1樓：Chester
學術一點說
正常吸氣主要肌肉是
橫膈肌和外肋間肌（還有協同肌肉）
正常呼氣自然放鬆即可
而唱歌不是放鬆，而是要高效的利用氣息
對抗它要用到呼氣肌肉以及一些輔助肌肉
包括腹部肌群、腰部肌肉群、胸部肌肉群和背部肌肉群（整體發聲）
主動呼氣肌肉主要有
內肋間肌和腹壁肌
練的目的
讓氣息更平穩、持續，氣息夠用就不擠壓喉頭，造成聲帶不必要的拉緊，而影響聲帶的正常震動，造成聲帶損耗。
練習時注意的東西
A、注意吸氣後不要吸的太多
做到正確的下降橫膈膜（上腹部鼓、（太陽神經叢、上腹部軟肋附近））
而胸腔不過分膨脹，肩膀不緊張，下腹部不緊張僵硬
不要吸太多而難受，像自然聞花或者睡覺的呼吸一樣
B、然後保持住上腹部的適當膨脹（發聲時會鼓起，由於聲帶閉合氣息被控制阻擋）
就是橫膈肌保持聞花吸氣後的狀態
（橫膈膜松、就漏氣。不發聲時輕輕保持吸氣狀態，發聲時自動外擴，發聲完恢復到剛吸氣狀態，就是吸著唱，也是勞逸結合，不要一直過分緊張，就僵硬了）
進行氣息輸送流動，經過閉合剛好的聲帶來發聲練習（我本人不提倡不發聲來練氣息）
橫膈肌，不僅僅鏈結在胸骨、軟肋、脊柱、等等，要控制住它不放鬆洩氣
就要整體協調剛好的又保持又利用氣息
整體協調就是胸、背、後腰、腹部整體協調對抗，保持並利用到氣息
就是建立發聲狀態！
主要就是由腹部肌肉來影響橫膈膜（其實四處肌肉群都要協調用力）
從而影響氣息的流動與保持
唱歌是保持氣息控制氣息，節約高效的用氣
就像點眼藥水一樣，需要多少用多少，而不是無控制、濫用氣與力
最後總結下
1、練習發聲前放鬆、站直
聞花吸氣下降橫膈膜，上腹部鼓起
不要吸的太撐，胸腔和下腹部不要過分膨脹和緊張
2、然後輕輕繃住氣，調動軀幹周圍的呼氣肌肉以及關聯橫膈膜的肌肉
用自然音域內的母音來練聲
一開始可以用短跳音來練習（閉口音更好），也會練習到合適的閉合與發聲位置
然後慢慢過渡到肌肉群協調持續均勻用力，來延長激起的那個跳音位置形成的音
你會發聲輕輕維持住合適的閉合和呼氣肌肉群的剛好巧力
聲音自然流暢，聲音的位置感、亮度、集中度、發聲的輕鬆感都來了
用弱聲來練習（主要避免強制用力，造成聲帶與下巴周圍緊張，也要避免呼氣肌肉用力過大，讓聲帶緊張，來妨礙聲音的流暢自然）
就自然音域耐心練習，避免練習高音，造成聲帶錯誤擠壓
關鍵要保持住橫膈膜（上腹部鼓）
用自然流暢的聲音去練聲，保持聲帶適當的閉合
（就像輕輕咳嗽時，胸口合適的控制氣，輕輕擋住氣的聲音去練聲發聲）
長此以往堅持下來，不僅嗓子越來越有質感越好聽，聲帶喉嚨也不會難受
如果能兼顧到開心興奮做好開啟
共鳴豐富的聲音自然就來了
高一些的音也自己上去了
聲音的高位置也會隨叫隨到
身體也不緊張強制
又輕鬆又好聽的發聲方式就學會了
氣息這麼練習就對頭了
需要長期耐心的練習！
2樓：Kean
氣息的基礎練習，基本都是差不多的，對錯的關鍵不是在於方法，而是在於是否符合你本身的發聲特點。
首先我們需要清楚聲帶存在兩種張力上限。
一種是真聲肌——甲杓肌的張力上限。
一種是假聲肌——環甲肌的張力上限。
當我們氣息壓力大的時候，聲帶的被動作用會更趨向於真聲肌去做主要運動，當你的高音越來越高，甲杓肌的張力到達最高點，那麼我們的聲音就會擠著上不去。
我們簡單的理解，可以理解為平時一些唱歌喜歡大吼大音量的同學，更容易出現擠卡上不去的情況，這是因為真聲肌也就是甲杓肌接近張力上限的緣故。
而當我們氣息壓力更小的時候，我們聲帶的工作比例會趨於平衡，但隨著音高的上公升，則是環甲肌的張力逐漸到達最高點，那麼我們的聲音就會破掉。
這個情況我們可以理解為平時唱歌比較輕的同學，在高音的時候會更容易破音。
所以由上我們可以了解到，我們的訓練，實際上有兩個大的方向，乙個是聲帶張力的訓練，乙個是氣息控制的訓練。
這個可以理解為早期的蕭敬騰和李健，兩種唱法所帶來的不同的兩種訓練方式。
我們可以試想一下，如果早期的蕭敬騰小聲用小氣息量去練習，但是實際演唱卻用比較雄渾的唱腔，而李健用大聲大氣息量去訓練，卻用輕柔的唱腔。
那麼這樣的訓練，會不會出效果呢？
答案是顯而易見的。
所以我們氣息訓練的方式，是根據我們本身選擇的唱法因地制宜的。
如果你是大氣壓的唱法，那麼要著重進行氣息對抗的訓練，要把握吸氣和呼氣之間力量的平衡，這要求你在形體上要更多的注意。
比如很多人大氣息量的唱法，容易呼氣的力量過大，那麼這個時候我們要更多去將胸腔保持在乙個更高的位置，背部和盆底肌更多的下行運動，去幫助我們加強吸氣的力量，從而達到平衡以減緩聲帶到達張力上限的進度，來適應更高的音。
如果是小氣息量的唱法，我們需要更多的去讓我們的氣息支撐達到更高的水準，保持橫膈膜處於較低位置，來讓我們的聲帶獲得更多的氣壓來被動閉合。保持橫膈膜的下降可以從腰方肌這樣比較偏下盤的地方來下功夫。
所以在訓練上，我們不能把完整的氣息訓練直接看成是乙個直接就能適配我們的訓練。
當在基礎的訓練保證之後，我們需要從所有的練習中挑出符合我們特點的練習再去進行組合來著重訓練，這樣才是比較聰明的方式。
以上是針對基礎已經過關的同學如何去做突破寫的個人建議。
3樓：逍遙liuqimsn
我沒可以練過氣息。我只是練閉合和檔氣。所以大幅度增高了聲音持久度。
你要知道你練乙個東西目的是什麼，會帶來什麼成果？不知道或者本身就很模糊的話，自己要想想是不是在浪費時間和增加消耗。
4樓：Wendy
氣息是學聲樂當中至關重要的一環，從最開始學聲樂就會練氣息，這也應該是聲樂老師最為關注的問題之一。按道理來說，在每次開始練聲時都會先練氣息。所以在此，我先對您之前聲樂老師的專業性表示質疑。
1.吐「絲」音。口鼻同時進氣，像聞花香。
注意是腹式呼吸，也就是要氣沉丹田。如果氣沉丹田這個動作你get不到的話，你就將氣往肚子吸就好，用手感受腹部膨脹。吸氣很重要，只有吸的位置對了，發聲時才會準確。
然後再將「絲」這個音慢慢的吐出來。穩定，均勻的速度將這個音拉得越長越好。這期間你可以計算一下你一次能堅持多久。
前期堅持不了多久也沒關係，這個練習隨時都可以進行。此練習的作用是讓你加強對氣息的控制。要是氣息都控制不了，還唱什麼歌呢。
2.大聲「哈哈哈」。同樣吸氣我上乙個方法解釋過了，這裡就不再多講了。
反正就氣沉丹田OK？記住一句話：從哪吸氣，用哪唱。
千萬別用著嗓子乾嚎。最好是每次10分鐘這個練習，從慢到快。可能最開始會腰很酸，很脹。
那麼這就對了！這時候腹丹田往裡收橫膈肌往下壓，收和壓的過程中，就形成了對抗。把這個練好了，大聲唱歌也就很輕鬆了。
以上是我的建議，謹代表我個人。
最後想再說一點：學聲樂需要有效的練習，無效的情況下我建議你可以停下來思考清楚你需要練的是什麼，需要控制那些身體的因素。對發聲以及唱歌的基本概念清晰明確化。
不了解就去翻翻國外很多大師出的關於聲樂方面的著作。只要有心，聲樂學起來就不費勁。
5樓：花採
三分法——
1用手摁住乙個鼻孔，用乙個吸氣，7秒。
2吸好氣後保持7秒，同時收小腹。
3吐氣，7秒。同時收腹。
4迴圈1
ps這是張建民教授傳授的方法，供你們借鑑
端腔是怎樣形成的，如何避免？
性感無比王小花 端腔的形成，我認為是當乙個小白配乙個角色的時候，他的語言節奏沒有經過練習會造成要麼過快要麼過慢的不穩定現象，口腔力度沒有經過練習又會造成吃字咬字含糊不清發音無力的情況，更不用說氣息不足，不科學發聲這些了。最最重要的是不懂表演，會get不到這個角色講話時的語言邏輯，而從聲音語氣方面又過...
考研面試的流程是怎樣的，如何準備？
是王老師呀 不同的學校，不同的專業，流程都不一樣 大體來說分為專業面試和英文面，我考的學校面試分了三部分 首先是英文面試，包括自我介紹，抽題目即興回答，題目比較靈活，類似於給乙個觀點，你怎麼看之類的。第二部分專面，第三部分也是專業面試，就問一些專業問題，為什麼考研，跨專業的話會特別注意。準備肯定是越...
什麼是對的，什麼是錯的，如何判斷？那自己又如何定義這個對錯？
六博梟 這個世界沒有絕對的事。沒有絕對的對錯，沒有絕對的人。世間萬物都是相對的。我們都是普通人。或許像我的世界一樣，你就是你。沒有絕對的目標要通關。你也一樣可以像Steve做乙個普通人，也可以像him主宰世界。 對和錯都要加限定詞的，比如你認為的對，你認為的錯。XX認為的對，XX認為的錯。多數人認為...