1樓：萌噠噠
形成風格：
首先，得是一首合格的詩詞。【格律、傳意】
然後你已經會有一定的風格，從你的選詞用字，所抒發情感，足以反映你的風格。
如有人抒情愛思念之情，用花凋喻美人空待情郎，有人描滄海之無涯顯距離之遙遠。
前者柔美秀麗，後者壯闊。
目測你提問之時手中或是作品數量不足以歸納分析，不然就是尚未達到【字詞，情意和諧融洽】的狀態。
判斷風格：
首先，得是一首合格的詩詞。【格律、傳意】
然後看1寫什麼（思想感情、抒情物件、景物意象等）2怎麼寫（章法、修辭、選詞等）
2樓：夜小紫
蟹妖。這個問題很好，所謂風格者，說起來也是玄之又玄的東西，古人總結出了很多詞彙來形容詩人的風格，若劉勰的典雅、遠奧、精約、顯附、繁縟、壯麗、新奇、輕靡八類分法，不一而足。我的一些朋友們也總結出了自己的體系，譬如家妹的金石氣、草木氣等等，說法不一樣，但是意思是差不多的。
那麼什麼是風格呢？去查各種百科的解釋，說的也是玄之又玄，譬如說是藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌，看完還是一頭霧水。我個人的理解呢，詩人的所謂風格，就是其人生哲學和審美取向的體現，因為不同的詩人學詩的門徑不一，生活閱歷、感情經歷不同，所以他們的個人詞彙量，熟悉的表達方式，乃至所擁有的感情詩思都不同，體現在文字上，就是豐富多彩的風格。
所以我經常說，某人有了自家面目了，有了辨識度了，其實也就是說，這個詩人的個人風格開始形成了。
如何形成個人的風格，其實也就是，寫詩如何才能有自家面目。
我們都知道，學詩之初，都是在模仿，由紅樓夢引發興趣入門者，初期寫的大抵是葬花吟一樣腔調；由仙劍奇俠傳、誅仙等入門者，大抵動不動就神魔天地愛恨情仇……
從一開始寫，其實意識裡都有乙個具體的模子，自己在不斷往上靠。等到寫的多了，看的多了，慢慢發現以往的模子其實也不是那麼好，發現誅仙中的詩很爛不合規矩了，發現紅樓詩輕飄飄的了，就有了新的偶像和模仿物件，比如看上了清新蘭公子，又是乙個迴圈……
隨著你讀的越來越多，實踐的越來越多，你總會自然的去尋找跟你的個人氣質秉性更相符的詩人來作為標桿，譬如我找到了陶公和長吉，我的詩就越來越往這二位的風味上去靠攏了。
以上是皮相的問題，外表的辨識度其實就是這麼來的。內裡呢？寫詩之初，大抵是功利性的，或者為了體現逼格和他人不一樣，或者為了追乙個姑娘，不管原因如何，入門之初關於詩的思考其實是比較少的，所以開始寫的東西都假，容易自己編造情境，擬古人的送別啊，擬閨怨啊如何如何。
過了這個階段，乙個自覺的詩人是會不滿意這樣下去的，你會去想，我要寫些什麼？如何把我的實感寫入詩中？這就是自覺思考的開始了。
這個問題深入下去很了不得，伴隨著你寫詩的整個生涯，這個問題會不斷深入，深入的過程也就是你挖掘自己靈魂和生活的過程。而我更嚴重，我曾經思考過我為什麼寫詩，就非得是詩麼？離了詩能活麼？
這個過程其實是你從眾人之中出挑出來最重要的。你會擁有自己的詩學觀，擁有自己的理論框架和明晰的審美取向，有了把握生活中微小細節的慧眼，有了表達自己內心波動的技巧……有了這一切，用你從前人那裡學來的架子打碎整合，就是你自己的面目。
而你自己有了風格，看其他人的風格，不是什麼難事兒。能做滿漢全席的大廚，自己也肯定是美食家。你能把握自己最細緻的情感，感受其他人的感情和審美，是水到渠成的事情。
需要提一句的是，很多風格的詩人之間由於審美取向和理念的不同，會互相看不上，譬如王國維看不上吳夢窗，這不是啥大問題，詩終歸是多元化的，每種風格走到極致都是大宗師，這種架少摻和。
如何形成獨特的寫作風格？
野望和安身 emmmm 竟然有人邀我？十分榮幸。寫作風格的形成一般有兩種 自我總結，文學理論沒有學過，也沒看過 一種是從模仿中脫胎出來，像很多知名作品都用過百年孤獨這本書的開頭，雖然故事不一樣，但是形式卻大差不離，但能成為知名的個人創作，那他作品還是有很強的個人風格的。另一種，則是通過讀來形容，讀書...
如何形成具個人辨析度的文筆風格？
已登出 我覺得你不用糾結於這個問題。因為你的個人風格是會在創作過程中逐漸形成的，它會表現在你的用詞排句上，描寫與描寫點等，隨意點就好了。不過有很多新人都是仰慕其他大大的文風才寫文的，建議你先多寫多練，按照你心裡的想法去 臨摹 你的文。另外其實你的個人情趣與情感點也很重要。 幸木一 個人覺得讀的文章多...
如何高效學習，形成以自己為中心的學習系統，掌握學習節奏，制定學習計畫
甬潮社會中考 如何高效學習，這是每個學生都感興趣的話題，都想找到一條學習成功的捷徑，達到輕負高質，事半功倍的效果，但適合自己的方法才是最好的方法，不能照搬照抄，只能取別人之長補自己之短，適當變通，學霸的學習經驗都不錯，能參考借鑑少許已經非常好了。個人認為有基本的學習套路，從學習流程上說，課前 課中 ...