1樓：林恩
很多答案也都解釋了，最常見的是麥基《故事》中的定義：動作/反應，即為乙個節拍。
當然那本書裡對節拍的定義很多，但是我認為這乙個是最簡明扼要的。
動作和反應，幾乎是劇本的最小單元，也是必須被良好寫作的單元。
這裡可以模擬另外乙個更好理解的概念，即什麼是人物。
公式：人物=角色在壓力下的選擇。
角色隨便創造都可以，但讓角色成為人物的是「壓力下的選擇」。這一點恰好解釋了
節拍=動作/反應。
節拍的好壞就在於所有的動作之後是否有優秀的反應。
舉例：角色被人扇了一巴掌（這是動作），他沒生氣，反而笑了，滿含熱淚（這是反應）乙個節拍產生了。
節拍的作用是遞進故事，一堆節拍遞進出乙個場景，一堆場景遞進乙個序列，一堆序列遞進出乙個幕，三個幕遞進出乙個故事。這是在《故事》中的邏輯。
我們可以看到，節拍其實就是最小場景，打一巴掌和含淚笑，構成了戲劇故事，這其實就類似於「壓力下做出選擇」，不同選擇塑造不同人物，那麼不同反應塑造不同節拍。
《故事》中的例子更簡單。
take1·乙個人敲門。
take2·屋內人開門請他進去。
take3·他們一起走到沙發上坐下。
take4·他們開始談話。
如果是這樣的節拍寫作，用麥基的話來說「它永遠不會出現在電影院裡」。
這裡面的問題就是，所有節拍都有動作，但是所有動作引起的反應都是正向的，即，沒有阻礙。與其浪費膠卷拍這四個鏡頭，為什麼不直接讓他們坐在沙發上談事情？
這便是麥基對節拍的要求。否則就是「節奏殺手」，會被剪輯老師吐槽的。
也許會有疑問：我靠，要這麼講究嗎？
肯定啊。《故事》後半部分有對《斯里蘭卡》場景的節拍拆解（這也是編劇要做的，驗證場景是不是優秀），你會看到，不但是這麼講究，那些不在文字故事裡的潛文字故事是多麼精彩，嘆為觀止。
2樓：嚴藝之
在紐約大學讀表演的時候，每當分析乙個場景，最經常聽見的詞就是 「Beat」（節拍）。國內不是經常提到這個詞，所以在這裡看到，有一種很親切的感覺。
Beat 是什麼？乙個Beat，說白了，就是一場戲中，最小的故事單元。跟很多電影詞彙不一樣，Beat的概念，並不只侷限於學術研究—理解怎麼利用Beat，對於創作有能非常實際的幫助。
樓上對於這個詞本身已經有詳細的考究，在這裡，我再作出乙個簡單但重要的補充，還有實際的應用方法：
對於乙個演員，每個Beat取決於ta每一刻正在變化的動機與反應。演員最基本的技巧就是場景分析，而場景分析的基石就是懂得怎麼把一場戲每個不同的Beat找出來。
而在另一邊，導演在分析場景的時候，也需要把每個Beat分出來，可是，要注意的是：導演的Beat與演員的Beat，未必是一樣的。
隨便舉個例子，假設有這麼一場戲：
配角：「很多年不見了。你還好嗎？」
主角 ：「還可以。」
配角：「其實，你一直在找的那個人，已經死了。」
主角（驚訝）：「什麼？？」
從上面的場景能看出，配角講第一句和第二句對白的方式，肯定是不一樣的。第一句對白的意圖是為了「打破沉默」，而第二句，就是「講出事實」。這兩句話，分別是兩個Beat。
視乎情況，配角的第二句話可以有不同的演繹方式。同樣的一句「...那個人已經死了」，但配角講出對白的意圖可以是 「向對方道歉」，也可以是完全相反的：
「狠狠地捅他一刀。」（不是真的刀，是用這句對白去懲罰對方）。
可想而知，講的是同一句話，但講的時候心裡面著想跟對方道歉，和想著往對方身上捅一刀，是很不一樣的。所以這個beat的演繹方式很關鍵，會產生出截然不同的效果。
反過來，導演的工作就是往故事中不同的瞬間賦予不同的意義：重要的東西，讓觀眾「不要眨眼」，不重要的，則一筆帶過。有時候，也需要像魔術師一樣，誤導觀眾，利用 Red Herring（偶然在這裡看到一篇不錯的講述Red Herring的帖子，大家可以看看，我就不去解釋了）。
上面的場景中，配角告知「那個人」的死亡，肯定是很關鍵的故事點。可是，導演是否需要強調那句話？更具體的說，在配角講出那句話時，是否需要給他特寫/移動鏡頭/出配樂...
等等的強調方法？
最順理成章的方式，當然是：誰說重要的話，就去強調誰。可是，這也是最懶惰的，最不經腦子的導演方式。為什麼？因為沒有視角。
導演設計一場戲，最基本的問題是： 「Whose scene is this?」 「這場戲是「屬於」誰的」？如果這場戲是以男主角視角敘述，那我們需要與他的反應同步— 而不是配角。
也就是說，從拍攝層面，配角的那句「...那個人，已經死了」 可以忽略— 只需要把它當成之前兩句問候語那個Beat的延伸。所以，如果需要推軌、給特寫、給配樂...
應該到男主角的那句「什麼？？」 因為場景的視角在男主角那兒，所以男主角的Beat才是導演需要強調的。
從上面簡單的例子能看出，無論是對於導演還是演員（還是編劇、剪輯師、攝影師、配樂師...），懂得把場景分成Beat，才是真正創作的開始！
3樓：
那位南加大的朋友說的很好，我從斯坦尼體系的角度來補充一下。
節拍在體系的術語中叫做「環節」。
導演系學生入學後做的第乙個元素小品就是事件小品。
學生首先需要學會區分事實和事件，事件引發了相互糾葛與相互行動。
導演要善於通過辨別事件來組織舞台行動，把握行動的單位與環節。
單位是由一系列環節組成的。
比如《玩偶之家》中，娜拉跟林丹太太商量好了解決辦法，結果這時候海爾茂回來了。這構成了乙個新的事件，海爾茂要去後院信箱看信，裡面有柯洛克斯泰告發娜拉的信。娜拉勢必不讓他去看，阻止海爾茂看信是娜拉的行動，也是這一場戲，這個場面的行動單位，斯坦尼說，命名很重要。
但如何組織就是具體環節，也就是所謂的節拍。娜拉先是手足無措，海爾茂莫名其妙，這構成了乙個小的環節，節拍的概念可以更細化，變成娜拉和海爾茂在這環節中的相互行動的一環。而後娜拉拉著海爾茂跳舞，海爾茂盡興，說了感動娜拉的話。
娜拉決定讓海爾茂去看信，夫妻共同面臨家庭的災難。這是兩個環節。再之後，海爾茂去看信，娜拉十分緊張，期待奇蹟又害怕海爾茂會責怪他。
這是另一環節。直到海爾茂看到告發信，真的開始咒罵娜拉，這構成了乙個新的事件，改變了娜拉的行動。娜拉對海爾茂失望了，決定離開海爾茂，這又是乙個事件。
海爾茂苦苦挽留，兩人激烈爭吵，娜拉意識到自己不過是丈夫和婚姻家庭制度的玩偶。這就有了戲劇史上的名場面。
易卜生用如椽巨筆，在家庭內部、夫妻之間做文章，短短一段戲，情節起伏跌宕，震撼人心，這就是戲劇的魅力。
節拍，就是行動環節中最細小的一環，由人物的相互行動構成，是寫戲最基礎要掌握的技術。
4樓：嘻嘻
在場景裡面的便是最小的結構部分：節拍。
已經回答了題主的問題，但對大部分人來說，還是不知道什麼意思。
編寫個例子。小紅要爸爸帶她去動物園，看動物。
小紅：爸爸我們什麼時候去動物園
爸爸：爸爸沒空
小紅：你答應過我的。
爸爸：我什麼時候說過？
小紅：上次你答應我考到全班第一名就去，同學們都去過了。
爸爸：好吧(好像是有這麼一回事)，等爸爸有空帶你去。
小紅：上次說好了，這個週末去的。
爸爸：好，好，去，去，去，去。
這裡的場景是家-客廳。
節拍是女兒 / 父親
1.要求去動物園 / 拒接
2.說服 / 反駁
3.說服 / 拖延，拒絕
4.說服 / 不耐煩答應
以上，乙個場景完成，故事繼續，
第二個場景：第二天，小紅睡過頭，爸爸沒有叫她，小紅起床已經是中午。發生短暫爭執。
女兒怪爸爸早早起床了，明知道要出發不叫自己，爸爸本來就不想去，你自己睡晚了能怪我。節拍自己想象。
第三個場景：節假日，一路顛簸，塞車，繞路，沒有水喝，憋著尿。本來1個小時路程，走了3個小時。節拍以及情節自己想象。
第四個場景：到了動物園，小紅餵食，卻被猴子偷走了帽子，並且被動物抓傷。去醫院打了疫苗，小紅非常怕打針，並且接下來的日子還要打。最後身心疲憊回到了家。
小紅再也不喜歡去動物園了，並且對動物留下了心裡陰影。
以上可以構成一幕。
故事繼續。第二幕，小紅陰差陽錯，學了動物學專業。嘗試換專業等措施，以及家裡條件的不允許，最後妥協了。
一開始的抗拒害怕，到接受到有點喜歡這些可愛的動物。但是一場意外讓小紅更加憎恨這些動物，童年陰影揮之不去，選擇遠離它們。
有了節拍劇本就成功了嗎？ 不是
節拍更加像是檢驗劇本的工具，讓你少犯錯。以及用於分析優秀劇本，提供寫作思路。
沒有節拍的劇本。
小紅：爸爸我們什麼時候去動物園
爸爸：都可以。
小紅：你答應過我的。
爸爸：是啊
小紅：上次你答應我考到全班第一名就去，同學們都去過了。
爸爸：行啊，去。
小紅：上次說好了，這個週末去的。
爸爸：好，週末去。
（別笑，不少流水賬就是這樣的）
或者說這裡的節拍只有乙個。知道了節拍就可以自行檢驗。
節拍可以解決所有問題嗎？ 不可以，但依然是非常好的工具。
5樓：
先說一下我的觀點：
故事的節拍就是「有節奏的故事引力」。
好的故事節拍讓人跟著節奏漸入佳境，爛的節拍或者沒有節拍讓人在故事裡迷路。
具體來說，節拍其實就是我們常說的「起承轉合」，乙個寫故事的基本邏輯手法，元代范德璣的《詩格》曾講：「作詩有四法：起要平直，承要舂容，轉要變化，合要淵水。
」區域性故事有區域性故事的起承轉合，整體故事有整體的起承轉合，這就是節拍。
6樓：子羿
在場景裡面的便是最小的結構部分：節拍
有個答案已經很好了，寫點其他的吧。
事件意味著變化。故事事件一般指人物生活情景中價值負荷的變化，而觀眾必須確卻地感知到情感變化，比如：正／負 ，希望／絕望，生／死。
注意，乙個故事不能構建於純粹的偶然事件，無論這一事件負荷著何等深刻的價值。
場景，在乙個整體中，通過衝突表現出的一段動作，使人物生活中情境發生轉折。
比如你失業了，你想找到工作，可是你沒有自信，你經歷了親戚或者女朋友的嘲諷，你就覺得這工作你非找到不可，你找工作其間不管發生了多不可思議的事，在工作這個場景中並沒有構成乙個整體，只有失業轉折成有工作，才是乙個完整的場景，乙個故事事件。
序列：一系列場景的組合，以衝擊力的方式轉折，直到最後達到頂峰。
比如找工作是乙個場景，但可以把它變成乙個序列。場景一：你經歷了親戚或者女朋友的嘲諷，找工作態度從消極變為積極。
第二個場景可以設定找工作時的問題，因意外經歷了從死到生，最後一身邋遢來到應聘會。第三個場景：社交災難到社交勝利，自以為不中應聘會上放得開反而中了。
第三個場景就是序列高潮。
完整的序列不但可以讓你得到工作，還可以戲劇化地表現你的內在性格、與外在環境的關係，以及關於工作對於人的見識。
幕：從你沒有工作轉化公司總載，迎娶白富美，可以作為一幕。一系列序列的組合，以最好的價值為頂點。
故事：從你沒有工作轉化公司總載，第一幕。第二幕，因為公司內鬥導致你被朋友和同事背叛，公司開除了你，你去掃大街了。
第三幕，敵對公司看中了你，於是你利用以前當Quattroporte識獲得的機密，爬到了頂層，樂在其中地報復先前的公司。
從一開始乙個勤勞、樂觀、誠實的人變成乙個影片結束時乙個無情、憤世嫉俗、腐敗的公司大戰老手——故事是由一系列幕的組合，最後發生絕對不可逆轉的變化。
（徐老師是知道我沒好好看書，所以才問這個問題的嗎╮(╯_╰)╭知乎乾貨輸出持續無力，我不管，題主一定要明白我說的什麼●▽●）
選擇電子節拍器還是機械節拍器，有沒有什麼好推薦？
賀蘭白菜 節拍器還是看需求吧。像伊諾電子節拍器，這款的節拍聲音可以選擇。有模擬電子聲，人工的聲音，還有木魚聲音。節拍速度調節起來挺方便的。三角形的設計個人覺得還不錯。然後可以連線音箱用，聲音可以放大很多。尼康和日本的SEIKO都不錯。主要是機芯的質量會比較好。 伊格尼斯 推薦機械節拍器，音量大，方便...
為什麼以前的香港動作電影武打動作是有節拍一招一招跟對練似的？
這事怎麼能怪劉家良呢。群龍戲鳳 裡劉家良和洪金寶對打，就做到了既有傳武味，又有打擊感，還流暢。十八般武藝 陸阿采與黃飛鴻 裡，劉家良和劉家榮 劉家輝的武戲也基本滿足上述條件。但還是感覺略遜劉和洪金寶對手。只有和高水平的對手演員配戲，才能打得好看。所以，動作設計成一頓一頓，是為了照顧大多數演員的水平。...
如何解決生產節拍的問題？
我的觀點，疲勞度與人因工程息息相關。設計工站的時候，你們有沒有考慮到人因工程？是否對該工站按照人因風險評估進行打分？疲勞度如果特別高，那可以肯定，該工站的人因風險是極高的，提前打分，基本可以避免。另外，至於是不是員工偷懶抱怨，那就看你們設計的工站你們工程師自己是否能做到了，工人作業是一定會比你工程師...