1樓：若懸河
不妨我們整體來看看現在喜劇觀眾審美的變化。
1：完整的戲劇結構的呈現向零碎的橋段轉變。從郭德綱開始，相聲的發展勢頭就開始有超越「小品」的勢頭。
這幾年相聲風頭正勁，與此同時脫口秀文化也悄然興起。尤其這幾年，「笑果文化」分走了喜劇圈的很大一杯羹，脫口這種表現形式在全國範圍內走紅。
這個現象我們去觀察兩種綜藝就可見一斑。一是「春晚」。春晚關於相聲節目的話題量是更大於小品的。
二來是歡樂喜劇人這樣傳統的喜劇類節目，尤其今年，小品在這個舞台上明顯「吃力」。甚至在最新一期節目中，美國脫口秀演員戰勝了科班出身的高曉攀。
至於脫口秀與相聲的區別。我想除了兩者在語音面貌極大的不同之外，脫口秀稍顯靈活自由。但是電視相聲和電視脫口秀都是差不多的。靈活自由的表現大多只能在劇場或者網路中看到。
我認為未來脫口秀將分走喜劇圈更大的份額。如今這類小品表現形式還會在晚會當中保持有很強的生命力。離開電視，離開晚會，它很難生存。小品演員可以考慮去做「線下即興喜劇」。
2：中外喜劇結構並駕齊驅。國內脫口秀創作基本上學習的是美國脫口秀演員史蒂夫艾倫的喜劇教材。
其中的「鋪墊與笑點，預期與意外」的語言構成理論在國內脫口秀演員的創作中被廣泛使用。相聲在創作上與它有很大相似之處，卻也不同。相聲乃相貌之相，聲音之聲。
相聲演員在相上有更高的要求。脫口秀則不一定，可以有，也可以沒有。卡姆就是很會使「相」的演員，那龐博這類就弱很多。
對脫口秀演員來說，「相」的使用不是硬性的。
在表現上，相聲更多是以「打破規範」的原則構建笑話，比如說倫理梗，倒不一定都符合「鋪墊與笑點，預期與意外」。因為漢語比英語豐富太多，文化底蘊也更深厚。例如歇後語對幽默的利用就是那種笑話構成體系裡所沒有的。
2樓：CHL HE
最近看脫口秀大會，一周一期，每週都是全新的段子。
德雲社商演，基本上是一年更新一小部分段子的節奏。郭德綱早過了創新盛年，出來基本上就是嘮嗑，有人（包括郭德綱自己）說，這才是相聲的最高境界，然而難掩翻來覆去就那幾個包袱的尷尬，而且幾乎難以被稱為「作品」。其他年輕人的創新能力之匱乏更是有過之而無不及，岳雲鵬的相聲越聽越尷尬。
相聲走上了京劇的路，技巧練習超過了內容創作，沒戲。
京劇院拉大幕的都得學戲十年的，聽著好像是對藝術要求高，實際上是市場太小，沒機會。
另外，脫口秀在內容方面的表現也否定了郭德綱的一些理論，比如為了快速進入場景只能拿搭檔說事，比如三句話不離葷腥。其實說白了還是拿不出新東西。葷腥的東西偶爾有點也未嘗不可，然而每段相聲都離不開于謙他爸媽媳婦，是你想不出別的了？
還是懶得想？還是觀眾就好這口？
3樓：
知乎首次正式答題，如有言語不當，意思不清，邏輯混淆之處還望指正。
聽了百段相聲，也看了三年的脫口秀，自認為稍微有點資格來談談。
相聲大家就眾所周知了，中國的傳統藝術，也很難走出國門。相聲的四門功課，到了外中國人嘴裡就剩個「逗」了。所以論國際的影響力實在難比脫口秀，有人可能會說什麼德雲社不是也開了海外專場了嗎，您也得看看那觀眾裡面有幾個外國友人。
相聲這幾年發展也比十幾年前好的多。在21世紀初，那個時候的相聲彷彿斷了線，往後靠著郭德綱乙個人挑起大樑。近些年算是好了些，像《相聲有新人》等等的節目，像德雲社等等的相聲團體都相繼湧現，當然其中不乏藉機牟利之輩。
畢竟我也是十分認同目前的相聲假繁榮理論。
不過借郭德綱老師的原話說，「不管相聲真繁榮還是假繁榮，有越來有多的人了解相聲，總是好事。」
首先，名氣問題。老一輩的人知道李誕，池子，龐博，王建國這一眾脫口秀諧星麼？但要是提起郭德綱，于謙，岳雲鵬，想必沒有幾個不認識的。這在一定程度上影響了觀眾基數。
其次，段子的更新率問題。脫口秀主要受眾為年輕人，必須緊跟年輕人生活，更新速度很快，這也是我看到有幾個答案說的，相聲更耐聽的原因。經典相聲《大保鏢》《白事會》等等，說了幾十年了，依舊是百聽不厭，經過現代相聲人的改造也能貼近時代。
脫口秀的段子，卻只能維持幾個月的新鮮感。這雖然可以說是脫口秀的優勢，但與百年庫存的相聲段子相比，還是有些距離。
最後，就是傳播問題。現在並沒有脫口秀的大型舞台，《今晚八零後》停播後電視上也較難找到脫口秀節目，小劇場裡說脫口秀的也並不多見，但相聲可兩者都有的。在脫口秀主要傳播的網路戰場上，相聲也是平分秋色的存在。
最後的最後，在說乙個我個人感覺的小點。您只聽脫口秀和相聲的音訊版，脫口秀往往更尬一點，我也實在不想在擁擠的交通工具上舉著手機去看他們的表演。
總得來說，脫口秀在國內還算是個發展初期，憑藉著為數不多的脫口秀演員發展成現在這個樣子也實數不易，但在中國傳統文化相聲面前還是略顯稚嫩。
祝二者發展越來越好。
4樓：槿知0208
脫口秀主要是吐槽最新的熱點吧（僅看過吐槽大會和一點脫口秀大會），相聲其實也會提幾句這種，放在墊話裡大概？。
相聲是不一樣的，相聲是一種表演，是講究刻畫人物刻畫劇情的。
受眾不太一樣吧，脫口秀是給人隨便一段就能聽，但是相聲是那種你進了坑就不出去了。個人感覺脫口秀就是把微博段子有節奏的說出來？
私心來說希望相聲好吧。
5樓：有點兒意思
從現階段來看，相聲已是遲暮之年，別看郭德綱的德雲社紅火，而其他相聲團體（非某個人）都在生存邊緣掙扎，至於後面會不會迎來第二春不好說，反正喜歡相聲的人在做努力。
而脫口秀，形式引進於國外，且正處於發展期，題主已做簡介。
個人感覺，相聲做到專業化比較難，脫口秀速成的可能性比較大。
6樓：葉小瑤
相聲有德雲社等一幫「守墳」的（應該是郭老師原話），而脫口秀在上公升期，看誰熬得過誰，不過我本人相聲能重複聽，脫口秀聽一次就不動了
7樓：乙個重複的不二
節目形式而言，脫口秀火。
粉絲狂熱度來說，德雲社更火。
脫口秀在國內，尤其是在網路平台上先火起來幾乎是必然的。
首先具備綜藝性，其次出活兒快，第三多少的還能針砭一下熱點啥的，更符合網上使用者的口味。
頭鐵一點的，還能針砭時弊一下，當然了，這些基本也都消失在茫茫人海中了。
早間年對於脫口秀不太感興趣的我，也知道周立波有個模仿偉人說話的小段子，中期的王自健其實是在模仿外國的脫口秀做法，但是又得把針砭時弊砍下去，就變成了「單口喜劇」，效果起伏極大，那些模仿《80後》的所謂這個的秀那個的秀的，更是白瞎。
後期的北脫眾將逐漸出來，加上《吐槽大會》的大火，這才把中國特色社會主義的脫口秀推到了乙個高峰，這也是多年積累下來的結果，明星撐是一方面，段子質量也是很重要的一點。
相聲這塊。
要說倒退三十年，這倆都屬於現場藝術的時候，可以說五五開。
但是現在，乙個依舊扎根劇場，乙個已經面向全網了，幹不過脫口秀就很正常了。
所謂共同發展攜手共進，你琢磨乙個周培巖說的半脫不脫的相聲，都被人排擠，更別提別人了。
就如今這幫相聲演員，最大的劣勢就在於不懂創作，所謂新作品就是老作品拆洗一下拿來就用，更別說深入吐槽了。
而脫口秀其實最大的優勢就在於會創作。
這個也和本身兩種藝術扎根的土壤和發展之本有關。
當然了，您要說讓德雲社的那老幾位去說脫口秀去，我估計能比李誕池子他們更火。
別說脫口秀了，就是讓老幾位錄段兒鋸木頭的聲音當歌發，估計最次也得是個美國iTunes前五。。。
相聲和脫口秀到底是怎麼定義的？
乙個普通人 相聲主要是說學逗唱四門功課，屬於國內的傳統曲藝。選材不同 相聲很多時候偏向於傳統一些，有些傳統的曲目，相聲的選材一般和生活關聯不是很大。單口喜劇的選材一定是取源於生活，都是對生活的觀察，由於取材於現實生活所以給人感覺特別真實，更容易產生共鳴。表演形式 相聲一般可以乙個或者多個人表演，而且...
單口相聲和脫口秀有什麼區別？
小秋 單口相聲屬於傳統曲藝，有的與評書一樣需要結合歷史和人物來理解，其創作主要是圍繞一件事來鋪墊講述，重在敘事塑造人物，用到說學逗唱，可能聽到最後才會心一笑。脫口秀屬於舶來品，往往圍繞乙個主題進行笑點的安排，通過時下一些社會現象，或者司空見慣的人與事，凸顯某一類人的共性反差引發笑點，也許偏激也許自黑...
脫口秀表演和單口相聲有什麼區別麼？
相聲是中國獨有的。相聲是中國的傳統藝術，經過了好幾代人演變而來，這裡面凝結了無數的相聲先輩們的經驗和血汗，經過好幾代人的傳承和改良發展起來的。個人觀點來看美國的脫口秀在批判和諷刺方面的效果，顯然是最強的。表現形式方面。比較正式的有新聞訪談類節目 面對面 實話實說 等，比較輕鬆如如明星訪談，吐槽大會 ...