1樓：JoeyXP
相聲瓦舍兩位主創馮翊綱、宋少卿就是很好的舞台劇演員。在表演工作坊的《寶島一村》等作品裡都有很出色的表演。
占個坑，回頭有機會再來詳細介紹。
2樓：咻咻
舞台劇演員在排練時是拿著台詞表演，表演時有燈光音效服裝等等，台詞不是最重要，重要的是表演。
相聲演員最基本的在於背，趟子貫口等等，表演不是最重要，重要的是台詞。
3樓：赤赤的世界
知乎「舞台劇」話題說明：
實際上並不存在這樣乙個概念，「舞台劇」很有可能是港台戲劇工作者為了避免「話劇」帶給人的枯燥無味的印象，而創造出來的乙個詞彙，就像把葡萄說成「提子」，把餅乾說成「克力架」，把櫻桃說成「車厘子」一樣。因為在國際上戲劇界裡，並無對應的「舞台劇」的說法和分類。而目前唯一官方頒發「舞台劇」的組織，就是香港戲劇協會，參選作品，也都是戲劇作品。
所以，此類別應該等同於戲劇類別，望知友知悉。所以就說「戲劇」就得了……
相聲肯定不是戲劇，但是和戲劇有很多交叉點。很多相聲已經是「在現身中說法」為主了，演員就是「演」故事，不是「講」故事；但是相聲作為曲藝，注定了它只能是以「聽」而不是「看」為主，相聲靈魂在於語言的幽默藝術，所以表現手段比戲劇少得多，而在台詞內容和語言節奏這一點上要求獨為嚴格，而且和舶來品話劇有不同的傳統表達習慣，所以說差距還是挺大的。
4樓：國樂joker
如果硬要給曲藝演員套乙個外國的定義，我認為應該是遊吟詩人（troubadeur，gleeman）。
用簡單的伴奏樂器，以第三人稱講故事的形式，唱成韻的詩歌，這不就是曲藝嘛。
長段子有《貝奧武夫》《尼伯龍根之歌》之類的，也是金戈鐵馬的段子。
相聲是曲藝的一種，怎麼能分到「劇」那邊去了呢。但是呢,小平同志講「大家已經研究決定了」。
5樓：諸葛巨集圖
相聲演員不屬於舞台劇演員，舞台劇演員能當相聲演員先結論在論述
相聲作為曲藝門類的一種，它與戲劇是有極大差別的比如相聲表演中，演員嘴裡的語言不是對白，更不是台詞有對白，有台詞，那就不對了
唉，說到這兒，有朋友要說了，諸葛老兒，你放屁啊，你們老說的死綱死口哪兒去了
對了，死綱死口不代表照詞兒說，有準詞兒不代表有現成的文字這是有本身性區別的
戲劇舞台表演有劇本、有台詞的約束，相聲是沒有的，相聲舞台上的約束是隱性的
相聲采子和戲劇劇本是有本質區別的
相聲表演是要隨時做好打破四面牆的準備
而舞台劇一般情況下是沒有的
舞台劇是戲劇
相聲是曲藝
我朝的藝術教育已經淪落到這個地步了麼！
舞台劇為什麼多長臉演員
王狗蛋 他們不僅臉長，鼻子還大，更重要的是五官分明。這樣的特質讓他們臉上的妝以及打在他們臉上的燈光更容易幫助他們展現出自己本身的舞台表現力。譬如說一道側光打在捲福的側臉上，他的臉部輪廓一定就比鼻子小臉短的演員更具備立體感，燈光塑出的面部陰影也就更具有造型感。而且題主說的這幾位往往可都是戲裡面的大男主...
請問舞台劇演員怎樣做到既不失真又不失控
愁容騎士 首先我們來確定一件事情。作為乙個觀眾，我 為什麼會感動 或者說內心有觸動 是不是因為 我 的共情。換句話來說是不是因為我被演員的表演而打動並且真實的相信演員身上所發生的遭遇。這裡的相信就是演員的不失真。所以比如明明一件小事無論是對於角色或者對於常理，都不該聲嘶力竭，而演員卻聲嘶力竭了，就算...
《演員的誕生》為什麼要以舞台劇的形式比拼演技？
三爪 我目前考慮幾個方向 受眾面，電視劇集更大 好劇本，中國產戲劇的很好的本子沒那麼多，很多翻譯作品又翻譯腔很重，不說人話。我校編導練閱讀的時候就經常找不到合適練習的劇本。好多還是鄒靜之那個年代的。電視劇集呢，差不多的作品還多一點，而且往往有很多集 演員本身，即使不說水平問題，戲劇演員和影視劇演員本...