1樓：
光影表達是需要用腦子的，甚至需要計算！
考慮一下超寫實作品的光影變化
如果是一副複雜的，或者超高精度的畫作，就算是專業畫師，為了體現光影的顏色和對比，各種物體之間的直射、散色、反射現象，也要死一大片腦細胞，更不要說還要體現形體的動態和微妙的表情變化了！
皮克斯大佬光影教程（含光影計算方法）
另一點就是型準問題，簡單來說，你越熟悉這樣東西就越容易看出畫裡的問題。如果不熟悉，就是人家畫走形了，你也看不出來。
打個不恰當的比喻，真胸假胸，你看得出來麼？但是了解人體和脂肪動態的，一看就能看出問題。
大師跟職業畫師還有乙個最大的不同，就是大師的追求是無止境的，碰到問題會死摳下去，甚至創造一種技法，讓後人大受裨益。
職業畫師是要用畫賺錢的，受甲方要求約束，還要趕時間，畫個中上水平就ok了，就算不自我突破也不會影響賺錢。
所以，職業畫師跟真正的大師，真算兩個世界了！
2樓：yunico
現在利用板繪、ps等工具可以有成千上萬個人畫出蒙娜麗莎，但這只是技能，不能代表這個繪畫者的所有才能，我所認為畫功是：用技能把自己的創意、想象轉化到畫作上的能力。 畫畫最難的不是技能的高低，因為這個可以勤能補拙，自己的創意和想象力才是畫功的最本質體現。
3樓：卓醫生
CG圈的頂級大佬放到以往的大師裡都很渺小的。主要是畫畫不只是技術，分開畫功和修養本身就很不現實。而且你看到的油畫都是消過色的，有空去畫展看看比較清楚兩者的差距。
另外就哪怕超寫實的畫家裡一比較就能分出高低，更別說其它的畫作了。
4樓：自由如風
常常有人不理解達文西的「蒙娜麗薩」為什麼是世界名作，認為今天的人完全能夠畫出比她更好的畫來，這種看法正是缺少歷史唯物主義態度的表現。「蒙娜麗薩」之所以為世界名作，是因為就文藝復興時代而言，她不但在技巧上是科學繪畫方法的總結，也是文藝復興時期人們審美理想的集中提現是那個時代思想和技巧的高峰。
以上內容出自陳洛加的《外國美術史綱要》序言部分
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