1樓：Garga
說實話，我到現在都不是很明白什麼是「畫風」。
我覺得畫一幅畫，最應該考慮的是如何表達，如何不斷完善，如何讓自己的畫面達到自己想要表現的效果，不去思考怎樣處理畫面而只是追求個人風格沒有任何益處。如果說畫風是對同一事物的不同表現手法，那麼表現手法是沒有任何高下之分的，只有到不到位的區別。努力打好基礎，多看好畫，多學習，自然會形成自己一套的作畫思路。
2樓：泥潭裡的金魚
其實畫風不如說是個人的問題不足導致的一種奇怪的區別化。然後自己的這些錯誤的問題一直改不了，之後就個性化，之後美其名畫風。這也是藝術和技術的區別。我的一片講素描原理的文章:
泥潭裡的金魚：素描筆記
我是做程式開發的，喜歡畫畫而已。
3樓：李加菲
其實目前可以不用特別強求自己要有乙個固定繪畫風格，自己的風格往往不是學來的，而是經過很長時間的積累自然得來的，在經過很久的練習，你會有特別擅長的部分，這一部分在慢慢延伸發展就會自然的在你的畫面裡形成風格。
不知道怎麼繼續下去，可以從你感興趣的出發，喜歡畫哪一類，你覺得畫哪一類最舒服就畫哪一類，把自己最喜歡的做到極致。
4樓：九個粽子
個人喜歡，1.7.8
畫風這個東西就是下意識的感受，和主觀的強行安排二選一。
如果非要給自己確定乙個畫風我覺得可以強制自己一段時間內畫任何東西都用一種筆刷，一種材料，一種觀察方法，一種概括形的語言，這樣磨一段時間就出來了，我個人是不太喜歡這樣搞，因為過程有時候會很壓抑
然後如果是直觀描繪感受，我覺得沒必要太在意所謂的個人畫風這個東西，規劃本來就應該是不同人觀察後反應出來的藝術產物，感受是繪畫的核心，所以如果不是做商業插畫強行非要做乙個系列，沒必要強制自己在乙個框裡裡不動
如果說真的下意識的感受反饋出來的畫面風格自成一派，其實算是很有藝術天分了
你看美術史上諸位大師，大部分一生都在摸索嘗試，並且經歷各個所謂的畫風階段。拿莫奈舉例子，如果拋開已有藝術知識，你把他的日出印象和撐傘的少女，一起給乙個人毫無美術基礎的知識的人看，他大概率不會認為是乙個人畫的，更不要說畢卡索這種風格變化巨大的藝術家了。
畫風沒那麼重要，畫的開心就好，如果是相關從業人員，能保證自己在面對系列商業案例的時候能完成就可以了，沒必要把自己框在乙個框架裡
個人觀點，僅供參考。祝好
如何找到自己的畫風？
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大家怎麼找到自己理想的大學的？
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這幾個排名是怎麼樣的？
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