1樓：歐一笑
現場收音對於電視劇集來說有點難度，在影視城拍難免劇組扎堆，你這邊拍攝，隔壁裝修（置景）聲音嘈雜。
一鏡到底也很難，導演組攝影組燈光組要設計非常複雜的排程。
如果加上前提是對演員來說，這是最基本的職業素養，表演系的學生從入學到畢業都要排好幾場大戲，如果說台詞，表演時間長一點就難，那只能說明他沒學過表演
2樓：秦晴
現場收音。長鏡頭就算不是基本功那也是必備技能好吧。只不過現在流量演員毫無職業道德才變得困難。。。以前的電視劇集都是長鏡頭一點不難。況且還有話劇呢
3樓：
之前好像看過乙個老戲骨說，拍《我愛我家》的時候，就是觀眾坐在下面，他們背好了詞就開演了。
這個如果是真的，那到現在也確實沒有第二部處境喜劇是這樣拍的吧？
4樓：小新
拍攝現場收音
拍攝影視劇，現在幾乎都是現場收音，這一點其實沒有什麼難的。
第一：「演」是演員最基本的功課。
每一場有詞的戲，演員都會提前做功課，記住台詞。演員背台詞，不是像被古詩詞一樣死記硬背，這些都是活性的，也不是說台詞中錯了乙個字就要重新再來，除非這個字是一些專業性的字、詞或者是某乙個重要的語句錯誤才可能重新拍攝。
例如：日常生活語句：劇本上的台詞：小明，你幹嘛去了？。實拍的時候演員有可能會說成「小明，你幹什麼去了？」等等乙個意思的話語，這都是沒有問題的。
一鏡到底有多難。
這個不能一概而論，要根據場景的複雜長度來看，說難的不應是演員，應該是導演，因為他要在完成已經到底這個鏡頭，在此基礎上還要讓其產生一定的效果。
一鏡到底拍攝，是前期導演在根據劇情需求對其做規劃。
第一：拍攝這個鏡頭的意義是什麼？
第二：劇情大概是什麼樣子的。
第三：拍攝實際場景是什麼樣子的（或者說導演想要什麼要的拍攝場景，置景部分需要提前根據要求製作）。
第四：與攝影指導進行磋商-進行拍攝演練(走位)-實際拍攝
演員在拍攝期間所要做是在熟知劇情的情況下，知道大概的拍攝情況，進行表演即可（也會有執行導演在現場進行指揮）。
第五：一鏡到底，不是一遍過，期間可能會拍攝一遍再一遍，知道達到導演想要的效果。
拍戲臨時哭不出來說明不是乙個好演員麼？
寂然相守 因為她的心裡防線太強了，或許你沒有給她滿足的安全感，天性意思去回絕，是為了避免損傷，女生都是臉皮薄，你可以測驗請幾個烘托一同出來，那她心裡上可能會比較容易接受，那要看多大的小孩了，很小的小孩天眼是開著的，可以看到許多不潔淨的東西，並且小孩的第六感超強，大人都退化了，養條狗吧 鄭遠 這在表演...
對演員來說， 你應該找乙個適合你的角色 是對的麼？
杜淳 在一定程度上，我還是比較認可這個說法的。儘管始終演繹不同的 跨度大的角色會更有挑戰性，也會給觀眾更多的驚喜，但其實這還是有一定的區間和範圍在的。因為每個演員都有不同的特質，這源自於演員自身的外形條件 生活體驗 性格特點等等，更適合你的角色，他的行為舉止 他的思維模式都更符合演員自身，那麼就更便...
對乙個抑鬱症患者來說，心如死灰到底有多可怕？
橘子大爺 對抑鬱症患者來說心如死灰並不可怕，因為這是自己勸說自己後的結果。我告訴你什麼才可怕。在某個Sunny明媚的下午，生活忽然給了你希望，你也終於注意到Sunny灑在了書桌上，和之前每個晴天一樣，只是這次你覺得這抹Sunny照在了自己的心上。可過了不久，不久到天剛暗下來生活就會告訴你，希望沒有了...