1樓：不搖碧蓮
哈哈，2023年的時候，我在上海松江萬達看過這部電影，當時感覺很無聊吧，反正沒看懂。
今天有看了一篇，劇情還是不太懂，但是能體會到聶隱娘的孤獨。
彷彿這個刺客，和我一樣對人類無感，她其實沒興趣殺人，以前殺人只不過是師傅讓他殺人。
這部電影的江湖，沒有金庸那樣熱烈，有的是古龍一樣的小江湖。
這是武俠片，也是愛情片，不可多得的好片。
起碼它不是為了取悅大眾的商業爛片，導演壓根就不指望每個人都能看懂。
導演只是自己想拍一部這樣的電影，做一件藝術品。
2樓：
神奇的電影。
當時去電影看的，整個放映廳只有3個人，當時想的是侯導這回虧錢了。放了20分鐘，邊上的乙個妹子走了。最後剩下我和我前兩排的乙個。
其實故事情節或者背景是很豐富的，但是電影沒有著重交代，對白也極少，也沒有突出武俠的武功。很多時候更多體現的聶隱娘的猶豫不決，田季安的焦頭爛額。有大量的留白長鏡頭，景色非常的漂亮，蒼山，雲霧，落霞，孤鶩，沙渚，樹林。
然後女主的黑衣和女主師傅道姑的白衣穿梭其中，有點水墨畫的味道。
看的時候確實有點悶，不喜歡的人可能覺得在看ppt。但是這幾年中，這部電影的畫面會時不時地跳入我的腦海，幾乎成了我這幾年中看到印象最深的電影，可能是取景和影像畫面太對我口味了，也有可能是比較嚮往結局中大家和磨鏡少年一起離開的。田季安，元氏，道姑，公主...
因為有所待，不逍遙。不如歸去，算是理想中的逍遙。
「待歷經滄海待閱盡悲歡心方倦知返
君已塵滿面汙泥滿身好個白髮迷途人
今日歸來不晚彩霞濯漫天明月作燭台 」
3樓：
愛恨皆在紗簾後
不說，不說
拔出來的是劍，眼裡藏的是情
青鸞舞鏡，是因為沒有同類，那是聶隱娘的孤獨也是侯孝賢的孤獨。人漸漸遠去，樹葉婆娑，風依舊，電影不慢，都是因為寂寞太過綿長。
4樓：豬豬
這是一部關於寂寞的電影
什麼是藝術？藝術就是引起人們心中或歡喜或悲痛的情感這部電影就能引起他人的情感吧，起碼我能給有情感是一種寂寞我三十歲單身大部分時間我客觀上孤獨但也為覺得寂寞可能因為習慣了不過我確實是孤獨的但是孤獨本身不是個負面的情緒那次我看這部電影它勾起了我三十年來所有的孤獨
5樓：皮君
《刺客聶隱娘》讓我想起了前段時間發生在雲南瑞麗的30萬玉鐲事件：顧客摔壞玉鐲後，店家說30萬，當地第三方評估委員會最後評估為18萬。行家們紛紛表示18萬合理，一些玉器玩家說怎麼著也得14、15萬的。
而一些非行內的普通老百姓卻覺得，別說15萬了，這鐲子5萬都貴了。
再回到電影本身：坎城專業評委覺得這是一部上等好片，五星好評！而侯導的粉絲和一些文藝青年覺得儘管該片拍得不錯，但也有一些瑕疵，所以總體四星吧。
而普通老百姓卻覺得：這尼瑪哪是電影啊？什麼玩意兒？
浪費我的電影票錢和時間。一星拿走不謝。
而我，應該還是分類到普通老百姓那一類吧，這樣的文藝，生活在現代的我的確欣賞不了，所以我也不裝了。有人說你可能是沒看懂，話說回來，這麼簡單的劇情又怎麼可能沒看懂呢？
對了，我也是在影院看的，據我觀察，當時身邊沒有乙個人是在認真看片的。
6樓：cincky ying
克制的極致，孤獨的極致，神奇之處在於看完全片腦子裡也還是故事大綱，講的什麼至今也沒全明白，但這樣的電影竟然真的在這個年代出現了，很久沒見人這麼處理過戲，純文學的表達，有a little bit 海明威，乙個只給你看四分之一的精緻工藝品，喜歡這片的人應該是懂得霧裡觀山之樂趣的人。
7樓：heng
2023年7月7日凌晨終於完整的看完了《刺客聶隱娘》 差不多兩年的時間斷了三次這次終於完結
一遍絕對不夠如果哪天早醒伴著晨光會選擇再重溫一遍
也許每個人不一定讀懂侯孝賢但侯孝賢一定讀得懂自己的世界
8樓：寓言月
個人品味不夠，不喜歡，講的啥呀，一開始黑白片還能看懂，後來彩片反而覺得內容都講不清楚，光擱那擺酷凹造型了。我就不明白文藝片就一定要也不說話，也不承前啟後，就講究大片的留白。還有中間中間歌舞匯演，不覺得很滑稽嗎？
吵鬧的樂聲，不好看的舞蹈，配合大家一臉無表情，想表達啥。
9樓：呂海
上午剛看了，一部平庸跟不上時代的電影，如果不看介紹說他是90年代的老港片我都信。
這些老氣沉沉的導演為了一些裝B大獎把自己國家的電影帶上了裝B絕路
能夠拿遍大獎而又不為獎項所惑的導演並不多
10樓：
電影如同攝影，要有乙個基本的審美規則。這片不但爛，而且爛到根裡。按照IMDB標準，我給他2分。某些人，非要說鳳姐比奶茶漂亮，這不叫藝術家，這叫流氓。
另外，雖然票房不代表一切，但是最起碼代表了觀眾對藝術家的一種投票。比如郭德綱就是觀眾捧起來的。
11樓：吉歡
畫面給人的感覺很好，人物造型漂亮台詞裡白話古文摻一塊說實話我很尷尬個別演員台詞又說的生硬。。 有些人噴說我們智商低看不懂哦豁只是不願意接受不倫不類劇情也還好吧。。。。不乏狗血成份
12樓：水木山城
這真是需要碩士以上且是文學哲學類的才能看得來的神作嘛。
因為搞不清豆瓣的高評分，感覺個人的水準似乎不能理解的低，所以，努力斷續看了三次，當然，沒有一次能堅持看完全，最後的結論是自己拉低了中中國人的智商與審美，特別是豆瓣的。
13樓：灰色化妝
看了，沒看下去。曲高和寡。很明顯，導演圓了自己的俠義之夢，夢裡並沒有觀眾。
山水、雲霧、野林、蟬聲、琴箏、光影，該有的都有了，但這麼多幽雅的古風加起來敵不過乙個詞：節奏。觀眾和導演心裡的節奏相差太多。
講故事的節奏，念文言的節奏，空鏡頭的節奏，歷史觀的節奏，世界觀的節奏，很多「藝術留白」帶給觀眾的不是意境，而是尷尬、突兀、疑惑和沉悶。
14樓：喜愛歷史的衛先生
刺客聶隱娘是這樣的：總公司老總貪戀美色導致分公司權力過大。其中最強的一分公司裡男孩和女孩青梅竹馬，男孩病了女孩比自己病了都心疼。
結果男主的老媽為了讓男主繼任CEO強迫男主迎娶白富美，白富美亦利用自家資本幫助男主出任CEO。然而女孩因為和男孩的關係必須離開，恰巧被總公司的死忠粉兼董事長女兒領走。然而好些年過去，總公司董事長女兒命令女孩殺掉往日戀人搞垮這個分公司幫助總公司重振旗鼓。
女孩當然捨不得自己情郎啊，還在執行任務過程中看到贏取白富美的當年初戀過的也不開心，並且白富美家的勢力也在公司興風作浪，兩人還相認了。女孩好幾次故意不做掉男孩就是告訴男孩你想起我是誰了嗎……終於，男孩肅清了白富美家的勢力，女孩也意識到其實董事長女兒就是那個肩負特殊使命沒有同類的異類，再聯想到已經娶妻生子的前男友，因為誤會對自己拔刀相向的前男友，發現一切其實早已和自己無關。於是放下一切找了個老實男人去南韓旅遊了……其實侯導是要告訴我們，老實男人總會有福利的，哪怕你只會磨鏡子逗小朋友玩。。。。
還告訴廣大剩女，你們心中的白馬王子早就娶妻生子了，你就算再不捨得這個男人也和你毫無關係，找個老實男人嫁了吧……看來從古到今都差不多，老實男人一直在接盤~
15樓：Ak122
電影每更一場景我都截圖下來，很有參考和鑑賞價值，更像是乙個有唐朝情懷的人做的一部紀錄片。
客觀上也能引起少量人對唐文化的好奇。
總之，世上確實有沁潤山水的人，但更多人愛迪斯尼或摩天城。
16樓：餘揚帆
這是一部只能在心靜下來時看的電影，
第一次看的時候味如嚼蠟，未半而棄。
第二次拿它當畫賞，得了幾分趣味在裡頭。
若再得機會，估計才能記得全劇情，
若能再再之，或能對照原文，參詳歷史，將來龍去脈理順。
只是我心不靜，怕沒那個機會。
故留長篇大論於前者，吾拜服。
17樓：尼克
一《刺客聶隱娘》為人所詬病的第一點大概就是劇情結構鬆散，節奏緩慢。的確，侯孝賢對原始劇本做出了很多關鍵性的刪減，破壞了故事的完整性。同時，影片整體節奏偏慢，而且缺乏適時的緊馳變化。
然而我想，在現實中，人們看到的事件難道不往往是不完整的、缺乏戲劇性變化的嗎？更進一步的是，為什麼人們會渴望看到曲折變化、緊張刺激的劇情呢？從心理學的角度來說，因為韋伯定律的存在，觀眾想要得到足夠的感情刺激，劇情的變化就必須是足夠的、遞增的量。
然而更深層次的問題是，尋求簡單的感情刺激是對的嗎？如果看電影僅僅是為了這種追求又和吃爆公尺花有什麼區別呢？從這個角度來說，劇情的變化也不過是在給予缸中之腦以刺激電流罷了。
其實雖然《刺客聶隱娘》並不重視劇情的戲劇性，但劇本所表達的故事本身是具備不錯的戲劇性的。影響觀眾所接受到的感情刺激的第二個層面便是侯孝賢的敘事方式，就是說他通過調整敘述的角度來刻意讓觀眾與片中的故事或人物拉開距離，進一步削弱了觀眾接受到的感情刺激。從敘事的角度來說，本片放棄了一般電影的帶入策略，即讓觀眾帶入角色，特別是主角的身份來接受感情刺激。
在本片中，聶隱娘不僅有很強的旁觀者屬性，甚至觀眾本身就被體現為旁觀著聶隱娘的旁觀者。這種觀眾與主角，主角與其他角色之間刻意保持的距離產生了很強的隔離效果。
因此，觀眾便會覺得，這個人死了，那個人在跑，但好像都和我沒什麼關係。
降低了感情刺激的結果，便是凸顯了觀眾自我的存在，並督促觀眾自覺地去思考與感受。
人們對一部電影的印象往往會逐漸變得簡單化，符號化，「哎呀，這個劇情好爽」，「哎呀，這個人物好牛×」，但之後呢？與之相反，侯孝賢用包括大量使用長鏡頭等手法暗示著觀眾去思考，思考每乙個人物內心複雜的變化；去感受，感受每乙個場景所蘊含的美妙的意境。
人們往往用複雜的社會身份掩蓋了真實的自我，用廉價的情感刺激替代了對事物用心地思考與感受之所得。但在《刺客聶隱娘》裡，除非你選擇進入睡眠、提前退場或是玩弄手機，否則你無法逃避。正是這樣，你才能在這部電影裡感受到無與倫比的個人體驗，同時感受到強烈的自我存在。
二侯孝賢說過，這是一部很私人的電影。他還說了一句，在創作時觀眾是不在的。
這部電影的主題是什麼？
乙個人，沒有同類。
其實關於這部電影絕大部分的問題，劇情上的，角色設定上的，鏡頭運用上的，等等等等，其實都是這部電影實驗性、自我性的體現，而且同時都可以用電影主題來進行闡釋。侯孝賢就沒想拍一部「給觀眾看的」電影，而《刺客聶隱娘》的形式和內容其實都是為了電影主題而服務的。
舉個例子，比如關於還原歷史的問題，這部電影真的能很好地反映至少是正史中的記載嗎？我看到有人分析過，其實不是，比如田季安的形象就與史書不符。再說劇本的台詞問題，難道潛心研讀史書多年的侯孝賢會看不出來台詞的「半文不白」？
所以，《刺客聶隱娘》看似在盡力地還原歷史，其實它還是侯孝賢打著還原歷史的旗號弄出來的私貨罷了。也就是說，有些影視劇一開始就是衝著盡可能地還原歷史去的，但《刺客聶隱娘》不是，它只是在通往還原真實歷史的道路上選擇了乙個資本等客觀條件相對容許，同時最符合導演對電影美學的主觀要求的適合的位置停下來罷了。
那麼侯孝賢為什麼會拍出這種很自我，實驗性很強，觀眾不容易看懂的電影呢？
因為他才能上的特別，所以他能創造出與眾不同的、「拓展了電影的邊界」的電影；而這樣的電影又一步加深了他的孤獨。
因為他乙個人，沒有同類。
我想《刺客聶隱娘》這部電影的表達形式與思想內容，最終展示了自我與世界的二元對立。普通觀眾的自我與《刺客聶隱娘》中的電影世界，導演侯孝賢的自我與普通觀眾的世界，以及更普遍的所有人的自我與他們各自眼中的世界的對立。
所以所有人其實都是，乙個人，沒有同類。
三還想說的，是這部電影的美。
有人質疑，這部電影美則美矣，但美得沒有意義。因為在這些人的觀念裡，美是為劇情服務的，電影需要配合著劇情適時地展現出與劇情相適應的美。
但在《刺客聶隱娘》的世界，也可以說是侯孝賢眼中的世界裡，幾乎無時無處不美。而且這裡的美不僅僅是優美，往往更是崇高美。
所以，我覺得這就是乙個人生境界的問題了。人間的愛恨情仇，山里的雲聚雲散，在乙個歷經人世滄桑的藝術大師眼裡，都只是至高無上的美神的不同具現罷了。只是別人不能理解而已。
四現在想想，這種獨一無二的個人體驗，正構成了獨一無二的自我。
這部電影有意或無意地指向了重要的哲學問題，但以我有限的水平無法專業地闡釋。通俗地說一下我的見解：每個人都孤獨地走在從出生到死亡的單向旅途之中，但複雜的社會關係與淺薄的日常經驗往往會使人忘記自我的存在，從而放棄對旅途中重要事物的追求，比如愛情，知識，美，等等。
而《刺客聶隱娘》這部電影正為我們擦亮了眼睛，給了我們乙個審視自我，重新出發的機會。
電影中，聶隱娘最後開心地和朋友們一起踏上了自己想要的道路，這可能就是侯孝賢導演給我們的關於人生的最後的提示。
感謝侯孝賢，偉大的電影，偉大的導演。
如何評價侯孝賢的電影《刺客聶隱娘》？
一部導演完全以自己的思維在拍的電影 畫面與畫面之間的銜接，語音的銜接，情感的交流 全都是導演的理解 導致觀眾看的雲裡霧裡的，不知所以然，就更不知其所以然了 stan 很喜歡的一部影片 看到了乙個 活著的唐朝 已想不起具體情節，就像玩了一次穿越，整個人到過大唐盛世。這種體驗很讚。好多朋友說看睡著了，我...
侯孝賢的《刺客聶隱娘》與王家衛的《一代宗師》相比較，有哪些優劣之處？
大明永樂 剛剛看了一代宗師，可以說，拍的很爛，個人覺得這部電影流於表面了，濃濃的裝逼氣息。電影可以看的地方，乙個是畫面，色彩和構圖都很美，隨便截一張都可以當封面，還有就是武打動作拍的很好，無論是招式的設計還是慢鏡頭的運用，個人認為非常的棒。另外我就實在找不到可以欣賞的地方了 香港人口型對不上，看著彆...
如何評價侯孝賢的電影《悲情城市》？
電影怎麼樣，看過的人都評價了 這個電影還有乙個厲害的 就是 S.E.N.S 樂隊做的原聲，那不是一般的強乙個音箱系統 低頻的瞬態，下潛，彈性 都可以用這個曲子得到完美的表現 半個電影迷，看過三百多部。悲情城市應該是我前十。我向所有對本話題新增回答並好評的人們致以親切的問候。朋友易得，知己難求。本片讓...