
這樣的畫家不是沒有，梵谷算乙個，維公尺爾也能算乙個。
但絕對不是大多數。
9樓：miamia
因為這種藝術家在死後才終於等到了欣賞他的人，並且有能力幫他在現世做推廣。
所以藝術家們，要鍛鍊身體，要活久一點，多創作，多產出，借助網際網路，爭取早一點找到那個懂你欣賞你作品的人。
懶惰的分割線
已經十多天沒鍛鍊身體了，精神真的萎靡了一些，今晚繼續。
10樓：藝維雲展
偉大的藝術家的思想都是反映時代，甚至超越時代的。他們的作品之所以經典，是因為其思想深邃，不是為所有階層服務的。經過時代流轉，他們的作品，在若干年後才能被時代驗證之所以偉大。
11樓：vivienne zhu
不成熟的小想法：
1，藝術家的作品需要時間的歷練，這包括自身畫風的成熟和整體知名度的提高，是個有點漫長的過程
2， 如果從商業運作來看，去世的畫家的作品無形中框定了數量限制，稀缺性就可以滿足，更適合拍賣行和畫廊運作
12樓：莉莉安
因為絕大多數的人們就像蒼蠅。
他們稱讚獨特，卻也排斥獨特。
當看見超出自己理解範圍的，他們便視之為醜惡，他們便化身正義去剷除這些美得怪異的思想。
他們貪婪地想要同化那些怪異。傷痕累累的，昏幽的，美麗的怪異。
等到人死了，他們閉嘴了。
有的甚至開始流淚、開始稱讚死去的人。
可能他們就算到那時也沒能理解那些超越時空的美，但也費勁裝著對死者的理解，擠出幾滴淚來，以示自我精神的高尚。
你指向下水道的穢物，告訴他們那是死者的作品，他們也會大讚特讚，對那團黑水刮目相看。
人。一代一代。永遠這樣。
這怎麼想都是一種悲哀。
這怎麼想，都令人想狂笑、流淚，無奈死去。
13樓：吟歌
我一直有在想這個問題。但始終說服我的答案都是「文人相輕」。在你死之前拒不承認你有多好，一死你就不配跟我比較了，不論我把你捧多高，你都是乙個死人，對我的利益損害不大。
14樓：團塊藝術研究所
總體來說，藝術家具有相當的前瞻性，都是走在人類前面的，具有這樣前瞻性的「藝術家」才是真正的藝術家，才是真的好藝術作品。大家不要認為藝術是很簡單的事情，它是人類形而上精神哲學的表達，思想必然是超前的。
15樓：
一方面，當時代的人不能共鳴。乙個人一生太短。如果作品留下來了，之後有幾乎無窮的人可能與之共鳴。『超前』的意思，也就如此。
另一方面，人從藝術品上共鳴的不只是作品，還有藝術家本身。說得好聽點，悲劇美/戲劇美e.t.
c，說得不好聽點，以他人故事（含悲劇）為作品的商業價值加成。（其實這個不是什麼不堪的事實。大部分藝術家本身也有與觀者共鳴的慾望，通過悲劇也好，喜劇也好。
）再一方面，某時代的刻畫當時代社會的作品，也會因為時代本身而被後人賦予研究的意義。
16樓：背叛的十一人
其實並不是很多畫家不是沒有名聲而是都是壞名聲，大家都知道他，知道他畫畫，但是看不懂買不了，覺得他可能是瘋了。
很多畫家一開始都是被批評的，不是他們沒有名氣，展覽都辦了很多了，圈內都知道這些人，但是圈內的人都未必待見他們，更何況那些不大懂藝術的大眾。
一開始默默無聞的到名聲鵲起的我想說乙個，畫《帶珍珠耳環的少女》的維公尺爾，這個真的是歷史的遺珠。這樣真的符合你條件的畫家真的很少。
那些現在你認為名聲鵲起的畫家，無一不是有傳奇經歷的，可以說身前就是很傳奇或者很瘋狂的人，那麼那些功成名就的畫家其實很少被大眾傳播，大家第一反應就是大畫家，畫的好，很有名。雖然你沒聽到過，那也不妨唉你讚美一句
17樓：john
這個也不是絕對，也只是其中的個例。首先你要在人家的圈子裡。你要說梵谷，梵谷也在生前和當時有名的畫家一起創作，互相學習。
並不是自己閉門造車，只是當時梵谷的理念不被世人接受。用色上，梵谷是獨一無二的。千萬別想著做乙個一鳴驚人的畫家。
很多畫家是生前就已經有名氣了，已經被圈子認可了。死後被廣為人知而已。不信你可以上網查一下，任何乙個畫家，你看他的生平，基本上都在生前就已經有名氣。
圈子很重要，不在那個圈子，不可能死後成名。
18樓：知乎者也
因為真正偉大的藝術是空前絕後的
鎮之書法：水墨雪
19樓：阿烈有畫說
其實，並不是…
不存在這樣「一些」藝術家，同時滿足題主這個條件，生前鮮有人知，死後聲名鵲起，可以說，屈指可數。
最典型的例子就是梵谷，原因也無非就是藝術形式太過超前無法被時代所接受。
有很多類似的觀念，僅僅是因為某些特例流傳開來了，並且足夠特殊傳奇，導致一直以來被各種媒介大肆宣傳，最後讓題主產生了這樣的錯覺。
其實就算在藝術圈，這也是小概率事件。
某些講述方式，略微誇張下事實，加強前後的對比，可以增加戲劇性，觀眾也喜聞樂見。
畢竟，傳奇事件，太過迷人，人人都喜歡。
20樓：畫家寶松
乙個真正的藝術家一定是在藝術觀念、造詣、情懷以及技法上遠遠地超越了他所生活的同時代人，所以他往往是孤獨的，不被人理解的，甚至是遭到反對和抵制的。這種現象，不僅僅發生在藝術界，科技界也有。藝術界裡如梵谷，科技界裡如哥白尼等等。
導致這種現象的發生，有多種原因：宗教、迷信、種族、文化、機會、權勢等等均可以導致這種事情的發生。後來者理解了他們的偉大後，有些藝術家（科學家等）可能已經過世幾十年或百年千年了。
不能不說這即是藝術家的悲哀，更是社會或時代的悲哀。
21樓：三兒
一般不論是西方還是中國的傳統藝術家，
大多數生前都是有人知道，每個畫家都是有服務的物件和階級的，畫家都是被各種王公貴族養著的。
而且一般家庭情況吧，不是大家想象的那麼清貧，大多數都是現代說的官二代、富二代，基本上就沒有窮的，
包括說梵谷，畫家有名的貧困戶，但人家換到現代也算是個小康家庭，他一生中畫了864張油畫，1037張素描，150張水彩畫。
油畫一張按照成本價都得80左右，近900張，72000多塊錢。
所以客觀來講，每個畫家都想自己的作品能廣為人知，但是不出名也關係不大，反正我自己畫的也挺開心的。
日積月累的形成了這個刻板印象，真是冤枉了這幫畫家。
22樓：王雨七
許多偉大的藝術家之所以偉大，是因為他們的思想植跟于社會的同時，又太不一樣了，太格格不入了。他超前的的思想先於社會一步，而大多數人都在執著於舊的，穩定的，相對傳統的事物。
當社會漸漸邁出一步，才發現藝術家思想的高度而不是異端。
有的晚了幾十年，有的晚了一輩子。
陳丹青半開玩笑得說：畢卡索活的久，沒上吊。
23樓：是青呀
先問是不是再問為什麼：剛粗略google了下「artists who become famous after death」 基本第一頁內就開始大幅度重合了（也有可能是網際網路互抄現象）沒什麼強有力的資料支撐這一點
經濟學上物以稀以貴這點就不說了。
要達成「死前鮮有人知，死後卻聲名鵲起」有兩個非常苛刻的條件：1）藝術家本身夠厲害 2）有人儲存他們的作品 （如果你朋友死了你四處奔走說她的畫多麼多麼好還是放在自己櫃子裡偶爾拿出來看一看哪次搬家也不知道就丟了？）所以這個邏輯來說「很多藝術家」很難達成。
不過可以擴充套件一下這個問題：為什麼這樣的情況在藝術屆出現得相對多？
quote Storey大佬的一句話 「Representation constructs the meaning of what is represented." (Cultural studies and the study of Popular Culture)
不太知道咋翻譯：展示本身構建了被展示的東西的意義
舉個例子就是：我說的話在說出的一瞬間的意義是由聽眾決定的
我說的話越好理解，越直觀，聽懂的人就越多。反之，我說的話大家都聽不懂或者沒人聽到，那他的意義就消失了。這樣的事情不僅在藝術裡面有，理論數學也有：
representation theory一開始出來的時候被花樣質疑，number theory也是在密碼學出來後更加熠熠生輝。但是只要你可以，不管在什麼時代造出原子彈你都青史留名（
這個問題問得好像這是一件壞事，我認為這只是一種個人選擇。A觀察了大家的喜好順勢而為賺得盆滿缽滿；B一邊進行自己的僅他一人的主觀上的」優秀的「創作一邊畫畫大家喜歡的吃飯； C認為我餓死也要把我認為的藝術搞出來，EFGHIJKLMN等處於這三點之間任意位置。需要靠外界構建意義，就要承受代價；放棄依靠外界，也要承受相應的代價。
表達載體（藝術）的複雜度令其處於長期不穩定性，這是不可避免的事。
就算我們處在乙個審美多元，人人都有欣賞藝術的基本能力的世界對藝術本身也不一定是好事：亂世出英雄。只能說這種動態的思想載體一輩子都不被認可的可能性是她能有極致的美的代價。
為什麼很多藝術家成名都是在逝世以後，藝術家是不是應該開一檔綜藝？
琉時 首先並不是很多藝術家成名都是在逝世後，當然像梵谷等一生窮困潦倒而逝世後成名的也很多。畢卡索，雖然我很質疑他的人品但是不可質疑的是他很年輕的時候就很出名了。現在去看他許久以前的寫實作品可以看到他的繪畫記憶在少年時代就已經非常高超。拉斐爾也一樣，文藝復興後三傑 中最年輕的一位。其實很多人都在活著的...
為什麼說藝術家都是憂傷的
雙子柚 因為藝術作品就是乙個個探索人性的表達。而人性往往複雜，雖然有Sunny的一面，更有人與人心靈上無法共通的痛苦等等。而藝術家都能看到這一切，更清楚的人往往更容易明白這些無法圓滿完美的缺陷，所以是憂傷的 藝術家自撰 如果有人說藝術家是憂傷的，他可能沒有注意到這份憂傷背後的狂喜。藝術創作大概可以概...
為什麼給人感覺雕塑的都是藝術家，雕刻就是技師 就是工人？
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