乙個攝影初學者有哪些容易觸碰的誤區？

1樓：劉昕源

學攝影別怕走錯路，哪怕你拍了多年的人像，最後發現這不是你最擅長的那也沒關係，攝影發展至今從最開始的技術行為到今天的藝術形式，最重要的早就不是如何使用相機或者專研各種引數了，只要你會使用它，就拿起相機按下快門，拍你想拍的，在家或者走出去，可以拍任何人任何事。

攝影沒有絕對的誤區，如果你熱愛它，堅持走下去，會找到最適合你的領域，功利也好，情懷也好，都是隨著發展必然會經歷的，你當下所詬病的也許就是你將來所熱愛的，你當下所熱愛的也許就是你將來所鄙棄的，熱愛無罪，堅持就好

2樓：paaat

攝影就是光的藝術，多拍多練前期腦子裡要想好構圖隨時改變走位光線也要注意最好帶補光燈。人文故事類也要靠運氣拍到恰好的劇情。借助地下的水午後的影還有各種道具，偏振膜等等抓到那張屬於你自己的瞬間。

3樓：90後二叔

別說攝影初學者，就是我這個從業6年的「老」人，也經常陷入極端思維，並且不會在反思中學習：

要麼自卑不敢面對別人質疑；

要麼的過度自尊狂懟別人的質疑；

要麼笑臉相迎「您說的對」一方面內心反駁「去你妹的」；

要麼「你拍的確實好但是我就看不起你」；

也會嘲諷以拍照為生，以愛好者為榮。

大概因為審美無標準，以至於與同等職業身份、同樣愛好的人經常互懟，很難在槓與槓之間達成共識~

下邊是今天發生的乙個案例，依然讓我產生了上述的疑惑

通過上述的對話，我開始反思自己到底是沒有領會傳統的美學，還是故步自封沒有領略新生代攝影的真諦，

於是乎，我只能開啟過去和最近最知名的兩位私房攝影師的拍攝案例，重新賞析和學習…

4樓：閒雲

不請自來。

第一，唯器材論。認為越貴越好的器材越能拍出好片，所以無止境地追求器材。

真正的好片是有內涵的、獨特的存在。有的片第一眼覺得平淡無奇，卻越看越耐看。這完全不是糖水片能比的。要想拍出有內涵的片，需要提高綜合素質（比如美學素養）。

第三，鄙視後期或者壓根不會後期，以「直出」為榮。或者相反，過度後期。

有很多老法師經常驕傲地告訴小白：「瞧，我這片是直出！」僅憑這句話，這個老法師就不及格。

啥叫「直出」？記憶體卡裡的JPG就是「直出」麼？相機已經幫你處理了好不好！

這種人不屑於學習後期技術，認為只有「直出」方顯水平。對這種無知和偏執，我只能呵呵了。膠片機時代就伴隨著後期技術好不好！

至於相反的那類，也比較常見。直方圖都不會看，自己調出個怪異的色彩，認為自己屬於某流派風格。親，你的素養達到了嗎？

暫時想到這麼多。以上。

5樓：SkyGeek

作為乙個中學生，覺得還是一開始覺得機器鏡頭不好影響發揮的空間。而且最嚴重的問題是，每年都有一段時間覺得自己拍的特別好，覺得自己很厲害。。。

6樓：黑則明

剛接觸攝影的新手有誤區不可怕，只要這誤區能讓你保有對攝影的熱情和興趣就沒什麼不好的。可怕的是掌握了基本的攝影技術之後的誤區，困在這個階段的攝影愛好者應該佔了絕大部分，比如最常見的唯器材論，還有堅信只要妹子美誰都能拍大片的，以上兩種佔了一種基本就很難跨過第乙個小門檻了。

7樓：十一加

最大的誤區就是把攝影愛好者各種群裡面的偽大佬，假大師的所謂的犀利點評聽信進去。其實拍你自己喜歡的，拍你自己想拍的就好了，不要有太強的攀比心，得失心，不要過於看重他人的評價。