1樓：
他不服從金主爸爸，不認同老師的手法，藐視最名垂千古的大師，為堅持己見甚至打官司到破產。
以下表情：他們就是不識貨，我也很無奈吖。
The Ecstasy of St. Francis of Assisi, circa 1580
他猶如穿越一樣創造了全新的風格，卻在他身後400年一直不被理解，自然也沒有任何的追隨者。
他成了唯一。
El Greco（格列柯）身後，作品幾百年都無人問津，我們要等到19世紀照相技術出現、印象派等流派的出現，人們才不再堅持「畫得像最重要」。（相信現在還有人這樣堅持呢）
2樓：鹽水花生
這樣的藝術家，思維往往很超前，在當時並不能被接受。當他的作品廣受好評時，是時代跟上了他（當時的）的步伐。比如大家熟知的梵谷，在世時畫作無人認可，因為地位卑微所以也沒有人給他宣傳炒作，也就是說並沒有人教大家怎樣欣賞梵谷的畫。
慢慢地，等到後印象以及後印象之後一大片作品形成氣候，人們已經慢慢懂得欣賞這類作品時，已是梵谷死後五十年，於是人們發出「哦，原來他五十年前就想到了」的感慨，這才又回過頭去研究他、追隨他。
這是對的。如果所有藝術作品都被及時接受，就說明人類思維的進展速度放緩了甚至停滯不前了。有意思的是，具有這種超前思維的人往往都很神經質，梵谷說白了就有神經病。
一種邊緣科學認為，當初第乙個從樹上下到地上走路的猴子就有神經病，是它引領了其它猴子，其它猴子太正常了，不敢下到地面。等到大多數猴子都下到地面的時候，滄海已經變桑田。
3樓：Claire
乙個小問題，意義之網
法國的藝術史分古典，現代，當代三大塊，其中細分眾多不做多說，但這三個劃分不是絕對的，ancien，moderne，contemporain，在時間軸上它們是相對的，昨天的當代是如今古典或現代，在時間軸上，昨天的一切將成為歷史，這就是為什麼很多人在說當代藝術的時候要把歐洲藝術史拉出來講上一番。
藝術離不開歷史，每一次的革命、新的運動產生、新的流派，都要結合當時年代發生的事來看，除了歷史大環境下每個時代構建起的意義之網，藝術圈也相應的不斷構建自己的小意義之網。回想歷史上是如何發展到現如今人文主義這張大網的，經歷了多少革命，藝術也是如此。
美的概念隨著時代被一再重新定義，直到當代藝術的開端，人美質疑，難道所謂的美就是藝術嗎，意義之網被一部分的人打破，他們提前走出了那個時代，開始構建下乙個意義之網。所以對當代藝術的理解很有助於理解這個問題----「有些不被當時接受的藝術品會在下個時代被廣受好評」，為什麼有些人覺得杜尚的小便池不是藝術，蒙娜麗莎那幅畫才是？因為我們思想被先入為主，對藝術的理解，禁錮在了自從你接觸這個世界開始時的那張意義之網中。
藝術作為整個時代中的一部分，它很可能前進的更快一些，藝術家群體也很可能更快的突破出原有的思想，開始構建新的思維體系。
4樓：
應該說，在某些時代，具有某些想法的人們創造出來了A\B\C等等這些藝術創作，在當時的時代，A被廣泛接受了，然後在下乙個時代，C被認可，然後或許隔了幾代，B被認可。並非隔代就會被認可，而是，藝術創作形式那麼多，乙個作品總有被接受的那一天。哈哈
5樓：維山
記得梵谷在書信裡說自己會成為大師留名，大師對自己的貢獻基本是清楚的，就畫而言，以前的作品質量判斷要比現當代容易，但由於如今的資訊傳播太快，當代作品也不易被埋沒，所以從古至今，大多數好的作品都在當時有影響，隨後被後世再挖掘研究。
6樓：嚴成旺
《創造性》這本書或許能回答。
書裡說，乙個創造性的東西，一般要過幾十年或上百年，才能得到世人認同。所以，乙個藝術家活著就得到認同，應該是比較幸運的了。
書上說，乙個創造性的東西，先是被圈內專家認同，然後逐漸普及到大眾，就這個簡單的過程，一般要幾十年。
7樓：MAOMAO CAI
正因為恆星太高了，所以他們的光輝好多年後才照到世人眼裡。
作家可以分為流星、行星和恆星三類：
第一類是流星，它的時效只在轉瞬之間，你仰視而驚呼，『看哪！ 』——他們卻一閃而逝。
第二類是行星，耐久得多，他們離我們較近，所以亮度往往勝過恆星，無知的人們以為那就恆星了。但是不久他們也必然消逝；何況他們的光輝不過借自他人，而所產生的影響隻及於同路的行人（也就是同輩）。
第三類是恆星，他們堅守著太空，閃著自己的光芒，對所有的時代保持相同的影響，因為他們沒有視差，不隨我們觀點的改變而變形。他們屬於全宇宙，不像別人只屬於乙個系統（也就是國家）。正因為恆星太高了，所以他們的光輝好多年後才照到世人眼裡。
大叔（叔本華）
為什麼藝術品般的遊戲多為解謎型別？
宛貭 很簡單，在其他遊戲面前，藝術品一樣的遊戲中最重要的美術和劇情佔比很小，而在解密類遊戲中玩家需要不斷思考劇情，發現線索，尋找細節，才能讓玩家更好地感受人物和劇情 UMRRRRR 我並不覺得。說起 藝術 般的遊戲，我覺得有很多，比如 刺客信條 p5 獵天使魔女 使命召喚 塞爾達傳說 可以說是很多了...
藝術品為什麼要被拍賣 這樣是否給藝術冠以世俗的意義了？
Bless 不是。最早期的畫家畫畫就是為了謀生。他們在世的時候並不知道自己的作品會被後人拍賣。拍賣和成交的金額是藝術品的價值體現，這並不世俗。 A木子李 藝術不就是從世俗中來的嗎？藝術本身就是給人帶來精神上的滿足感，雖然在歐洲中世紀這是貴族的生活但是藝術的創作題材那個不是世俗當中來的，藝術不分貴賤高...
很多藝術品 奢侈品並無實用價值，為什麼價值不菲？
Yvonne Zhang 奢侈品與藝術，這兩個概念是密切想通的 事實上，他們關係如此密切以至於似乎不可能將它們完全分開。奢侈品甚至和時尚這個概念很遠，但卻和藝術很近。奢侈品與藝術關係密切，就像它與宗教的密切關係一樣。在人類起源之初 在早期墓葬中發現的許多東西都是藝術品和奢侈品，極有可能，奢侈品和藝術...