有哪些拍攝靜物的技巧？

1樓：深海魚丸

靜物攝影拍攝技巧~不看後悔系列滿滿乾貨！！！讓你拍照技術直線飆公升！！！

首先是顏色

顏色我常用的三種搭配方式，第一種是同類色的使用，同類色使用能夠讓畫面達到高度統一~

第二種是鄰近色的使用，還是以一種色系為主要色，點綴臨近色，畫面不但統一，還增加了層次感，並且相比同類色的使用更加突出了產品，也是我最常用的顏色搭配方法~

第三種是對比色的使用，畫面的衝擊感會非常強烈，也是三種搭配法裡面最難用的，初學的小夥伴開始不知道如何搭配顏色，對顏色不太敏感，那麼可以先多運用同類色搭配，慢慢的腦海裡會對顏色感知越來越敏感。

第二構圖，無論是常說的三角構圖，對稱構圖還是其他等等，在我看來其實都是對點線面構成的運用，我會把道具和產品都看成是點線面，產品和產品，產品和道具之間排列組合，不同的組合會讓畫面產生不同的趣味性~

我常用到的排列方法：1.規則整齊的排列，產品可以同角度同方向排列

2.背景和道具結合，做組合排列，常用到的比如噴灑出配方原料等

3.擺成特定的圖案，這種比較適合用在原料展示，或者小顆粒的如大公尺，小水果，寵物糧食等等~

第三創意點，主要是來說說一些常用於表現創意點的形式

1.微距小人。

近段時間經常能看到微距小人用於產品的拍攝中，微距小人常用在特寫的產品鏡頭中，本身因為鏡頭特寫是看不到太多東西的，看不到太多氛圍場景。這時候放幾個微距小人就會讓畫面變得有趣味性

2.懸浮拍攝。

一張看似動態的圖是非常富有視覺衝擊力的，懸浮拍攝其實就是模擬物體那一刻飄灑或者散落的動態，讓畫面更富有張力

3.定製剪紙。

近期給童鞋拍攝我就常用到定製的剪紙，剪紙材料相對便宜，營造的趣味性確是很足，不過相對來說比較考驗手工活，哈哈

4.幾何結構。用幾何體堆疊擺放排列，形成乙個有趣的有層次的空間，如果說剪紙微距小人是讓畫面從空洞變成有趣味有邏輯，那幾何結構就是讓畫面變成更加簡約卻有層次，可以說畫面裡沒有太多邏輯可言但是卻很有層次加上光影也會使畫面很有看點~

2樓：姜弘宇

拍靜物分好多種啊，有的表現表面，有的表現紋理，有的表現質感。有的反射高有的亞光，不同的材料就有不同的拍法。

拍靜物，首先要會擺，這個最重要了，多看看平面構圖方面的書。

然後就是表現材質，這個技巧特別特別重要，當然難度也非常高。推薦你看本書吧《美國攝影用光教程》，裡面全是講光線的。

大致來說呢，如何打光就是看材質。

首先看反光，高反光率的東西一般分兩種，玻璃/塑料材質的，金屬的。金屬屬於比較特殊的一種，需要把那種反光的感覺表現好，而玻璃/塑料多數情況下要想辦法把反光搞掉。對於玻璃/塑料材質，搞掉反光很簡單，把燈側著打。

你看，不是有光線的反射定律麼，入射角等於反射角，那麼，只要讓你的鏡頭不在反光範圍裡就可以了，這樣就不會拍到反光。

金屬材質正好相反，要表現那個反光，所以就需要比較高階的技巧了，黑白卡紙。一般來說看形狀決定光線從什麼方向打，如果是平面的，比如乙個金屬盒子，那就比較簡單了，從側後方打就好，然後前面和兩側補光。但是如果有弧形，那就盡量放在靜物箱裡拍吧，然後黑卡紙伺候。

布料/紙質，這兩種材質一般來說是需要硬光側面打紋理的，但是注意光線還是不能太硬的，只要把紋理表現出來就好了。需要注意的緞子，緞子是有一種類似金屬質感的，所以對反光的表現要求比較高，燈光只要稍微側一點就好了。

再然後就是透明物體，以玻璃器皿為主了，這個都是從後面打光的，兩側放白卡紙背景放黑卡紙打亮邊，背景不放卡紙兩側放黑卡紙打暗邊。

另外具體例子去看看熊谷晃的書，有詳細的講解。