1樓：漠漠一粒
魯迅先生曾說過悲劇就是把美好的東西撕碎給人看。所以當故事涉及到把人性美好受到摧殘就會有摧人淚下的效果。如《巴黎聖母院》中的愛斯梅拉達，《悲慘世界》中的芳汀。
2樓：宋三想
演喜劇的人，自己不能笑，寫悲劇的人，自己也不能哭。
朱光潛老先生對藝術有這樣的理解：「藝術都是主觀的，都是作者情感的流露，但是它一定要經過幾分客觀化，藝術所用的情感並不是生糙的而是經過反省的，杜甫在「人門聞號眺，幼子飢已卒」時決寫不出《自京赴奉先詠懷五百字》，這都是鎮定思痛的結果，一般人不能把切身經驗放在一種距離以外去看，所以情感儘管深刻，經驗儘管豐富，終不能創造藝術」
想讓人哭的目的是不能成為讓人哭的文章的方法的。
3樓：夢想寄存閣
我也經常寫東西，有的時候也不是詞語不當，自己儲備不足，閱歷不豐富，這些有可能也不是問題，當你讓乙個人物在你心中活過來，你寫的時候，不忍心，甚至悲痛，便會感人。
換個方式思考問題，就像你寫一件自己覺得特別感動的事，你回憶起來每每流淚，可寫出來反應平平，就像你家人帶給你的感動，讀者了解到的只是你單薄的幾頁文字，然而你自己的情緒積聚到最後流淚，卻是那個人陪你的好多年所有經歷，你得讓讀者也知道那幾年的事，才能和你感同身受。
4樓：
首先要真誠，不真誠不足以動人。但是真誠而老套的故事，你會看嗎？再來就是學會寫的新鮮一點，運用技巧，貼合心理，妙於剪裁，蓄勢待發……總之，道道頗多，不是一蹴而就的，乙個捷徑是多讀名著，遇到藝術感染力強的地方，心弦立應，自能學其上者得其中。
名著的好處，在於無不精敲細打，不是粗粗講乙個讓你爽的故事，就算完成，這樣的精細文章，最適合學生一點一滴的學習。壞處在於學生須有上進心，挑戰自己的閱讀理解能力，肯讀不那麼使人爽快，需要跳一跳才摘到桃子的，難一點的文章——難一點，只是入坑難，一旦掉進去了，名著通常比一般文章耐讀，你也就不想出來了。
悄悄的說，把文章寫的感人，最不容易，真寫成了，寫作的終極境界，往往也達到了，高階者可參天地造化，與於至文之選。人們寫作的技能，也和讀書的技能一樣，有乙個大致差不多的過程，就是從說清乙個故事，到安排美好的架構詞句，最後一步才能了解怎樣寫會感人——但學習寫作的整個過程，卻要始終重視感情的真誠不偽。很多作者一輩子達不到文章感人的地步，只會寫一些陳詞濫調，惹不起人們的興趣。
5樓：落鯨飛
分兩點說。
一、情感塑造上的前後反差。
比如讓乙個「壞人」感動讀者，前面可以極力刻畫他的壞，但在後面，主要是高潮或結尾處，抓住乙個點，來極力刻畫他的「好」或「善」。
比如，他之所以那麼壞，是為了救他的愛人，或媽媽，為了救助他愛的人，而對其他人不擇手段；
或者，高潮結尾處揭示他的過往，他曾經是非常善良的乙個人，然後交代他變壞的客觀原因，外界對他非常不公平的對待等等。尤其是講外界的這種「不公平」寫出普遍性就更好了，就是說這種「不公平」的遭遇如果是我們多數人都會或多或少遇到的，更能有感同身受的效果，因而被感動。
參考電視劇集人民的名義裡的祁同偉。
事實上，好多藝術效果都可以通過反差或對比實現。
二、蓄勢
角色的情感要壓制，不要隨便給他表達的機會。他無論多難，不要隨便給他訴苦的機會，不要隨便讓他流眼淚，而要在「緊要處」一下子讓他發洩出來。
就像一道堤壩攔截水流一樣，前面攔得越嚴實，水位才蓄得越高，瀉水的時候才更具力量。
比如，本該是哭的時候，攔住，壓制住，偏偏寫他的「笑」；該失落難過的時候，偏要壓制住，偏要寫環境的熱鬧，達到狂歡背後的深深悲傷。看吧，其實又回到了第一條，又是對比，又是反差。
任何藝術形式中，對比是非常有力度的表現手法，橫向對比，縱向對比，方方面面的對比。
如何把文章寫得生動而傳神？
兼之 以下只是我的拙見，望指點。1.生動 生動不是單是詞語詞的堆砌，一定要有邏輯，而且要一擊必中。不然讀起來會非常非常的尷尬。我覺得重要的是想象。如果是寫景，你可以想象一下人物所處的環境，在這裡可以推薦去拜讀一下古龍先生的 多情劍客無情劍 寫景的地方就感覺自己就處在那。如果是寫人，你也可以把自己帶入...
這些文章寫得怎麼樣？
乘風去北 我看罷，笑道 這個開頭，我曾見過的。題主疑惑道 胡說，你何曾見過?我笑道 雖沒見過，卻看著眼熟，心裡當像是又看了一遍似的。題主笑道 好，那你說說寫的怎麼樣？不好說，我只看了開頭。 崔劍亭 問非語 因為第一篇開頭的 哐次哐次 我讀下去了。直覺告訴我，你有一雙好耳朵。而我也沒有失望 你對家鄉的...
怎麼寫出這麼感人的文章呢？
九日 世界上只有兩種作家 精心布置好的和假裝沒有精心布置的。前者叫海明威式作家，後者叫曹雪芹式。至於那些自己感動哭了的，哭得寫不下去的，不知道能不能感動讀者的，根本不配叫作家。以上。 鈍瘦 你看，寫的時候需要鋪墊，然後你慢慢被自己編造出的越來越完善越豐滿的人生感動了。因為分不清真假了，因為投入了太多...