如何評價《電鋸人》中的主角電次?

時間 2021-05-06 20:57:48

1樓:Vimin

是我很久沒看見的型別

終於不是十全十美成長直線的假人主角了

感覺作者想要塑造的就是有很多缺點的死小孩

這種人設可能注定了不會被主流大眾喜歡吧

但電次前期後期的轉變做的很好很細膩

不管好壞在我這裡人設立起來了形象很鮮明

藤井樹還挺會講故事的

2樓:EnglishmaninNYC

從一開始作者對他的刻畫就脫離了常人範疇的人,電次是沒有被社會化的、靠本能而活的人。

在最初被瑪奇瑪問「可否當我的狗」時有過一瞬的猶豫,他生氣,他也想當個被尊重的「人」,但在慾望面前,他屈服了,是不是人也不值一提了,能夠被「愛」就好了。

他希望活下來,平凡普通地活著,希望找到乙個活下去的動力。從前面的戰鬥就能看出,他每次行動都需要乙個理由。無論是打啵,揉胸,去旅行,滅槍魔,他靠著本能去讓自己行動起來,但實際上也是讓他逐漸成為真正的「人」的過程。

真正的突破是心中那扇門被開啟的瞬間,長久以來他為了獲取可見的快樂和溫暖逃避思考。思考意味著什麼,意味著質疑,意味著看清楚現實,破除腦中不切實際的幻想。然後他才意識到,瑪奇瑪從來都沒正眼看過自己啊。

有意思的是,電鋸人的設定相當於把人工具化,每次電鋸從身體長出來的時候電次都會疼痛不已,這似乎可以看作是人性的吶喊。而在和瑪奇瑪最後的戰鬥中,電次第一次像拿工具一樣提著電鋸劈向瑪奇瑪(不確定有沒有眼花看錯),身上已然褪去了惡魔的味道。他成為了真正的人。

也不需要再通過將自己變成某個工具,去換取愛了。

最後說說這裡愛的呈現,瑪奇瑪對電次,就如同現實中一些家長對孩子的態度,每次的「愛」都是有條件的。而power對電次,更像是動物的本能,她忠於自己,因此在最後她幫助電次復活的無我也顯得更加耀眼。秋跟power相反,他對電次更多是責任。

然而責任也把他壓垮了,最後他忠於自己,選擇了成為心中的小孩,然後他說,他第一次這麼快樂。

以上皆是強行作答哈哈,一晚上看完有點憋屈,不吐不快,輕噴。

3樓:靜丹

表面上看是乙個不幸的人,自甘墮落服從於自己慾望的人 ,但也有細心溫柔的一面。正是這樣,他能溫暖旁邊的朋友,能在重要時刻被朋友們幫助。

我很佩服他,但喜歡說不上。漫畫裡說就是「頭腦不正常」的人,我更喜歡那些普通人,比如姬野,秋,利世。

放一張我覺得最搞笑的片段,哈哈哈。其實我感覺這個片段也證明他挺關心帕瓦的。

其實我覺得小紅也是個不正常的人,所以,小紅與電鋸人那段也特別搞笑。

4樓:

講一講他打動我的點吧

明明一直身處貧窮困苦中,需要出賣自己的身體來換取基本的生活保障,卻還是那麼天真溫柔地無視生活的困頓,並在之後的掙扎中不斷追尋自己的小幸福,這種反差真的讓人唏噓動容。

如果他不是生活在漫畫裡,他就是墨茶,是那個死後才會被大家記得的可憐人

5樓:騎士日記

電次,乙個普通人。

電鋸人這個漫畫為我們展示了人在命運面前的大無奈。

當然,電次也有所成長,作為乙個普通人,甚至廢了的普通人,他獲得了非同尋常的能力,然後呢?命運只不過開了乙個更加刺激龐大的玩笑罷了。

也許電次永遠也不會成為乙個光偉正高大全的人了。他就抓緊手裡那一點點認同和溫暖都要拼盡一切。

我們工作,努力,賺錢,最後也沒有乙個陪在身邊的人,也沒有抓住什麼東西看著電次,我好像看到了我自己的某個階段

6樓:lynn

原答案(01/02/2021):

我關注電鋸人這段時間,發現乙個很有意思的現象。這種現象從各個平台都或可窺見一二:比如說在這裡,對《電鋸人》「如何評價某角色」的問題發布時間,電次的算是比較晚出現的了;比如在初代人氣投票中,電次排在第五,不上不下普普通通;再比如在微博,我的電鋸人圈子中,電次廚相較於其他角色絕對不算多,而列表裡喜歡電次的太太總是難過「為什麼電次廚濃度這麼低啊」。

是啊,為什麼,好歹也是本作第一主角啊!

翻譯出自惡魔犬漢化組wb@混成連合會

——關於這一點,我覺得是和藤本對他的塑造密不可分的。

藤本有意地弱化了主角,不是存在感上的,而是情感衝突上的。《電鋸人》的角色大都很有矛盾感,且基本都圍繞「愛」這一主題:早川秋是復仇與愛、瑪奇瑪是支配與愛……可是這種矛盾感在電次身上基本找不到,因為電次根本沒給過你除了爽翻天以外的第二選項:

哪次不是電次一「悲傷」就開始「啊我的腦袋裡都是屎」「算了嘛想這些幹什麼怪沉重的」「好耶」?!電次這個角色,或者說我們看漫畫借用的這個主視角,其實是混沌未知、似乎缺乏立體感的。

而這樣塑造,藤本的目的就達到了,因為藤本給這個角色的命題就是去尋找愛,所以他不會給電次乙個與愛矛盾的對立面,他無需陷入兩難,他只需要在追愛的路上走到黑。與此同時,藤本藉著情節推進,不斷賦予這個角色新的目標,所以這個角色一直有源源不斷的前進動力。這樣做的好處就是:

作為主視角,他情感的部分缺失被觀眾的情感補充補完。而作為拿捏情緒節奏堪稱精準地藤本來說,他要的就是這種補充,因為這種補充會伴隨劇情推進成長為代入感和體驗感,他要的就是觀眾被這個無厘頭角色莫名其妙地吊起胃口,他要讓觀眾和電次一起跌跌撞撞走完這段結局未知的旅程。而至於說你在這個旅程中看到什麼?

藤本不說,留白才最意猶未盡不是嗎?所以我當時看蕾塞和電次初遇時說「你像我死去的狗」就絞盡腦汁,到底她是可憐彼此身世呢,還是嘲笑電次呢,還是真覺得電次就像死狗呢?結果下一秒,電次吐出一朵花,那種浪漫勁兒直接讓我放棄思考:

想啥啊,跟著電次往結局一路狂奔就是了。

回到我一開始的問題,為什麼電次在這部作品的人氣沒有異常突出呢?

別的角色的確個個鮮明,他們的成長軌跡沒有電次篇幅那麼長,但勝在成長過程被壓縮,情緒濃度公升高了。而藤本對電次的塑造上使命未完,所以他相比於其他角色,戰線是最長的。

該說藤本這麼做又叛逆又聰明嗎……作品的門檻設定在我看來其實很怪,對上電波的能爽上天,對不上電波的圍觀電鋸人讀者圈彷彿置身cult現場,反正我所看到的這個作品的評價是極化的。而作為這個作品的主角電次,可以說和這部作品命運相承,對上的會覺得電次的確可愛很有說頭,對不上的就會一笑置之,甚至覺得他有貓餅。

主要原因在於,作為代入感極強的主視角,我們看他就像在看我們自己。人吶,好像真的很容易因為看到陌生、有衝擊力的周圍事物,視線一點點被分散稀釋,而無視掉自己主觀視角的一些感受。更何況藤本每次都在電次要悲傷的時候急剎車,你會被這種無厘頭搞得莫名其妙,然後笑出聲,再然後對電次放棄思考——他太好懂,如此簡單,懶得解構,我習慣了。

於是習慣成自然,但其實越是簡單的人,越難解讀。就像我現在寫到這,竟然不知道該怎麼來概括電次。

我想,電次是乙個透明的杯子。這個杯子也許是「杯具」,也許是「裝滿水的杯子我們通常會說這是一杯水,只有水被倒空時,我們才會說這是乙個杯子」的意思,總之你理解成什麼都好。當我們第一次看向電次的時候,空空如也通通透透,好像在杯底映出了乙個模糊扭曲的我們自己。

而到後來我們發現想多了,我們不一樣,剛才都是錯覺,電次的腦迴路我們才跟不上。而當我們見證了這個杯子被碰撞打翻,被迫裝下很多尖銳的、溢位的東西以後,我們最後又看向杯子,幸好他勉強保持著那個杯子的形狀,他的杯壁依舊從杯底固執地延伸向上,是乙個對著世界敞開懷抱的樣子。

電次一無所知時,這種敞亮是好奇心,是渴望愛的慾望;而在電次丟盔卸甲走到現在,這種敞亮,就從好奇心變成了勇敢。也許有人會說這是匹夫之勇,說他這一生可悲又可笑,但你不能否認這種勇氣是存在的。不問緣由的勇氣與衝勁兒,的確是惡魔也會怕的東西。

從「戀·花·電鋸」(40話標題)到「大家一起」(72話標題),再到「打雪仗」(78話標題)「喪屍·血·電鋸」(92話標題),這個男孩除了累累傷痕,他的體內還有血、有花、有很可愛的兔子蘋果。而更為幸運的是,這些習以為常之物,竟幻化成了他一無所有以後最為珍貴的東西——愛(最終話《愛·love·電鋸》)。只是有點感慨,當時光熙對著說「笨點吧鋸仔」的那個人,終究是在這場精心設計的美夢裡一點點變聰明了。

很想抱抱他。

update 01/11/2021

第十卷附錄已出。不同於以往的小番外tmi或者是世界上最好的狗勾變裝秀,這一捲的extra出現了電次本人。

這樣的電次讓我有一種「放棄幻想,直面真實,他還是他,他也只能是他」的感覺。而這時,乙個每次把附錄當啵奇塔表情大全的人,被刀得徹徹底底:瑪奇瑪,你果然,眼神不好(不是)。

人在傾盡一切愛上別人時,看到的更多是別人眼中的自己。而當他最後明白,那個人眼中的是電鋸人時,他才終於成為了電次本身——並不是一杯水被倒空才會被認成乙個杯子;而是說,乙個獨特又奇異的杯子,其實並不需要去成為他者舞台之下的陰影,誰都盡可以打磨你摧殘你,但卻無法毀掉你,也無法毀掉愛。

不管怎麼說,第十一卷大概就是最終卷了吧。說起來,我很喜歡漢化組對最終話的標題處理。我對比了一下,英化版的翻譯是「I, Love, Chainsaw」,而日文原版以及漢化組的翻譯是「愛·LOVE·電鋸」。

相比而言,英化版的更孤獨,很像電鋸人粉絲喊的口號;漢化組的翻譯更有感染力,不僅是選用兩種語言更打眼。而是,「I」與「愛」,發音不變,意思卻有一種「我充滿愛」的感覺,更暖,更有希望。

往往是缺愛的人才會渴望愛,可又偏偏是能給出愛的人才能收穫愛。於是缺愛的人越來越渴,直到最後一根救命稻草也沒了,就認命了。但電次不同,勇氣與純粹都是天生如此,美夢與契約都拜後天所賜,他足夠不幸也足夠幸運,在不知不覺獲得愛的最後,也真正不問緣由地給出了愛(擁抱那由多)。

我很期待終卷的附錄,我希望它也是懷有希望的。

(雖然但是,我從不指望我自己能奶中藤本會怎麼畫,甚至包括附錄OTL)

update 03/04/2021

倒是藤本的賀圖非常耐人尋味。

不愧是你,藤本,簡簡單單一張圖似乎一目了然,但又好像沒有挑明任何東西。於是網上對這張圖的解讀不斷,有人認為往後走的女孩長得像瑪奇瑪,還有人覺得這個女孩子像是「帕瓦子+蕾塞+瑪奇瑪」的綜合體。

這麼看來,我的解讀可能會有點出入吧。我倒是覺得她不是作品裡任何乙個目前已經出現過的角色:他們都太獨特了,這個女孩子的形象反而有些柔順飄忽了,走過去彷彿淹沒在人海的一滴水,很難被注意到。

但電次卻沒有無視掉這個存在,他偏頭將視線掃向她去,這就很有意思了。我想她應該是蠻讓人在意的其他存在吧,也許這樣柔順的女孩長得很像初次踏入這片土地時一張白紙的瑪奇瑪,也許是第二部將要加入的重要角色,又或許就真的像網上的猜想一樣……總之,我不能確定。

我應該只能確定一件事,那就是電次雖然看向她了,但視線也終究只是掃過了她。教他愛的人終於讓他可以與愛為伴,而在今時今日,他也只可以與愛為伴了。所以他不再會對隨便乙個女孩臉紅心跳,不再急於去尋求官能上的衝動與反饋。

當本能被沖淡,給這個身影的就只剩下了乙個不算完整的回眸——成熟、早慧與勇往直前是屬於小大人的,而回眸是屬於他心中那個還安分不下來的小王子的。

藤本啊,你好溫柔。

【一些可以不看的廢話:電次和瑪奇瑪,是我心目中這個作品裡塑造的,最讓人難忘的角色。他們倆在「缺失」這方面很像,乙個是情感衝突上的,乙個是成長歷程上的。

而他倆的「相愛相殺」(非愛情意味)也非常獨特,別人都是「打是親罵是愛」,到這的本末卻反了過來。一對飽滿度沒封頂、情感輸出不對等的角色,張力卻拉滿了。不得不說,藤本在塑造角色這方面,真的是鬼才。

本篇只從電次本人出發,事實上對比這兩個角色來看電次也是解讀的一種方式,又是不一樣的味道,很有意思,在這就不再展開了。

感謝題主的提問,一直很想分析分析電次這個人物,這次算是藉著這個由頭把它完成了吧,有時間再補充~】

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