1樓：mingyi pang
多，但是用好了不易，最絕的是郭朱二位的當好營業員，整塊活都沒對，捧哏的朱先生台上現問，但是讓你聽不出來，都在活裡，絕了~
2樓：野生的狐狸
我能很明確的告訴題主：所有你看上去是「現場發揮」的段子，至少有七成是「假裝現場發揮」。
舉個例子：倆人對對子，「太陽斜風照」逗梗被難住了，抓耳撓腮了半分鐘，突然對了個「城管在拍照」。
如果現場的形式是這樣的：
甲：「太陽斜風照」
乙：「城管在拍照」
那我估計不僅平淡而且無味，最多有幾個觀眾冷笑一聲。
如果是這樣的：
甲：（晃頭晃腦，開啟扇子）我上聯來乙個簡單的，我想想啊……（停頓2秒），有了！（拍扇子），今早天氣不錯Sunny明媚，微風習習，我的上聯呀，就是這「太陽斜風照」，你給接乙個？
乙：（壞笑）這有何難，我看看，太陽，月亮，斜風……誒這個……這個……（抓耳朵）
甲：（得意）看吧，對不上了吧，嘿！
乙：（不耐煩）去去去，我飽讀詩書，三歲背唐詩四歲念宋詞，你這破對子難得到我？
甲：那你倒是對呀！
乙：我，我，我（慌張），我對……（恍然大悟）有了！我對「城管在拍照」！
這就是典型的「假裝現場發揮」。
其中德雲社的高峰算是裝的最像的之一，他能假裝恍然大悟的時候眼睛還會發亮，看上去還真有點像真的。
真正臨時現場發揮也是有的，上面有專業人士講了叫「現掛」，不過也是不多的。如果全場現掛，就沒有深度的包袱了。
3樓：鄭捕頭
有現場反應而不是生搬硬套當然是好，但就像投資收益大風險也大一樣，現掛也是有風險的，太平了觀眾沒有反應，說得太過也不好，起到好處的起飛智往往是很少的，需要技巧尤其是經驗。規規矩矩把活使好，比總想著通過跟觀眾現場抖機靈兒，要好得多。
從去年開始看了一些脫口秀表演，其中有些演員就靠著與觀眾互動帶來笑料，效果也很好。我覺得相對於相聲，脫口秀更適合現掛。
4樓：老季
總體來講,乙個相聲演員如果完全不會現掛,那一定不是乙個好演員,但是乙個相聲演員的作品裡充斥著大量的片湯話或現掛,那他的節目聽起來就十分混蛋。
現掛這個東西對相聲演員來講是乙個反應速度和臨場發揮的考驗,現掛並不是演員在台上想起什麼說什麼,而是演員對台下觀眾的某些行為作出的反應。這個最初是因為相聲是撂地演出,沒有買票聽的,都是靠觀眾自己過來圍觀,這個時候如果周圍有什麼事情吸引了觀眾的注意力,演員需要乙個現掛把觀眾們的注意力拉回來,如果沒有這種能力,就只能眼睜睜看著觀眾走開,心裡乾著急沒有辦法。這種傳統流傳到今天情況就有所不同,在茶館演出的一般演員離觀眾都比較近,會有觀眾跟演員起鬨或者老觀眾接話、刨活,這個時候如果演員完全不理觀眾說什麼,還照原詞往下說,就會顯得非常突兀尷尬,雖然說是對段子完整性沒有太大影響,但是現場看總會覺得非常彆扭(這也是為什麼馬老的逗你玩、八十一層樓現在沒人敢說,因為這種段子太怕被刨活了)。
但是現掛這種東西又不能用的太勤,有個明顯的例子就是岳雲鵬,實話實說他的段子完全不體現功夫,就靠乙個五環之歌和在台上耍賤紅的,你能想象乙個演員在台上給觀眾下跪嗎?演員基本的底線還在嗎?他的段子就是他敢混著說觀眾敢混著看,這種表演風格如果繼續延續下去我覺得相聲也不會有什麼太好的發展了。
5樓：賈行家
最早，沒有報幕，相聲演員上台也不確定要說哪一段，要在墊話裡用一些小笑話和俏皮話「試盤」，看觀眾的反映，觀察愛聽葷的多不多、能不能接受文哏，此時是常有現掛的，等有主意了，話鋒一帶，入選好的正活了，如從土道開上了高速。
入正活之後，嚴肅的演員，如無必要（比如觀眾的注意力被轉移，需要用話帶回來），是不大使用現掛的，您問題中描述的那種效果，應該靠表演來實現。對這個段子已經很熟悉的觀眾所欲欣賞的，也是這種捧逗者之間嚴絲合縫乃至「死綱死口」的表演。其臨場發揮，也應該在這個尺度裡。
——這是就從前的相聲和從前的聽眾所習慣的一種規則而言。
相聲比較靈活，遇到演員狀態興奮、有急智時，也會有現掛，馬三立也會在台上使用剛剛聽到的謎語，這要看效果看現場氣氛，更要看是否破壞了段子的完整性。京劇比相聲的系統性和閉合性強得多，類似的情況也是常有。但對聽眾來說，犯不上奔著這個來聽相聲，看網路約架多好啊，句句都是沒對過的詞兒。
如今的一些情況，拿著乙個「大綱」，上去看心情地說，靠著拿聰明才智彌補業務不足以及道路自信理論自信說，廟上不見頂上見，兩隻盲（蜢）子互相撲，粉絲也管它叫相聲，但不是我從前印象裡的相聲。
6樓：趙結實
一直覺得郭德綱抬出三位古名女、最後落在砸金花那個哏，跟於謙說的時候就應該改成石灰吟那個于謙，最後改出老千。只不過那就不是女的了。
另外岳雲鵬那個老太太在外轉一大圈看上去像現湊的段子，有次很短間隔聽了在不同場演的兩遍，沒聽出差別來。
7樓：
相聲的結構分為墊話、瓢把、正活。墊話和正活都有規矩，不能亂來的。
現掛是相聲中的一種佐料，但不是必須的佐料，使用起來極難，弄不好會弄巧成拙。
8樓：
你看起來以為是現掛的，其實大部分都是設計好的，尤其擁有大批粉絲的相聲演員，台下都能預計出來觀眾的反應，直接就能往下接的，第一次聽起來是現掛，可是多聽幾段就知道了，到那點的時候觀眾反應基本是一樣的，然後就能來個所謂的現掛了。
不是說現掛沒有，只是沒有想象的那麼多
9樓：about
老郭和謙兒哥在以前的那版揭瓦里有好幾個臨場發揮，郭，她那裙子還沒我褲衩長呢。於，那你把褲衩給她呀。郭，你最好照詞說。
另外還有岳雲鵬說的當行論，出現了口誤，孫越現場發揮很好，把尷尬化成了笑點
10樓：拔劍生死
其實以現在觀眾的水平，根本聽不出來，他們也不知道原來的包袱在哪，演員有時候失誤了他們也不知道。 最近看報菜名有的少報了個菜或者順序倒了，下面連喝倒彩都不會。
最後我還是要說相聲觀眾四門功課喝茶，吃串，喝倒彩，籲。
11樓：平沙生
謝老同學題主 @宋暘 邀。
首先說，題主問的這是現掛。現掛這東西呢，有意思，在特定的情境下有雷子的效果。（雷子就是指炸園子的包袱。
）不過，有幾個劣勢。第一，用多了顯得貧氣。第二，就這場，特定的環境，過後再聽錄音，不見得可樂。
靈光迸現的東西，不一定契合這個作品。當然也有現掛特別合適的，就保留在作品中了，這樣例子也很多。
但是要知道，老先生說相聲，都是很有準譜的。據說有人聽馬三立某段相聲，過了乙個月，又聽他說同一段，居然一字不差！連語氣詞滿都一樣。
這方面馬氏相聲是典型，你聽著絮絮叨叨，一堆口語化的用語，其實都是有斟酌，有設計的。跟我聊過天的都覺得我口風好玩兒，其實就是不自覺受了馬三爺、劉寶瑞等這些老先生的影響，他們的一些精心設計我拿來用，聽著語言的節奏、勁頭兒就很豐富。當然了，不是說老先生一成不變，但是在乙個短時間段裡，應該是變化很小的，這叫有準譜！
即便郭德綱也說過，相聲現在這幅德行，就是因為門檻太低了，彷彿有嘴就能說。實則不然，相聲是很嚴謹的喜劇藝術。就算是西方脫口秀您以為他們就沒有準稿子嗎？
後面有智囊團給寫文字呢！這東西高階就在於，內容是反覆打磨的，說出來卻如同第一次從嘴裡說出來一樣自然。有時按劇情擠兌得逗哏的胡說八道，其實那胡說八道都是精心設計過的。
怎麼判斷是不是準詞兒呢？這事兒其實也很簡單，同乙個演員，同乙個作品，不同的時期，您比較，區別在哪，有沒有進步，不就知道他改沒改了嗎，哪個是精心設計哪個是胡說八道不也就知道了麼，哈哈。其實這東西根本瞞不了人，您帶我聽相聲去，每句我都能告訴您他是有譜還是瞎掰。
三成有準七成即興啊，呵呵，那玩意兒不值錢。
12樓：
13樓：霍克明
現掛要接得住，這是本事。一般捧哏到謙哥這個水準，基本不會給你捅簍子，只會錦上添花。如果說捧哏，最考驗逗哏的要說張文順，那老頭可壞了，嘴上不吃虧。
有的時候老郭砸他，沒想到老頭兒順嘴兒一句話回過來，自己費好大勁才接住。有時間可以翻翻老頭的作品，我很喜歡
14樓：陳燒賣
現掛有，並不多，而且多少視演員習慣和演出場合不一。
一般來說茶館裡會多點，慰問啊晚會啊這種情況會少點（您要是拿晚會相聲不當相聲那也當我沒說）。北京會多點，天津會少點。感覺台下觀眾對這段特別熟悉就會多點好活躍氣氛，感覺觀眾沒怎麼聽過這段就會少點怕觀眾跟不上。
當然現掛多少並不是評價演員的唯一標準，不是說現掛多就好現掛少就不好。馬三爺說的好不好？但是三爺就是死綱死口，據說三爺乙個段子不同年齡時說不光詞一樣，停頓都一樣，不一樣的地方就是現掛。
誰能說不好？（這個是據說，因為三爺留下來的同一段不同版本的錄音不多）少馬爺年輕時錄的糾紛和從藝五十周年時錄的糾紛整活的詞幾乎別無二致，就是五十周年的版本多幾個現掛一聽就能聽出來，因為觀眾對這段實在太熟了。
有時候聽著感覺現掛多也未必真就多，有的演員風格就是如此。很多情況是某一次演出到某個地方使了個現掛效果特別好就保留下來了以後總這麼說，這樣您聽這裡像是臨時發揮的但是下次聽這段還這麼說，您說這算現掛嗎？也算也不算。
郭德綱臨場發揮的多但是也未必就全都是台上現想的，也許有的是台下看過台上現想起來的，這樣包袱是多了也把一段相聲說成了碎包袱集錦，有人覺得可樂有人覺得這樣不好，見仁見智。至於上台之前不對詞或者就對一次這絕對不是什麼好行為！段子熟也不是！
特別熟也不是！太不負責了！我上台之前臨時想起什麼包袱來還告訴捧哏一聲有個準備呢！
至於說扒馬褂，這個真是設計好的詞，演員腦子再快上台也不會那麼快，您要說聽著像是現想的那您就得大大的給演員鼓掌，因為這裡全憑演技，把假的演真了是演員的本事，您要是下次再聽這段還是一模一樣的詞還覺得是逼得演員再台上胡說八道那說明演員是真好！
另外，正活前面的叫墊話，就是說什麼都行，大多數也都是排練好的，不是現掛，頂多是想起什麼說什麼。
以上，我姑妄說之您姑妄聽之。
15樓：小玉聲
臨場發揮肯定有，而且幾乎每場活都有不同程度的現掛。有些是演員靈光一現，有些則是根據觀眾的反應，臨時決定乙個包袱怎樣翻才能達到最好的效果。至於一場只有三成準綱的活，那七成真算不上現掛，信口開河而已。
《扒馬褂》確實是膩縫的被擠兌到嘴裡快沒人話了，這種效果是活本身就這麼設計的～但如果能感覺出逗哏和捧哏故意整膩縫的，只能說這塊活他們使得不對甚至不會使……
過了法考後，如果家裡面臨官司訴訟還有必要請律師嗎？
周明濤律師 這要看你自己。過了法考，你是辦案高手 業界專家，若連自己家的事兒都處理不好，也實在對不起高手或者專家的稱號。過了法考，你還是辦案弱雞，那你家裡有事兒的時候，只要你不想一家人跟你一樣心裡七上八下，你最好另請高明，否則你家人的小心臟有隨時崩潰的風險。 江文律師 這麼跟你說吧，我的客戶裡面就有...
郭德綱的徒弟裡面哪個相聲基本功最好？
王樂 潘雲俠和何偉。潘要是能堅持幾年，前途無量！比現在張雲雷一眾要強得多。實際上04年的颱風已經勝過現在當紅的演員了。何偉在德雲社時期的表演，算得上上乘。穩而不燥，柳活非常好，表演活潑但又有點老成。加上李菁加持，算得上是僅次郭于的一對。離開德雲社，對他也是個不小的打擊，水平一落千丈。比曹金水平降得更...
有些傳統相聲裡面為什麼把百（bai）讀成百（bo）？
jointer 這是因為普通話源自北京官話，而北京官話則源自南京官話也就是現在的江淮官話。為什麼有這種情況？這是因為朱元璋定都南京，不願聽元金遺民的北方口音，搞了乙個 洪武正韻 朱棣遷都北京也得按照 洪武正韻 科舉考試。滿人入關後官話有了調整，但考試標準未變，韻書未變，而且相聲受京劇道白的影響，京劇...