如何評價電影《孤味》？

1樓：什麼迪

電影《孤味》

同名歌曲部分歌詞鑑賞：

青春的味酸甘甜

海海人生無了時

四界流浪不驚死

免驚心傷悲

一齣戲的圓満

怎樣會當演好看

往事親像雲

撥不去思思念念

一首歌的無奈

怎樣會當唱乎剎

孤單的味免盛乎滿

人生的味酸甘甜

春夏秋冬隨風去

清風目屎珠涙滴

花開花謝攏有味

歌唱雖閩南語，大意均能了解。縱觀全片，破執滅苦在我心口慢慢推開。愛情裡，我們常將自己困在某個執念，深信自己就是那個完美受害者，證明愛的瞬間被憤怒和不解沖散，選擇性失憶，也許幸運的，直到多年後旁觀者再次提醒，不幸的，到死亡的那天也無法說句對不起，遲來的痛苦和眼淚，將愛拉回，而生者，如斯，直面很難，怨恨久了習慣了，林小姐的疊進，直至簽下離婚協議，最終放下，再次唱起孤味，是輕鬆怡然。

親情裡，我們常用自認為對的方式愛的方式全力表達，卻從來不知道孩子的軌跡從會走路的那一刻就不在父母的懷裡，愛太沉重，重到想反抗，或重到活成第二個你。這些路注定不對等，這些不同頻的時刻，需要很多和解，大家都想，不要等契機，因為你看，還是有那麼多瞬間，你能感受到愛和關懷，就在此時，便是最好的和解時刻。因為你們一直被彼此需要著。

不分年齡的感情多樣性，家庭人員各種角度的參差感，以及，人性也有些許複雜，不如，讓我們用溫柔的角度去看待這些。學著放手，與和解。

海海人生其中味，孤苦甘甜身心隨。

2樓：red7

長得帥就可以為所欲為嗎？對，長得帥就是可以為所欲為。這就是孤味帶給我的感受。長得帥再加上會說情話，沒有女人能抵抗。普通姿色的男人，還是別亂作了。

3樓：流雲飛袖

華語年度最佳！沒有之一。

有時間想寫一篇影評，但是估計也沒有誰看。

導演致敬和傳承了李安《喜宴》、是枝裕和《海街日記》，影片講的是女人，女人們的人生，英文名很直接。

讓我驚奇的是，《孤味》奪得了年度票房冠軍，可見觀影人群的素質之高。

更讓我驚奇的是，這位今年82歲老奶奶加冕影后，華語電影界的驚喜。

金錢至上，娛樂至死，當我們談論百萬年薪千萬房產的時候，講人生人性的東西沒有什麼市場，這才是文明文化的悲哀。

這部電影告訴我們什麼是人生，我們可以看到自己的家庭，母親妻子姐妹甚至自己。而票房大賣的李煥英們講的只是故事裡的喧嘩罷了。

繞的過去的只是故事，繞不過去的才是人生。

讓時間去證明了。

4樓：廣聞老師

這部電影更適合當作短片來拍攝，作為一部今年最佳賣座台灣電影，它的故事線其實很單薄。

如今的女性題材電影層出不窮，似乎變成了一種電影界獲獎「潛規則」-你必須拍出女性，LGBT，邊緣人士，敏感尖銳社會話題等等，你才夠資格上提名。

不假，「孤味」肯定是做到了。它既是反映了不同年代女性對於自我與家庭的思考，也凸顯出了其主題：人到暮年，是不是應該跟自己和解，或是去跟自己的過去和解，這樣便對自己有乙個合理的交代而不必覺得遺憾此生。

但除了「陳小姐」這個角色顯得很豐滿之外，她糾結，怨恨，憤怒，委屈，悔恨...她有很多面，她既是強悍的人妻，卻也很卑微地，不肯放手那段名存實亡的婚姻。相比蔡小姐的慈眉善目，淡定從容，想必陳小姐的狀態也微妙地傳達出，此生她過得也不太幸福，至少婚姻並沒有滋潤她的心境，讓她的性格變得柔和。

而陳小姐的三個女兒，其實都刻畫地不夠飽滿和立體。尤其是大女兒這條線，我不是很懂要故意刻畫出她一輩子放縱不羈愛自由，好呼應她那一輩子出逃沒承擔家庭責任的爸爸嗎？讓我覺得這條線路很刻意，她有乙個片段，就是死纏爛打不肯離婚的老公過來葬禮上把離婚協議書撕爛，並且有乙個舊男同學突然就對她不離不棄，曖昧不清...

但整體劇情卻沒給觀眾乙個符合邏輯的交代，陳述為什麼她就是讓男人為她如痴如醉，她又是如何風情萬種？

我除了看出了大姐的頹廢和自暴自棄，並沒有看出來任何其他有意思的人物個性。

如果砍掉幾個女性角色，不故意為了讓故事多元，角色多元，而只是娓娓道來乙個簡單的故事，哪怕就其他人物輕描淡寫，而好好寫出陳小姐，蔡小姐和去世的父親這一條線，我相信這會是乙個更動容的故事。

5樓：學醫救不了三體人

1.婚姻本質上是一種經濟合約+權力遊戲，放蕩是人的天性，只是有的人生來就比大多數人更放蕩。

2.很多普通人都是懦弱的，願望很大，能力不足，因為不敢承擔責任，就逃避，甚至誣陷他人。

3.能夠誠實面對自己，承認「我就是湖底的水怪，草叢裡的毒舌」，或者「親手造就孤獨，又放在嘴裡咀嚼」的，終究只是少數勇敢的人。

4.很多電影對臉盲患者都不友好，直到看到片尾字幕，我才知道有徐若瑄參演，並且想不出她演了誰。

這是一部直面人生真相的電影。撕碎那些大愛無疆，踩扁所謂婚姻神聖，忠貞不渝。

6樓：做個安靜的看客

這部片和［誰先愛上他］一樣，弱化「渣男」的形象，讓「渣男」一開始就死亡，剩下的就是活著的人如何與過去和解，如何放下與釋懷。

講家庭故事還是台灣片好，台灣片能深層挖掘故事背後的人文情懷，能用最簡單的畫面，鮮明地塑造出每個成員的形象，林小姐在怨恨與內疚中度過一生，大姐對待感情放蕩不羈，老二標準優等生的背後也是期待父親的出現，老三被人領養卻不怨恨，老四永遠期待父親的一顆糖，而大陸片卻總是聚焦在「出軌」、「渣男」、「棄婦心路歷程」上面，造成爆公尺花式的衝突。

7樓：tutu

李煥英不能說不好，但是確實是扁平化的

孤味很複雜，更加是真實的人生

有點綜合了海街日記，桃姐，和一一

我很喜歡

以及徐若瑄好美好美

8樓：

人這一輩子，自己能決定的事情寥寥可數，這部台灣電影用女性視角，演繹生之悲苦，片中的林老，不幸婚姻源於強勢的性格，前夫的死讓她明白，家是最後的港灣，有些人，有些事，注定要放下，跟過去告別，畢竟花有重開日，人無再少年，成全也是一種人生哲學。四星。

9樓：端木胥

在台語的語境中，「孤味」形容若能專心一意，把乙個味道做好，那孤獨又有什麼關係？這是一種生活哲學，也成了許多台灣老一輩人的處世態度。

林秀英憑藉一己之力，從當初在街邊賣蝦卷的小販變成了台南赫赫有名的餐廳老闆，並且將三個女兒撫養長大，在各自的領域閃閃發光。

孤味對於林秀英來說，是一輩子專心將蝦卷做好，從小攤做到餐廳，更是把妻子和母親的角色做好，專心一意。

可在這一人生經歷中，卻缺失了林秀英的丈夫，女兒們的父親這一角色，陳伯昌生性風流，在遞給林秀英一紙離婚協議書後便去了台北，消失了二十年。

而在林秀怡70大壽這天，陳伯昌死在了林秀英女婿的醫院中，也引出了陪伴陳伯昌二十多年的「小三」蔡美林，於是一場關於這個家庭的過去慢慢被掀開。

這是一部缺失男性形象的影片，但與《燃燒女子的肖像》不同的是，後者直接將男性角色從電影中剔除，從女性角度看待事情，而前者展示的是幾個女性通過乙個逝去的男性角色而產生的糾葛，雖沒有多少男性的戲份，但陳伯昌是作為主軸線貫穿了整部影片，是一切情感的發出點。

男性角色的缺失反襯了女性繼續生活下去的堅強與隱忍，但影片也沒有刻意煽情，放大女性獨自拉扯孩子長大的艱難與不易，而是將鏡頭對準了幾個不同女性對於陳伯昌的回憶中，通過各種閃回豐富陳伯昌的形象，又解開幾個女性之間因為陳伯昌的離開而產生了幾十年的心結。

而影片的英文名《little big women》，則更加直接地將林秀英對於這個家庭的重要性描繪出來，渺小又偉大。

陳伯昌的離開不僅迫使林秀英面對獨自一人扛下生活的局面，也讓這個家庭的結構關係發生了改變。

傳統的中國家庭中，男性一直被冠以頂梁柱的稱號，而在父親形象缺失的家庭中，母親就成了那個頂天立地，有淚不輕彈的角色，進而就是對整個家庭的掌控，因此三個女兒從小到大的成長方向基本上都由她乙個人安排，這也讓女兒們倍感壓力，多多少少有想逃離林秀英的想法。

大女兒宛青與母親觀點不合，叛逆得就像她的父親，多情卻又清醒。

二女兒宛俞從小聽話用功，卻嫁到了台北，生活上就想要逃離，但母親從小的掌權似乎也潛移默化地影響著她，於是她也規劃著自己女兒的未來，「你留在這裡，人生就是考試、讀書、結婚生子，出國你才有更多選擇」，即使女兒小澄並不願意出國。

小女兒宛佳選擇不讀大學而準備幫助母親一起運營餐廳，看似最聽話的她卻一直在替拋妻棄子的父親說話，甚至與蔡美林時常聯絡，而對母親說出「蔡阿姨對阿爸是真心的，同樣是女人的心情，你不能了解嗎？」

這種角色在現實中一般被稱為「聖母」，明知父親的所為對整個家族都做出了巨大的傷害，卻還怪當牛做馬的母親不能理解父親。

可是一切不知事情全貌便盲目下結論的判斷都是耍流氓，「未經他人苦，莫勸他人善」，這話適用於宛佳，更適用於每個看了某些影視片段便怒髮衝冠的看客們。

宛佳對父親只有他帶她去吃糖的美好記憶，沒有母親去旅店捉姦，沒有因為父親偷拿外公印章貸款做生意結果生意失敗，外公只好賣掉診所還錢導致病倒了的記憶，因此她長大後還會偷偷去台北找父親，只因父親買的軟糖很好吃，那是記憶的甜，也是不理解母親的因。

可是要說陳伯昌無情也不盡然，風流是一回事，但對林秀英充滿了感情也是真的。

給林秀英離婚協議書是在投資失敗後，在台南已然待不下去，離婚了妻子還能與婆家重歸於好，不會因為自己的過失而跟林家斷絕關係，不過林秀英是個傳統的女性，兩個人在一起了就要一直走下去，於是一直到陳伯昌死去，那紙離婚協議書的另一欄簽名處還空著。

而那個印章其實是林秀英偷的，只因她父親擔心她沒有娘家可以依靠，因此說是陳伯昌偷的，可是這件事陳伯昌到死都沒有說出來，甚至沒有對照顧自己二十多年的蔡美林提起，將這件事與對林秀英的感情深深藏了起來，既是愧疚又是真情。

好的敘事電影有種能讓人暫時忘了自身處境而進入影片所描繪的世界中的魔力。

如果在現實世界中，當我們看到小三破壞家庭的新聞，必定對這小三百般抨擊，任其如何解釋也改變不了破壞他人家庭的結果。

可在這影片的緩緩推進中，我卻對蔡美林沒有多大的惡意，當然不是說小三的做法是對的，只不過對陳伯昌和這些與之有所關聯的女性之間產生的各種聯絡表示理解。陳伯昌在給林秀英離婚協議書後才遇到了蔡美林，但是協議書並沒有生效，於是蔡美林在陳伯昌在世時成了一輩子名義上的「小三」。

因此大多時候面對現實與網路上不同且繁雜的事情，只要不觸碰到自己的底線，我都是一種「事不關己高高掛起」的心態，不知道這是理性還是冷漠抑或是自私。

所以縱然很多影片可能與我的價值觀無法相契合，但我選擇接受影片時下的語境，他/她們的故事一直在發生著，而我只是乙個旁觀者。

影片最想表達的放下，是與自己和解。

陳伯昌對林秀英，對蔡美林的感情是真的，但渣也是真的，即使在遇到蔡美林之前，也經常出沒在小旅館。可是秀英卻那麼得專一，「當夫妻就是一輩子的」，即使陳伯昌離家二十年，家裡還一直留著他的衣物，離婚協議書也藏了二十幾年，又傻又固執。

但是陳伯昌的離世讓她遇到了傳說中的蔡美林，也讓她了解了陳伯昌後半生的所思所想。兩個女人的相遇沒有現實原配與小三那般仇人見面的歇斯底里，而是經過了歲月洗禮後的坦然面對。

丈夫的離開，女兒們的不理解，林秀英的心結在陳伯昌的突然離世中慢慢解開，於是她決定釋懷，放下身段，放下固執，放過自己。

她在那張二十多年前的離婚協議書上鄭重地簽下了名，在陳伯昌最後的告別式上，讓蔡美林坐上了元配的位置，而自己則坐上了計程車離開了殯儀館，唱起了《孤味》，足夠偉大。

「人生的味酸甘甜，春夏秋冬隨風去。」

而在林秀英家門口的魚缸中，象徵著三個女兒的三條金魚，此時也自由地游著。

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