1樓：
老實說，你這個跟老派不老派沒關係……
老派，通常是指在已經擁有熟練的畫技與創作能力基礎上，所畫出來的東西比較老實。只不過，這種「老派」並不等於畫得不好，只不過是更多體現作者紮實的繪畫功底。
很顯然，
這幅習作，
並不顯示出擁有紮實的繪畫技巧與創意理念……
從構圖說，畫面穩的不能再穩，穩定的豎三角造型，大體積物品居中，略大的小物體擺在最大的物體旁，兩者不粘連，最小的物體零放在畫面一側作為最小的色塊點綴以平衡畫面，居中最大的深色塊用淺色背景襯托，旁邊較小的淺色塊用暗背景托出，最小的色塊色彩略深，用適中的背景襯托，罐子底部的淺色與旁邊蘋果的淺色協調，罐口色彩與面積與小果子呼應，背景上是幾個較大的褶皺以顯示出襯布的特點。
從畫面技巧看，很初級階段，各物體的排線技法表現得比較僵硬，背景的排線則顯得比較亂。
總之，這幅習作整體給人的感覺是毫無新鮮感，如剛才所說畫法上又顯得很初級，無法提振觀眾繼續欣賞的興趣。（……）
如果這種情況叫做「老派」，那麼，這個「老派」指的一定不是畫法是否「老實」或「老土」，而是指對於繪畫藝術美感的理解非常初級，或者說，幼稚。
換句話說，
該習作的作者對繪畫、繪畫的表達、藝術美感的尋找與塑造，基本都不曉得。不錯，他已經能夠相對完整的畫出一些基本造型，並學會用相對正確的手法去表現出來，但要怎麼畫出一幅「畫」，他還沒有這個概念，或者說，繪畫意識。
至於具體物象的型體、結構、質感、空間、色彩感等等更多的繪畫要素，咳咳，還比較嫩……
這幅習作，談不上一絲「藝術美感」，何來「老派」……
這個不叫「老派」……
這個叫做「初階水平」……
不過，請放心，至少這位作者已經能夠比較正確的畫出一些東西，說明他已經具有一定的手繪能力，那麼，如果能多看些優秀的好作品，偶爾臨摹一下，從這些作品中學到一些畫面表達手段與技巧，學習其中的創意思維，那麼，他要提高自己也不會特別難。
還是有希望的。
以上2018-06-18
2樓：
好多人回答裡說老師沒水平坑錢，自己都不清不楚還教學生。依我看題主畫面上的問題也不是一時半會說得完的。
那麼這樣一句話怎麼理解呢？
畫法老派，我覺得這個老派不僅僅是指時間上的。大師之所以是大師，不僅僅是因為他們的作品在當時非常出眾，還因為他們的作品即使放到現今也依然非常出眾。這樣的作品中出現的種種技法現在也有許多人用，畫面處理方式也被許多人學習。
所以我覺得所謂的「畫法老派」不是指時代的精華，畢竟這樣的精華並不會過時。
那麼會過時的是什麼？會過時的是不斷更新的、為了迎合各省聯考的口味而改變的應試畫法。
所以我個人覺得老師的話其實是想告訴題主，與其盲目學習書上的畫法，不如先去提高審美，知道要畫成什麼樣才算好看。
3樓：追光者
這些物體放在一起就是一幅畫面，要和諧，注意明暗關係和透視，近實遠虛那些的，你們老師說的大概是你的畫面單調不統一吧（個人認為）
4樓：ConnieKKK
1.你可以先不用想這個老師這句話了。
2.就說你這幅畫要解決的問題
一是透視不對
二是明暗交界線不清晰
三是在解決了前兩個問題以後再解決質感
四深入細節，調整虛實關係
3.把這些基礎的問題解決好以後再說畫風不畫風吧。勤加練習，多看點優秀的作品提高自己的審美，加油↖(^ω^)↗
5樓：南水
應該是你剛開始接受畫畫時看別人的畫是老一派的畫畫技法了。比如這種早些年的畫風
從而在你心裡形成了一種影響，影響了你的畫風。每個剛開始學畫畫的人都是臨摹別人的畫，去感受別人的畫，時間久了再加上自己積累一段時日的功底才會形成自己的畫風。你現在可以找幾本新出的好一點書，臨摹參考一下，應該有用的。
比如這種
最後。素描相對來說。畫風什麼都不是問題，只要畫的好就都是可以的。色彩的畫風比較重要一些
6樓：楊小腿
不邀自來!!
藝考素描的筆法算不算死板??(當然我沒參加藝考...)
14歲的:
靜物一波(塑膜套著了...反光...懶得拿出來...)
打型的輪廓太死了!!現在都看不下去了...
瓶口罐口的線...太重太死了...陰影部分也是...過渡的不好,,^,,明暗交界線深得嚇死人...
蘋果梨子!輪廓太重了!!而且型不准!各種怪異!感覺像紙片一樣平面，立體感缺失...梨子的明暗交界線及其不自然(現在看以前的畫好想去改呀哈哈哈給ω)
左邊的羊角怎麼看怎麼怪異...
這個拍的反光了...明暗區別感覺太小...(當時超喜歡這張的，現在看看也就那樣了...)
還有石膏像(三年前的渣畫質...)
這張高爾基還被我恬不知恥地送去參加市畫展惹(捂臉)...好尷尬
應該...夠死吧??
那時候以為素描就是各種排線，不太敢放開去畫。十七歲遇到一位老師，才開啟了素描的另一扇門...「 woc不用刻意排線的啊??
woc打圈渲染過去也行??? 」(激動得兩眼發光blingbling)
素描不是僅僅展示線條-啊你看我線條排的多棒多標準
素描突出的是明暗的區分，只要表現出來你想要的感覺就好啦！放開畫就好啦!
後來畫風就變成了這樣:
(第一次風景寫生)
(第一次靜物寫生，陶笛。學到好多~)
從此更喜歡素描啦!放飛自我，一去不回~
(高考模式的素描書，燒了吧)
7樓：Kaynism
先別說什麼老派的問題了
把透視先弄清楚兩個耳朵的位置瓶口的透視蘋果的凹陷形態先乙個個仔細鑽研好
接下去再搞定陰影筆觸
老派的問題再說
8樓：jjy
我感覺一般人說的老派應該是蘇聯那邊傳過來的一套蘇派的體系吧，確實蠻注重光影效果的那一種，也很實在，但視覺衝擊力沒那麼大，但如果是考試就要更應試一點，多注意畫面效果吧。
9樓：李鍋鍋
其一，題主的老師沒把問題講明白。其二，的確題主的畫面處理有問題，特別是在虛實處理上，題主可以在排線上多考慮一下，就拿罐底的兩組不同方向的排線，也沒有按照形體來走，又是相互交叉，會在畫面上非常突兀，另外，幾個物體的邊緣的處理也有一些問題，不應該是鐵絲一樣的黑線，而是有轉折弧度的面，上面有反光，有轉折，你要用「面」也就是排線、擦筆、橡皮、來表達轉折的部分。其三，在背光面盡量不要用太實的排線來塗抹，而是用軟鉛描繪出明暗後用紙、紙筆、橡皮來輕輕揉擦處理(不能太用勁，要輕柔)形成透氣感，亮面則是用硬鉛和更細膩的排線來刻畫，畫面才會有虛實，另外還要注意每個物體的上實下虛，物體間的近實遠虛，這樣畫面才能拉開空間
10樓：
不邀自來
我覺得題主的畫風可能是和考試要求的畫風有出入，如果有考試要求，那麼大量臨摹現在市面上賣的範畫書，多擦就行了。如果沒有考試要求，保持現在的畫法就好了。
現在流行用紙擦筆或餐巾紙大面積揉擦畫面，大概是覺得省時省力，老師也都這麼教。而過去好像不是這樣的。可能老派指的就是這個。
個人覺得這種不是很複雜的素描做到形準，構圖沒有問題，明暗關係正確，畫面整體，拉開前後關係，就沒什麼問題了。反正我覺得純線條不擦的素描很硬朗，有個人風格，並不是擦的越多越好看。
11樓：彩票哥
我記得我在美術培訓班當老師的時候，有時候確實說不上什麼問題來，開始時候就沒問題就不說，直到被被領導找了談話，說我不耐心指導，後來有一次領導點播了一下，說不出問題就說還可以再深入一下之類的，於是乎我每當我說不上問題，或者是同學現階段畫的不錯時，我就說從理論上你的畫沒有任何問題，加油，但是領導讓我說你還可以再深入一下，那你就象徵的深入下吧，然後我就讓炒魷魚了。
哎，老哥穩
12樓：仙人指鹿為馬
題主這是典型的入門作品，風格確實有點像老派而並非老派，老派的體塊和線條的處理確實粗狂了點，但也不是完全沒有體積感，題主的罐子舉例，罐子下半部分可以說是沒有體積的，是平的，調子的表現手法很顯然是不夠的。還有背景的處理太過隨意，實在不行用衛生紙擦虛一點嘛。總的來說，靜物的表現確實有待加強。
13樓：鐵板燒人
這組靜物是臨摹還是寫生？臨摹就換本書，寫生問題就大了，這麼多角度選了乙個這麼穩的三角構圖下手...如果是要考試的話比較難得高分如果畫畫是興趣的話，那麼得問你自己你喜歡這種畫面感覺嗎？
如果喜歡那當這個老師沒講過，如果不喜歡求突破，那麼再去問你的老師，什麼樣的是不老派的，有意識的～然後你再拿自己的去對比，對比是發現問題最快的方式。
14樓：koggo
應該不是「老派」而是「不討應試素描的巧」。應試素描更注重形體結構、明暗表達、空間透視等「素描關係」，你不一定要把畫面完全深入死，但該交代的關係一定要清晰，結構要合理。這樣閱卷老師即使看你沒畫完但能認為你思維理解能力好，有繼續深入的空間。
相反，如果刻意追求完成度，反而會容易造成刻板的印象（這些道理對素描初學者也是適用的）。就這幅畫來說，個人感覺明面畫的有點「過」，左邊來光給人有種散光的感覺，明暗調子整體不夠清晰，容易給人畫面太「平」的感覺。
15樓：
你質感完全不對，空間感完全沒有，甚至罐子型都沒起對，罐子把就跟掐了個腰似的，你還是先打好基礎好好訓練吧，那老師淨說些雲裡霧裡的官方空話，怎麼不給你點實際的建議，誤人子弟。
16樓：Irine
素描畫法還有老派的說法嗎，？看來是我老了_不過我還是提幾個建議哈，
那個陶罐的形，特別是底部有點不好看不自然，感覺底部的圓形沒有轉過去，導致陶罐的立體感不強
然後題主的線條說實話有點粗糙有點亂的感覺，有種沒靜下心來打線的感覺，再然後背景和桌面的立體感不強，兩者明暗虛實的變化可以交代的更清楚點吧，可以讓畫面更有空間感一些
個人拙見，僅供參考( ω )
17樓：哈哈哈
強答一波。先不說老派，自己也不懂。個人覺得題主的畫較死板，主要是襯布的問題，感覺題主的這幅畫還沒畫完？
既然是小白，注重排線固然是好的，但是只注重排線不講究整體是不行的，下面的襯布感覺應該髒一點，連為整體，上面的襯布太僵硬，不自然，就像人的頭髮，有時候太硬需要軟化一下。個人只是小白，不喜勿噴。
18樓：
怒答！題主是寫生吧？
首先表揚一下題主的畫！我看了超感動的！少有應試美術那種影子！至少在我看來是比較少的。要說區分，每個物體也區分出來啦。
畫面還是單薄，應該是初學者吧(╰╯)?
素描！最重要的就是觀察！
單就這幅畫而言，其實遠遠沒有完成噠。可以再觀察一天！一定會有你想畫的地方的！（不要怕耗時間。可能一幅畫畫完了你就公升級啦。）
老派，我的理解，是和應試的書裡畫得那種風格不同。現在畫面確實顯得呆板，罐子透視有點問題，邊緣線太清晰(╰╯)。和現在的應試素描的風格,豐富度有一定差距。
但題主！我要說的是！高中，我老師教的時候，剛開始學的人，寫生，沒畫完的時候也有點你這種影子。
但隨著刻畫深入，慢慢就變得生動起來。我們很享受這個過程。（那位老師沒有按照應試方法教。
一直以來都十分感激他。）
如果改進的話，（不知道真實情況，順著正常思路猜測一下，如有推測錯誤請包含）整幅畫面最深的應該是罐子吧？可以再深一點喔。現在它和襯布略有一點混。
選擇提亮平面的襯布也是不錯的方法。w
(╰╯)有點偏題！致歉！
希望題主越畫越好呀~我高中的時候也超多困惑噠！
怎樣把素描畫的細膩？
殷紅殷 嗯，首先，你應該把紙翻個面過來畫。你現在的這個面是用來畫水溶性彩鉛的。從你的筆觸和畫畫技巧來看你應該對此不熟，到後期你要適當的進行塗抹，用專業的軟頭塗抹筆塗抹，也可以用餐巾紙，我就是用的餐巾紙 根據適當的情況輕輕塗抹或大面積用力塗抹。這樣之後就不會顯得那麼毛糙了。 小強 1 題主在掃畫時，線...
怎樣把素描畫到極致
小團 先從整體入手，形要準，形不准就不要去畫細部，刻畫細部時，要逐步深入，不要一步把某乙個區域性畫的很多很細，不時的回到整體，逐步加細。再說鉛筆，隨著不斷的深入，鉛筆逐步變硬，開始建議使用軟一點的鉛筆，盡量不適用橡皮。最重要的是整體，不要丟了整體刻畫區域性，功力到了自然成。以上都是提醒，不要去刻意的...
素描畫的很慢怎麼辦。？
楓葉 畫的很慢沒事的，說明你在觀察思考問題了，清晰繪畫思路才是第一，如果畫的快不出效果，或者沒有突破畫一千張還是同樣，那還不如慢慢自己研究出一套像素描最終目標，要清楚素描在表達什麼，形，結構，空間，質感，是第一要做的，好畫當然也離不開有自己的思想在裡面，理性和感性相結合。初學階段為了容易上手有三大麵...