1樓：幻想鄉
我是個普通人。
我覺得戲腔好聽。
但我從來沒有學過唱戲，所以只能捏著嗓子嚎個偽戲腔湊合一下。
我也知道自己很菜。
但是我的朋友還是會鼓勵我，畢竟我們只是為了快樂。大家都見過這種場景吧，就是乙個人在朋友面前唱歌，音色其實很一般，但其他的朋友還是會非常高興的給他喝彩，說唱得很好很不錯。
就醬，其實沒有什麼好糾結的。
2樓：
對於跟著姥姥聽戲長大的我（90後）來說，簡直是折磨，覺著假、做作、不好聽、戲腔加的不明所以，詞也不是戲曲的詞，稍微專業一些我都能忍，為了跟風的「戲腔」真的不—要—爛—大—街—了———
3樓：安玖235
建議你們去聽聽《蘇幕遮》
張曉棠老師唱的
我們平時聽得古風圈裡的掐著嗓子唱的那個不是真的戲腔《蘇幕遮》裡面偽戲腔和正宗戲腔的區別很明顯正宗戲腔那部分聽著很舒服，旋律也挺棒的，讓人想無限迴圈聽下去
4樓：煜熺
如今開啟抖音或者快手或者b站，總能聽見許多非常紅的古風歌曲，這些歌曲統稱為抖音神曲，比如大火的《一拜天地》《鵑》《牽絲戲》《琵琶行》等等。這些歌曲當中總是會或多或少的夾雜一些類似於京劇元素的東西，乍一聽這些唱腔好像和京劇的唱腔差不多，但是細細聽來，那就差得遠了，如果說京劇是《清明上河圖》，那許多流行的戲腔充其量也就是個鉛筆畫的《清明上河圖》。
京劇的旦角發音位置為面罩式發音，就是說發音位置聚集在面部。有一位歌手就是運用面罩式發音方式的，她就是鄧麗君。感興趣的人可以將鄧麗君的歌曲和現在的流行歌曲比較一下，你可以發現，鄧麗君的發聲方式和現在的流行歌手的發音方式就不一樣。
聽鄧麗君的歌聲，你會發現你幾乎聽不到換氣聲，而且鄧麗君的咬字非常清晰，就是不用看字幕也可以聽得一清二楚。舉幾個例子《小城故事》《在水一方》。鄧麗君這種發聲方式就是借鑑了戲曲的發聲方式，不用嗓子唱，而是大量的運用鼻腔共鳴，不用嘴換氣，而是直接從丹田提氣。
大家知道了這點，再去聽京劇，就大概可以聽出點門道來。而大部分所謂的戲腔歌曲，一種是用嗓子直接發聲，就是用唱通俗歌曲的方式，來努力的飆高音，飆到感覺會唱破嗓子，用這種方式唱出來的戲腔會讓人覺得非常刺耳。還有一種是用美聲的方式發音，比如譚晶在我是歌手上唱的那段《蒼天變了心》，典型的美聲學院派唱戲方式，直接胸腔共鳴，和面罩式發音也沒啥關係。
用這種方式唱出來的戲腔也是飆高音，高到讓聽者感覺喘不過氣。要知道京劇雖然腔調也很高，但是不是尖，不是刺耳朵。大家若是真的想比較一下，可以隨意從網上找乙個旦角名家的唱段，比如李勝素的，拿李勝素的唱和如今的流行的戲腔一比較，非常容易就能發現不同。
過於強調高音的京劇是不存在的，如果存在，那就是撒狗血。京劇唱腔講究乙個度，一旦過了度，那就不夠中規中矩。可惜現在很多人都把唱京劇和飆高音掛上了等號。
還有，很多人都把李玉剛的唱看成是京劇，我要再說一下，李玉剛其實是歌手，他也是用唱歌的方式來唱戲，李玉剛的唱腔有些類似於譚晶的戲腔。
當然，我也沒有說戲腔不好聽，只要存在的就是合理的，有人愛聽戲，就有人愛聽戲腔。我只是在這裡幫助大家區分一下京劇唱腔和戲腔，以後不要隨便就把古風歌曲當成戲曲來聽。
電影《霸王別姬》中，程蝶衣的師傅指著街頭吆喝的人和程蝶衣說，這個人是用的本嗓，喊的時間長了容易毀嗓子，而唱旦角用的是小嗓，這樣唱不費嗓子。
唱戲是用丹田發力，嗓子一直幾乎處於放鬆的狀態，由丹田氣經過鼻腔發聲，唱戲時只需要控制發音的字元是否準確即可，所以乙個戲曲演員可以在台上用非常打遠的聲音唱兩個小時的大戲。這一點，是現在的通俗歌手做不到的。所以很多用唱歌方式唱戲的歌手，只要唱的時間一長立馬渾身沒勁，頭冒虛汗。
因為他不會使勁，只能瞎使力氣。
京劇發聲技巧科普
稍微了解一點京劇的，就知道京劇梅派非常講究唱戲時不漏牙齒。大家可以觀察一下梅派的戲曲演員，她們唱戲時大多嘴開得非常小，而且越是唱高調門嘴開得越小（那些功夫不到家的戲曲演員當我沒說）。就是爭議比較多愛張大嘴唱的程派演員，唱戲時嘴也是緊繃的。
從觀眾的角度來看，感覺她們唱戲就是一件非常不費力氣的事情，原因就是她們掌握了非常科學的發聲方式。所以如果你看到一位歌手唱戲，她不僅唱得特別費勁，嘴還張得特別大、沒有絲毫緊繃的感覺，那你就可以斷定，她是在用喉嚨唱戲。
飆高音的歌手
準確的說，她們的高音都是靠吼出來的。
如果是自己感興趣想要學習正規的旦角發聲方式，那就可以試著把聲音都往鼻子那裡使勁，勁量讓自己的聲音比較圓潤、有節奏的釋放出去。或者再簡單一點的就嘗試去學貓叫，模仿貓的發聲方式。至於如何分辨自己唱的是不是戲，除了我上面說的幾點，大家也可以感受自己在發聲時有沒有用到嗓子，看聲帶的振動幅度大不大。
若是嗓子幾乎不怎麼費勁，那就要恭喜你，你找到了正確的京劇旦角發聲方式，若是感覺十分費勁，那就再努力找找，或者去聽聽專業的京劇的演員是如何發聲的。如果要是不著急，那就可以聽上一段時間的京劇，照著一年來聽，聽的時間長了，自然就心領神會了。
順便給大家科普一下真正的戲腔歌曲——梅葆玖先生的《梨花頌》，聽梅葆玖先生的唱，那才能正真明白什麼叫「崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
5樓：「已登出」
圖一樂唄，唱的有成就感，聽的有滿足感。至於專業與否，顯得微不足道了。畢竟我唱的不專業，他戲曲老藝術家也不可能報警把我抓起來。
說實話，戲曲吧，比如說京劇，要不是頂個國粹的名號，早就消失在歷史的長河裡了，他的傳播度都不如二人轉廣。
有人願意打著戲曲兒的旗號再唱兩嗓子，不錯不錯的了，還挑啥三撿什麼四啊。等到哪天，連不專業的都不唱戲腔了，連裝逼都不用京劇了，那也就是真的死了。死的徹徹底底。
我倒是挺喜歡各位不專業的人士掐著嗓子唱，百花齊放嘛。你專業的我又聽不懂，比歷史書還愁人。不專業的我還能跟著學兩嗓子樂呵樂呵，大家都開心。
至於吹爆了，那就是看誰粉絲多，人多力量大，屎都能說成蛋撻。
說著說著我都笑了。
6樓：
大部分人都不大懂戲腔是什麼吧，畢竟能耐心聽戲研究戲的人不多。聽著這一段感覺很好聽，又有些戲曲的感覺，就認為是戲腔啦。既然好聽，那就要吹啦。
不過也不要勸說戲腔好聽的人聽戲，因為可能我們不喜歡聽戲，只是覺得這種調子好聽而已
如果實在覺得這樣的歌配不上戲腔，或許可以給這種腔調換個名字，仿戲腔？真戲曲我是聽不下去的，但是歌曲裡穿插幾句這樣的小調我會覺得很有味道。
7樓：檸初
我記得老妖在典獄司的時候說過這不是專業戲腔只是模仿，在我看來其實大部分戲腔都是模仿，畢竟大家都不是專業的，怎麼可能一段時間就速成。尤其戲曲更是乙個費時間的事情，台下十年功可不是胡說的。
只能說吹爆是因為聽眾覺得好聽驚豔，戲腔也不是真的戲曲，只是模仿的腔調。這麼一想就覺得吹爆也沒啥了，畢竟是兩碼不同的事。
而且像老妖，阿姐，這樣真正戲腔驚豔的對待戲曲更是尊重，反而是那些半瓶子都不一定有的人對自己的戲腔感到沾沾自喜。
8樓：虞月
戲腔，其實很多人就是假音。
捏著嗓子也不對，捏著嗓子的叫太監音。
只能說，都只是在模仿吧，沒有經過專業的學習與練習，會有那樣的感覺很正常。
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