如果想去做動畫導演的話，應該是選擇去學電影導演還是去學動畫？

1樓：有木觀修

學什麼真心不重要，但多少肯定跟藝術有關。我認識的同行們，在帶片的人裡面，科班出身的動畫導演真心沒乙個是。動畫製作生產線上最容易出導演的是視效，其次就是製片，再就是編劇。

還有一堆幹什麼的都有，寫歌的，玩雕刻的，畫畫的，做房地產的，修坦克的......

技藝掌握的有多精純，都是技術層面的，那是錢能解決的問題。出品人永遠不會把錢放在第一位去衡量乙個導演能力，導演最重要的是審美和忠誠。審美是悟性與積累所得，忠誠就是忠誠，可靠，把控力，執行力。

建議題主邊學邊嘗試，找到所從事行業的市場立足點（合適你的），然後忠誠的與你的團隊一起，把你的想法通過鏡頭實現出來。寫出好的本子不一定有人投資，拍出好的作品不一定能有好的票房，有好的票房不一定算你乙份。商業價值和行業價值需要綜合考慮到位，一步砸一坑的走出來。

也許到最後，真正考量你的，還是合作信譽以及帶隊能力。

最終謀事在人，成事在天。祝學業順利。

2樓：木魚水心

按目前這個圈子的相對封閉性，如果真的是一定要做「動畫導演」，那麼學動畫比較好。

不排除有特例，或者將來情況發生改變。

動畫圈子裡面畫畫還是挺重要的，作為導演需要有一定的專家特質作為自己影響力或者說威信的基礎，這個專家特質在動畫界裡面最好是畫畫，如果同時編劇好就更牛了。

影視圈子導演拍動畫，知名導演肯定能拍，比如徐克，因為有人幫他Hold住實現層面。一般的影視導演雖然鏡頭語言這方面無問題，但做動畫導演難免用到畫畫，此外鏡頭語言在動畫裡面，還是和實拍有點區別的。PS.

動畫導演拍真人片也會察覺到區別的。

3樓：王壹

不管是實拍導演，還是動畫導演，都屬於影視的範疇，彼此之間有一定的共性。比如鏡頭無非是長焦...魚眼等等，攝法無非是推拉搖移等等。當然更多的是不同之處。

在中國電影家協會，你會找到好多實拍導演，而只有在中國美術家協會才可以找到動漫藝術委員會，顯然這兩種工業體系是區別很大的。

如果你做實拍導演，只要不是拍院線電影，你組織幾個童鞋一起，租來相應裝置，還是相對容易上手的。

如果你做動畫導演，只要不是找類似適合個人創作的軟體工具來完成一部完全自我的小短片來玩，你找幾個童鞋基本不可能完成一部合格的動畫片。

從實拍導演面對的工種來說，更傾向於文學藝術，從動畫導演面對的工種來說，更傾向於文學技術。

一位實拍導演只要有理論依據和一些片場經驗，就當對容易和其他工種協調。一位動畫導演只有理論依據和一些軟體應用基礎，很難協調好動畫流程中的所有環節。

你讓身邊從事實拍的年輕導演，拍一部有一半動畫特效的影片，他會手足無措。你讓身邊從事動畫的年輕導演，拍一部同樣的影片，他可能不會操作相應裝置，但是他可以把每乙個畫面畫出來，或者用軟體做乙個動態故事版，告訴劇組裡其他工種，我就要這種效果，他是完全可以把這部影片導演出來的。

雖然每乙個導演腦子中都有自己預想的畫面，但是實拍導演想的是畫面效果，而動畫導演想的是畫面分解及畫面效果。

當然，如果這位導演不差錢，或者在文學、漫畫等周邊領域已經各種領軍，那他做哪種型別的導演，都是一樣沒有太大阻力的。

雖然藝多不壓身，但是成為乙個領域的行家很難。如果做一件事和做兩件事用掉的是一樣的時間，那麼應該是：只有快刀一邊利，哪有花針兩頭尖呢？

記得聽一位文學大佬的講座，現場一位中文系的學生提問：現在單靠寫作很難在社會上生存，感覺學習中文沒有前途；這位文學大佬回答：你只要在乙個行業做不到前三，前途對你來說都是個詞語。

綜上所述，不管是實拍導演，還是動畫導演，各有所長，都有自身的優勢；你準備做好，都很難。

你現在還是學生，選擇自己喜歡的方向發展，從點滴開始積累，根本不遲。

宮崎駿先生大學時，學的是政治經濟學，快奔四的人了，才開始自己的動畫導演生涯，難道你不承認他是動畫大師嗎？