1樓：
用感官看，用情緒看，用情感看，用知識看……想用什麼看就用什麼看，能用什麼看就用什麼看……藝術不是數學，雖然也有不同藝術形式下的技巧方法和審美常識，但並不是意味著只產生一種標準答案……將作品代入小我的內心世界個人經驗，或聯絡廣闊的外部世界都行，最主要是放鬆自由地感受，隨你高興。當然，比較學術的就是有較多的知識體系的要求。比如藝術史，人類學，社會學，心理學，哲學，政治學……有時候乙個好的藝術作品中會涵蓋以上若干種內容，這就需要你儲備一定的知識廣度，才能更豐富地享受。
2樓：三零
內行看門道，外行看熱鬧。
其實，外行走馬觀花也未必是不對的。藝術展，書畫展本來就是審美的體驗。有的作品本身就有脫穎而出的魅力。
當觀眾視覺能夠不自覺停留在一件作品上，那麼這個作品就已經算是成功的了。而這種體驗，正是展覽本身，藝術家，觀眾之間最好的交流。這種情況下，不管內行，外行觀眾都會自然留下印象，自然去關注作者，自然去了解背後的創作故事。
這是一種自然的現象。就好像大街上看到了心動的物件。你會主動多看兩眼，甚至想要上前搭訕的衝動。
藝術本身就和數理化不一樣，沒有一加一等於二，看同一幅畫，一千個觀眾可能會有一千種不同的感受。所以總結一下，個人拙見：你開心就好！
3樓：田野郁子
博物館和美術館等對大眾來說本質是一種審美教育，但也不僅僅只是審美。
對於如何來看展，需要提前知道畫家或展覽的內容、歷史背景等，你才有提前做好心理的準備，以及你知道是不是你想要看的展，以免沒有在初步了解的情況下去看的時候發現和自己預期的大相徑庭而失望就不太好了。
有一些比較隨性的朋友認為在看一幅作品的時候不用看人物創作理念和背景或是主題展的歷史背景，跟隨自己的感覺就行。我個人認為這是大錯特錯的，就像黑格爾所說：「一般內容了解」，即是指你只有在了解背景的前提下，才能懂這幅畫的創作意圖與它更深層的意義。
就像中世紀的宗教畫放在現在可能它的風格很一般又沒有任何情感色彩，但放在當時的背景下你就知道為何它會這樣畫了。
如今現代主義基本是觀念藝術，是有必要看畫家的文字解釋的。如果是去博物館，記得先熟悉一下整個歷史背景為好。
4樓：劉灝文
中國美術館
湖北美術館
武漢美術館
都是去過很多次的，每次看畫展，都是看到作者表達的乙個系列！
繪畫展，書畫展，雕塑品展，各有所長！
不過，其背後都在訴說！
都存在著對某一抽象概念與事物的思考，還有精神上的探索！
藝術展，看什麼，就回到藝術的本身吧！看到什麼就是什麼！
藝術最大的貢獻就是美與想象力的供給！
其次，對於人心靈的慰藉！
香港巴塞爾藝術展怎麼樣？
充滿元氣的偲力 在香港城市售票網買的票，然後在沙田通利琴行取票。坐地鐵到灣仔A1出口，走到香港展覽中心就5分鐘的路程。場館真的太大了，走了一天覺得好累好累。比爬山徒步兩萬步還累。但是很多藝術品很好看，還是非常值得畫270港幣買學生票來的。 2015看展歸來，簡單答答。今年的展覽，私以為參展的作品中缺...
看畫展，書法展，藝術展等類似的展覽真的能提公升審美嗎？
好奇 能開闊眼界是我的體驗，至於提高審美，其實不如說發現自己所愛的美。是喜歡婉約的形式還是豪放的形式，是寫實更觸動你的心還是抽象藝術更能讓你平靜。對於我這種相關從業者來說，找尋自己喜愛的風格和元素，並朝著某個方向發展很重要。這直接決定自己如何發展，針對的客戶群體特性。基於此，能幫助我做一些創新的產品...
參觀熱門藝術展的人們能看懂多少？
美無需培養，無需看懂，在乙個人腦子裡美就是美，醜就是醜，難看就是難看。經過培訓後原來覺得難看的現在覺得特美了沒有任何意義是在害人。所以任何藝術展覽都完全無需考慮受眾是否能理解是否知道背景知識，如果有這些擔心只能說此藝術檔次還不成應該先否定藝術本身而非否定受眾。 映像藝塾 東瀛藝術留學 首先來說說什麼...