1樓：蘇格拉黑
文藝復興時期的作品大體上呈現出一種理想化的面貌，理性且典雅，當然在不同地區和不同民族之間傾向還是不一樣，義大利的文藝復興更典雅，尼德蘭文藝復興更細密
這種穩定理性的傾向隨著發展變成了束縛，公尺開朗基羅晚年也對這種穩定作出了反叛，樣式主義算是文藝復興和巴洛克藝術的過渡，不算特別長，風格也沒有多統一，類似於實驗的嘗試，不是追求幻想就是把人畫的。。。非常的em
格列柯就是比較有代表性的
至於想表達什麼情緒，當然就是想打破那種越來越保守快要讓人窒息的平衡啦
比如你喜歡出去玩，可是玩多了你突然覺得沒什麼可玩的了，無聊就想回家休息
結果你回家呆了一段時間之後又覺得無聊就又出去玩了
美術史上有很多類似一對一對的存在，前者發展到一定程度內部和外部同時對原有的體系進行推到重建變成新的東西
2樓：susu
文藝復興發展到了定點，藝術家再沒有新的藝術技巧和理念；再加之前輩公尺開朗基羅大量扭曲、變形的人體，導致後輩盲目的跟風模仿。
簡單說呢，就是想出名，但無法超越前輩，只能另闢蹊徑。
3樓：Bonjour
這是很有意思的問題。
答主也很喜歡畫畫，曾經還模仿畫過後印象派畫家莫奈的名作《日出》。對於人物畫作僅嘗試過素描。油畫層面往往用油畫刮刀去作畫，對刮刀要求頗高。
回到這幅油畫《長頸聖母》是16世紀義大利畫家Parmigiana的作品。在古典，中世紀時期的畫作都以宗教和皇室作為畫作的素材。爾天主教聖母Mary（瑪麗亞）更是很多畫家筆下的人物。
她以童貞之身受聖神感應懷上了人類的救世主耶穌。人們歌頌在聖母的庇護下得以逃離一切危難...
關注那幅畫聖母的臉畫得很清秀，沒有以往的聖母瑪麗亞標配的頭巾和慈祥溫暖的笑容。這幅畫作故意拉長了人物的線條，顯出高傲、雕琢、一副冷清的姿態和淡淡憂鬱... 小耶穌都快掉落下來。
這也是畫家在文藝復興時期以奇特為表現手法的樣式主義。
4樓：高yoko
時代審美，屬於當年流行的畸形審美，類似明清喜歡小腳一樣。當年歐洲很多藝術家認為修長的才是美的，像宮娥之類的臥像仔細看身體和四肢也都是拉長的。
這類畫屬於典型的文藝復興盛期樣式主義（Style doctrine），往往以誇張變形為典型特徵。
5樓：菱衫
可能是想表現女性的胸腹再到聖子，，，從裡到外從上到下的一種層次，而且視覺中心現在也剛好在聖子，太往上畫就沒有這種效果。。。具體的你可以看看這幅畫的美術鑑賞分析
想問一下當年狄拉克為什麼要這樣定義 Klein Gordon 方程的概率密度？
我已經宣布永久退乎了，但是對於這個問題，我覺得有必要以乙個長者的身份，教育你一下。首先 概率密度為波函式的模平方這個錯覺是怎麼來的？因為這是Schroedinger方程的的推論，而你在初等量子力學當中只學到了這個，考慮全空間中中發現粒子的機率隨時間的變化，由於所以我們利用Schroedinger方程...
我想問一下什麼是hiphop？
以太小迷弟 diss為了peace love。hiphop是peace love。舉個例子，你為了實現夢想而去掙錢。夢想是hiphop是peace love。而錢就是diss。diss是一種達到peace love的手段。你可以去聽聽劉夫陽的押韻歌 remix，在結尾ar表達了自己對於diss的觀點...
我想問一下，我把迴避型人格已經多次無意逼到崩潰了。。。還有救麼？
解You 首先，三個月的時間，對於真迴避依戀來說，是不可能處於熱戀期的。假性親密的不考慮 在這麼短的時間裡，你們之間的親密關係，還無法打破迴避型依戀的自我防禦機制，恩，換句話來說，是無法走進其潛意識構造的安全區域，所以更不要說能夠讓他抗拒本能打破自我封閉，破天荒的放你走進他的安全島。見過野生的小貓咪...