1樓：quuui
先放畫後解釋。
提香《烏爾比諾的維納斯》
波提切利 《維納斯的誕生》
兩幅畫都存於義大利佛羅倫斯的烏菲茲美術館，腳程隔了差不多15分鐘。
第一幅《烏爾比諾的維納斯》太有名了，這幅畫的由來也意味深長。朱爾比諾公爵即將迎娶貴族少女朱拉諾，他請畫家提香畫一幅帶有「教育」意味的畫，指導未經人事的新婚妻子。
少女坦誠的眼神、潔白的肌膚以及舒展的姿態，面臨即將為人婦的那一刻。比如欲將成熟露出紅色顆粒的石榴，飽滿綻放又將隕落的花瓣，咬在齒間柔嫩又將破碎的果肉。灌漿的麥穗、將破的泡沫、手中顫抖的小鳥。
身為女生的我站在這幅畫面前被美得說不出話。
第二幅波提切利《維納斯的誕生》。
美術課本裡說這幅畫表現了波提切利蓬勃的生命力。嗯他創作這幅畫時經歷了長年的病痛，年事已高，乙個垂垂老矣的藝術家並沒有在慶祝美好的生命力，他筆下的維納斯眼神裡不是懵懂，是「韶華匆匆已去」的哀傷。
有人說男性畫家的女性角色被灌入了男性視角，所以她們袒露自己，變成慾望的化身。但美這件事嘛，本身就是表達人性內在的需求。美是對稱、美是肉感，美是健康，美是生殖力的表現。
有人說藝術是人類精神的上限，從某種程度上來說，也算得上的人性慾望的「下限」吧。
2樓：畫嘮小姐
莫名覺得這張畫得很像泰勒斯威夫特女士
哈哈哈哈哈哈哈哈哈好了好了，認真講：
今天介紹的這位小眾畫家，叫康斯坦丁·拉祖莫夫（Konstantin Razumov）
於2023年出生在扎林斯克市。他先是在Nooaltaisk美術學校學習繪畫，然後在俄羅斯繪畫，雕塑和建築學院學習繪畫。現在在莫斯科生活和工作，是一位年輕的印象寫實主義畫家。
有很多畫家都痴迷刻畫芭蕾玲娜（ballerina女芭蕾舞者叫芭蕾舞女怪業餘的 ），其中最有名的就是德加了。這位俄羅斯畫家也是如此，不過與德加想要表達社會的陰暗面不同，Konstantin Razumov 的畫作更多的在表達恬靜的氛圍和芭蕾夢幻的一面。
我一直很喜歡這種畫面光影感很優秀的畫家，明亮的畫面也很容易讓人感受到平靜和安慰。
對於還健在且冷門畫家，很多作品網上是沒有高畫質大圖的，我盡量找了最清楚的。。
這種情況下的好訊息是，雖然沒有高畫質大圖，但攢攢錢沒準可以買一副真的掛在家裡哈哈哈哈
他的其他肖像畫也很優秀，有些有點海報女郎的感覺。
3樓：鹽選博物館
要說西方人覺得自己塑造得最美的應該是這一幅：《維納斯的誕生》
與公尺開朗基羅同時代的文藝復興畫家，波提切利繪畫出了這麼一位柔美、溫和、扭曲的女性。
或者說，最接近神的女性。
據說，她是夏娃的形象。
《維納斯的誕生》，波提切利，1486
她就是誕生的維納斯。是不是與古希臘的雕塑很相似？
圖源網路，雕塑與維納斯形態對比
她們的胸部，她們的肚腹，她們的肌肉，她們的站姿都非常類似的，只是波提切利筆下的維納斯更柔和更輕盈一些。
並且她們的脖子都呈現出來一樣的柔軟度。
《維納斯的誕生》區域性，波提切利，1486
甚至波提切利筆下這位維納斯脖子與肩部更柔軟。
開始我們是不是說美女總是速朽的來著？
沒錯，乙個人，乙個女人，總歸美不過幾十年。
但希臘的身形，美的姿態，居然可以流傳超過兩千年。
到 20 世紀，莫迪里阿尼和畢卡索，還在繪畫這種柔軟。
後來我在畢卡索博物館，突然看到一副莫迪里阿尼的女人畫像。
《坐著的女人》，莫迪里阿尼，1918
看莫迪里阿尼這幅畫時，你會發現經過時間的變遷，美人的樣子有了變化。
首先是女人整體身材，瘦小了下來，我們看到古希臘以及公尺開朗基羅對女性描繪往往是高大，健壯，而到了莫迪里阿尼這兒，女人瘦下來了，像紙片一樣單薄，也沒有明顯的肌肉描繪。
而且她的姿態變得開始憂愁起來了，拘謹的坐姿，雙手閉合，形成了圓形的閉環，乙個開朗的人怎麼會如此封閉自己呢。
隨著時代變化，美人的身形雖然減了，但柔軟一分也不少。力量變成了憂鬱，額頭掛上了柳眉。
但身形、脖子，還是如波提切利、公尺開朗基羅，乃至公尺羅的維納斯一樣，全是摸得到的骨頭的柔和。
古希臘時期和公尺開朗基羅，都表現的是人要非常強勁，有力量；波提切利所畫的人是非常柔美的，但是到了莫迪里阿尼，就畫得更柔和了，這個女人看上去非常的憂愁。
但是就算憂愁的身姿改變了，但是她們脖子的靈活度是沒有改變的。
所以我們可以看到，從古至今一幅驚為天人的美女圖流傳的模板，其實就是來自希臘的維納斯。
這種影響，甚至在讓人看不懂的畢卡索作品上，也有呈現。這是畢卡索博物館中所懸掛的，《扶手椅上的女人》。
《扶手椅上的女人》，畢卡索，1909
4樓：
上兩幅。
第一幅斷斷續續尋了很久清晰版的，但是很遺憾沒有......自覺得極西方悠雅美兒的一幅，這很Dior。
第二幅。這一畫應該有很多人答，不嘮叨了。眼睛涉嫌犯罪...小女都被勾動心弦了
5樓：似水流年
古希臘著名畫家，傳說亞歷山卓大帝只要阿佩萊斯為其做畫，可見其技藝之高超。阿佩萊斯有一句流傳很廣的名言――「沒有一天不動筆」，為許多作家、哲學家所引用。
6樓：羅鈺鳴
倫勃朗《Flora（花神）》
She seems to understand that flowers—emblematic of youth, beauty, and love—will fade away.
她似乎明白，象徵青春，美麗，愛情的花兒，終將消逝。
儘管如此，卻仍舊無法掩蓋她眼中對生命的溫柔和慈愛......或許與黛玉「忍踏落花來復去？」有著異曲同工之妙。
又想到朱光潛先生在《無言之美》裡論及雕刻塑像時提到的一句諺語：
金剛怒目，不如菩薩低眉。
也有人說，這是畫家懷念逝世的妻子所作。
五年前第一次站在這畫前的時候，我才剛剛小學畢業，可到現在，我也沒有忘掉她。
剛剛發現那一次初見，也是她目前的最後一次參展，有點小確幸呢~~
7樓：Y醬
維納斯是希臘神話裡面的愛神和美神，因此所有畫家作畫的時候會把對女性最美好的元素都放在她的身上。下面有很多都是文藝復興時候所做的關於維納斯的作品。
《維納斯的誕生》波提切利
《春水的維納斯》喬爾喬內
《烏爾比諾的維納斯》提香
8樓：魚丸君
在愛爾蘭國立美術館看到的，畫家是William Leech,作品名稱是The Sunshade，畫的是他的第一任妻子，第一眼看到就覺得好美，是我看到的最美的側臉，在光與影中捕捉到了她最美的一面，我看這幅畫的時候覺得這幅畫的背後肯定有愛意。
9樓：鐵鎚妹妹
2023年2月25日,奧古斯特·雷諾瓦在法國裡摩日出生。雷諾瓦是莫奈的朋友,也是印象派代表畫家之一。他出生在法國平民人家，為了生計，曾為很多生活富足的人畫肖像。
他的作品中，滿是漂亮的兒童，怡人的風景，可愛的女人……晚年，他身體癱瘓，傳說只能把畫筆綁在手腕上，坐輪椅畫畫。但他堅信，「為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多的了！
」對女性的描繪是雷諾瓦永恆的主題，那些健康豐滿的姑娘，那些體態動人的裸女，向世人展現了他的繪畫世界。他說：「只有當我感覺能夠觸控到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫」。
他的藝術氣息充滿了喜悅和平寧靜以及對生命美好的禮讚!
這是他2023年為當時法國乙個有名的銀行家8歲的女兒Irene畫的側身肖像畫。畫中的小艾琳有一頭金棕色而蓬鬆的頭髮，垂到胸前和腰際。她身著一套淡藍色洋裝，頭上扎著小蝴蝶結。
她坐著，手安靜地放在大腿上，臉色有些蒼白，大眼睛憂鬱地看著前方，心事重重……。整個畫面色彩明豔，畫法瀟灑。畫中的造型是由一系列細碎短促的筆觸完成的，畫面上沒有任何明晰的線條。
在暗調背景的襯托下，這位金髮披肩的少女顯得格外青春亮麗，充滿了奪目的光彩。
初中的美術書看到後，一直忘不了
10樓：
西斯廷聖母。沒有比這更美的女性了，溫柔，聖潔，淡淡的哀傷和堅毅。拉斐爾的聖母是世界上最理想的女性形象，代表著愛，真善美，既有東方的溫柔也有西方的美麗，有少女的羞澀也有母親的成熟，有美麗的外形更有精神性的美。
克里姆斯科伊說過，這是一幅屬於人民的畫像，直到人類滅亡那一天。我看著這幅畫像總有一種跪下來的衝動，膜拜人類-的崇高與苦難。那樣的高尚，美麗，充滿犧牲精神，是人類之愛最深刻的體現，是人類理想的極致，是藝術與信仰完美的結合。
11樓：cygnet
下面這幅美女，網上說是Aphrodite by William-Adolphe Bouguereau (French, 1825–1905)，但我在William-Adolphe Bouguereau 的483張作品（Bouguereau - The complete works）裡怎麼沒找到這幅呢？還有，這幅圖是完整的麼？求高人解答
12樓：熱心市民Ms.Wong
當然是…《自由引導人民》裡的自由女神啦～
法國畫家Eugène Delacroix為紀念2023年法國七月革命而創作了油畫作《自由引導人民》。
2023年7月26日，國王查理十世取消議會，巴黎市民紛紛起義，27～29日與保皇黨展開了戰鬥，並占領了王宮，歷史上稱為「光榮的三天」。
在這次戰鬥中，一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象徵法蘭西共和制的三色旗；少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎聖母院旁的一座橋頭時，中彈倒下。畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈景象，又義憤填膺，決心為之畫一幅畫作為永久的紀念。
認為她很美麗不是因為她有多傾國傾城，只是覺得她代表了整個法蘭西的靈魂～自由、平等、博愛。
有時間再慢慢寫…
13樓：cheerlalala
維公尺爾- 戴珍珠耳環的少女
其實藝術史的畫作中出現的女子美得千差萬別，於風情萬種，於樸素自然，於豐盈圓潤，於天神之美，於世俗之美，不過有一種美在我看來猶如借了神來之筆的點睛之美。維公尺爾這幅畫真的有毒，寶寶我看進去就出不來了…讓人有種迷幻感.
14樓：茶叔
《自畫像》
伊莉莎白·路易絲·維瑞是18世紀法國新古典主義女畫家，要顏值有顏值，要才華有才華，更牛的是還有人脈，她的客戶群體是整個歐洲皇室貴族，排隊請她畫畫，還捨得給錢，私人關係又非常好，畫家幹這份上，算是人生贏家了。
只是可惜，2023年的法國大革命開始了，她和當時的路易十六的老婆瑪麗皇后是閨蜜。。。。 於是就帶女兒流亡歐洲，逃亡時候身上只有80法郎（她丈夫是個渣男，管她的身也管她的錢），逃到義大利的時候，她閨蜜和她丈夫給人民群眾砍了頭，她弟弟和丈夫關進了牢，她丈夫還主動和她離婚（撒花慶祝）。她本身就是歐洲貴族圈裡的紅人，所以十幾年的逃亡生活也就是帶桿畫筆帶顆尋常心，大江南北吃香的喝辣的。
流亡到俄羅斯的時候，自己17歲的女兒被乙個俄羅斯大叔給拱了，母女關係就此決裂。後來法國皇帝拿破崙特赦她，回到巴黎沒幾年，女兒跑了，前夫死了，弟弟死了，她也不畫畫了。
87歲，乙個人死去。
《畫家和她的女兒》
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樂知網孫敏 不可以，無論哪種涉及智財權的法律，都沒有保護思想 畫風應該屬於一種藝術思想吧 著作權保護思想表達出來的每乙個具體內容。專利保護思想表達出來的具體產品或者方法或者設計的圖案 形狀 顏色組合等。 朱坤 著作權只保護表達，不保護思想。畫風屬於思想的範疇，所以著作權是只保護單幅畫作和其中的形象元...