1樓：
這個問題是乙個很有意思的問題，因為題主沒說他眼裡的差異指的是哪一方面，所以我只能按我的理解來了。
基於電影是一種商業和藝術並存的第七藝術存在，所以我就從商業和藝術兩方面共同分析一下吧。
第一，商業上，張藝謀主在國內混，李安主在好萊塢混，混的都很不錯，張藝謀基本上部部高票房，有答主說的很清楚了，簡直可以說沒拍過賠本的電影，而李安在好萊塢據說混的也不錯，我沒細緻了解過他的票房，所以這方面我覺得基本上沒差異。
希望不要有人來杠我票房的絕對值，或者說李安的電影傳播得更廣，好萊塢對全球電影工業的優勢我覺得眾所周知，平台不同，不能拿來比較的，而張藝謀又沒有混過好萊塢，只能相對來比較。
第二，藝術上，那這點就很值得玩味了。
以我之見，在這方面，張藝謀和李安的真正差異在於，張藝謀注定是要在中國影史上封神的，而且是各種緯度上的封神，而李安（如果沒有更大突破的話）是世界上眾多優秀導演之一，憑藉一些優秀電影在影史上留下姓名。
至於差異形成的原因，了解下中國影史你會很直觀地認識到。好吧，說的直白一點，張藝謀是第五代的No.1，而李安前面排著楊德昌和侯孝賢。
就像提香港電影必提王家衛一樣，代表性人物總是比後面的要更重要。誠然，香港和台灣都是中國的一部分，但誰也不能否認歷史和地域造就了它們和大陸在電影發展上的割裂，就像我看的中國影史書裡幾乎不提香港和台灣電影一樣，有些事實是大家心知肚明預設的東西。
張藝謀的問題在於，他還活著，還在不停的突破自己，對於部分人而言，張導某種意義上代表了他們要反抗的權威，要反抗的那個XX（是什麼大家都懂），所以貶低張藝謀成為某種緯度上的政治正確。
年輕人總喜歡打倒權威，年紀大了就發現權威之所以是權威，還真是因為別人比你牛。
這種不正常的貶低不可能延續到後世，因為談到中國影史就避不開張藝謀。當乙個人成為行業的代表，旗幟，他自然就會成神。（此處借用波德維爾的《世界電影史》裡對張藝謀的一句評價，《紅高粱》無論是在國內還是在海外，都是第五代中最著名的作品。
）所以，張導的地位會在死後越來越高，（沒有咒張導死的意思，只是陳述我的觀點）這點是可預見的，畢竟前些年「國師」還是嘲諷性的稱號，這幾年就反轉了。
至於李安呢，在我心裡他的定位一直都是在好萊塢混的最成功的華人導演。所以這就導致這樣一種情況，如果看台灣電影，我會看侯孝賢，楊德昌，如果看美國電影，我會看馬丁斯科塞斯，庫布里克，史匹柏，李安當然我也會看，但是有更具代表性的排在他前面。
電影不只是電影，我認為其中還是有很強的民族性存在，而那些民族性的東西只能本民族的人拍出來。就像畢贛能拍出路邊野餐，但賈樟柯拍不出那份雲遮霧繞夢境一樣的凱里，賈樟柯能拍出小武，王家衛卻拍不出那種蕭瑟混亂的北方小城，民族性，或者說地域性對乙個導演的影響是終生的。
如今電影語言的發展，私以為已經到了乙個很難再突破一步的程度了，就像文學發展到現在，文體的發展幾乎已經到了極限，每種藝術手段總有它某種極限，電影更重要的還是表達，這個表達可以是敘事，可以是畫面，可以是情感，但藏在這些表達下面的，應該有一些特殊的，不一樣的東西。
當然，有沒有那種超出地域性的國際大導呢，有，但李安不屬於那種頂級大師的行列。
2樓：forzamilano
因為國內的第五代大師們都不會自己寫劇本，不論是張藝謀，陳凱歌還是馮小剛，都不會自己寫劇本。
所以張藝謀能拍出活著，紅高粱，陳凱歌能拍出霸王別姬，他們也能拍出三槍和道士下山。
而李安，他的編劇能力在整個好萊塢都是數的上的。
3樓：鄭捕頭
在電影界，李安是乙個特殊的存在。他的電影主題很傳統，比如《飲食男女》和《推手》，他的電影又很現代，比如《比利·林恩的中場戰事》和《雙子殺手》。
他的傳統又帶有現代性，現代性中飽含著傳統，另外他的視野又非同尋常，東西方的主題他都可以拍，贏得東方西方的普遍認可。
而他這個人又是那麼隨和，不是一般意義上只要說起導演，就是滿臉大鬍子的暴躁男人。
電影中的傳統與創新先說李安的電影。他最早拍東西方文化的碰撞，父親三部曲拍的都是這樣的內容，包括《推手》、《喜宴》和《飲食男女》。片中他的表達是那樣傳統，而又想刺破一些什麼，因此又顯得非常大膽。
很多人平時總喜歡看看《飲食男女》的片頭，廚師煎炒烹炸嫻熟老練的場面，讓人看上去就踏實而舒服。
《理智與情感》是早年他想都不敢想的機會，最開始他感覺不可能，但既然西方找到自己來拍，他就努力去做不給亞洲電影丟臉，拼命去做，回頭看才知道自己跨越了什麼。從此，李安成為越來越國際化的導演。
《臥虎藏龍》的成功，讓李安的聲名為更多人所知，而後他從來都要求自己保持進取的狀態，已經那樣功成名就，卻一直在嘗試做不一樣的作品。
最為典型的，就是最近的兩個作品《比利·林恩的中場戰事》和《雙子殺手》。
這兩部新近作品，李安並沒有獲得普遍意義上的廣泛讚譽。但李安就是在探索電影的更多可能，要知道，這本應該是年輕電影人應該做的事情，如今卻是乙個六十多歲的老人在做。有人說，這兩部新電影的藝術成就和技術成就，要等到多年之後才會被認識到價值。
其實我們可以想想陳凱歌和張藝謀，他們也都是曾經創造輝煌的華語導演，這些年也在拍攝新作品，但在不斷出新的變化上，與李安有著非常遙遠的距離。
不亂發脾氣的導演再說說李安這個人。兩個字概括，就是儒雅。四個字，就是永遠儒雅。
很多人都知道導演喜歡罵人，在片場總是出現各種狀況，而導演在現場的權力至高無上，因此久而久之就養成了脾氣暴躁的毛病。不過李安，從來不會如此。
還不僅是在片場，在其他工作和生活當中，李安也是乙個非常隨和永遠笑眯眯的人。
多年前李安參加乙個節目錄製，錄完之後他馬上要去趕火車，工作人員提出想與他合影。大家都照完後準備送李安出發，李安卻指著拍照的人說，他還沒拍呢。
並不循規蹈矩的思想在生活中就像乙個好好先生，對周圍每個人都照顧到感受，這樣的人在被稱為好人的同時，也總會被認為過於遷就大家，這樣也許在事業上做不出什麼成就。
然而進入電影創作中的李安，又可以換一種狀態進入情境，他並不完全循規蹈矩的思想，便可以在電影當中展開，哪怕對傳統觀念有所冒犯，甚至形成衝擊，他也在所不惜。
心有猛虎，細嗅薔薇，也許這就是李安。
4樓：happyevl
說句不好聽的，李安如今也玩砸了呵。。。
我在三年前《比利林恩的中場戰事》還沒上映、《少年派的奇幻漂流》（實話說我很不喜歡）還在國內吹得極高的時候就不以為然了。
兩人都遇到了商業化的不適應期。
事實上，由於《雙子殺手》的史詩級大崩盤，在可預見的一段時期內，李安是別想去玩大製作了。
《比利林恩》北美174萬美元。、全球3093萬美元---成本4000萬美元，虧到脫褲呵！
《雙子殺手》製作成本1.38億美元，全球票房1.73億美元，虧本7500萬美元（應該還不止）。這部電影在電影界被譽為「里程碑」式作品，卻成為了年度票房毒藥。
另乙個不好的預感是，李安會不會來內地拍片然後變成風語者後的吳宇森二世。
不過，李安的調性基本是是傳統文藝，應該不會。
然則張藝謀後來拍的文藝片也跟不上時代了。《歸來》和《影》就很平淡。。。
5樓：李依
張藝謀的電影藝術一直都是服務於中中國人的。不管是早期的鄉土片，還是後來的「史詩片」，甚至像《有話好好說》這種怪味喜劇，其實都是根植於中國式的文化，服務於這片大地上的中中國人的。
李安從成名作《推手》開始，就重點關注中西方生活藝術的不同，早期《推手》、《喜宴》還是東主西輔，《飲食男女》裡他也曾嘗試過回歸純正的華人情致，但其實那已經不是真正的華人生活了，包括大女兒信教、禁慾，二女兒前期尋求外部生活空間（這部分可以和《美國麗人》對應），三女兒的勤工儉學、早戀元素，其實都很難說有純正的華人味。等到《冰風暴》，完全就是西方文化為主雜糅東方的細膩糾纏而出的作品，《臥虎藏龍》更是符合西方人審美觀的武俠片。
所以從某種程度上來說，李安的電影從一開始，就有服務於西方文化的潛力，這也是他更為西方人接受的原因，這些加速了他的國際化，這一點李安倒和黑澤明相映成趣。
當然，李安和張藝謀也是有本質區別的，李安和伯格曼一樣，是編導，因此情節和技法融合更深，張藝謀卻是攝影師兼導演同時還是相當不錯的演員，所以張藝謀的影片畫面質感很強——儘管我很難說這很好，而且張藝謀對劇本的鑑賞與選擇應該是不如李安的，李安傾向於選擇內心煎熬和性暗示甚至明示較強的劇本，張藝謀更傾向於整體衝擊力較強的劇本，因此在劇情的高度上，張藝謀目前來看還比不過李安。
6樓：再見見見見花
什麼體制都是胡扯，乙個人的不斷優秀，就是要不停的打破自己，超越昨天的自己，如何才能超越昨天的自己呢？多讀書，多思考。同樣一本書昨天讀和今天讀是不一樣的，因為自己在改變。
有哪個導演有勇氣去再拍一遍自己的成名作？同樣的劇情，用今天的領悟去講自己以前講過的故事。
李安，一直在學習。一直在突破。
7樓：青山依舊水長流
不分伯仲，如果硬要說有差異，更多是兩個分別擅長的類別不一樣吧。
作為國際知名導演，誰都有短板的時刻，但兩位都擅長電影化敘事。
前面那麼多張導個別不足的電影，難道李安一般的電影少嗎？
在放大鏡下挑刺，顯然熟悉的，自己覺得問題多，可殊不知盲點就在於人云亦云的跟風裡。
8樓：深具世界眼光
——【這倆人的差異就像錢學森和楊振寧的差異一樣】【有各自的歷史使命】
乙個是中中國人，乙個是美中國人（我不是說楊老是美中國人，這部分跟上面例子無關）。
或者乙個是大陸人，乙個是台灣人。
經歷、教育、背景都是侷限他們的東西。
——中國的故事也需要有人拍，我不認為李安就拍的會更好。
——就像有的少年，他就是得出去打工一樣，他不能優渥地去學鋼琴、小提琴，可能也不如那些人靈動、明媚、純淨，但這不是他的錯。
9樓：
今年10月份的國慶閱兵看了嗎？這是由張藝謀導演。
今年10月份上映的《雙子殺手》看了嗎？這是由李安導演。
我看了閱兵，也看了雙子殺手。
兩個人做的事情不一樣，格局已經拉開差距。
李安和張藝謀導演的電影誰更吸引你 相對來說誰未來可能會更上一層？
手撐胖臉 一些個人的感悟。那就是張藝謀的個人的風格對我來說更加鮮明，就算是路邊隨便拉過乙個人，都能感覺到他電影裡面的色彩衝擊力。而李安的話，是乙個明顯受好萊塢工業影響成長起來的導演，他的電影裡面有著大量好萊塢印跡。可以說，就李安的電影來說，就算是換乙個受過好萊塢系統教育的導演，也能夠將原本的故事講述...
王家衛，張藝謀，陳凱歌，李安，馮小剛，管虎，姜文，吳宇森，徐克，侯孝賢誰才是華語導演「第一人」？
八部半電影 第一人 問題是乙個美學標準問題，換言之是乙個好壞問題，是有認受程度高低之分的。相對的是 你覺得 問題，問的是個人審美旨趣，沒有公認衡量指標 王家衛 侯孝賢 楊德昌是第一梯隊。很簡單，出現在電影史以及電影教科書中的時候他們並不是以特定國別 地區 語言 歷史稱謂 如 第五代 而被銘記，而是以...
賈樟柯電影與張藝謀電影有什麼相同點和不同點？
從前的一線導演裡，演技最差的是陳凱歌。張藝謀，姜文，馮小剛，徐崢等人都是頂尖演員，各自拿過表演類獎項。自從賈科長出來之後，演技最差的導演就由陳凱歌交棒給了他。國師對色彩的運用很有特點，眾所周知，但他也時常探索不同型別和表現手法，在他那個年齡來看，精力和實驗精神都令人敬佩。但往往實驗的結果都差那麼點意...