1樓：
不請自來。
作為乙個很久很久沒寫過曲子、曾經寫過很多格式化的爛曲子的人，我感覺題主應該是走入了乙個大多數學編曲的人（像我這種）容易走入的誤區：和聲就該按照和聲進行的套路走。一旦走入這個誤區，就很容易寫不出好東西。
切記啊，「和聲學」是為了讓多個不同聲部在同時演奏的時候能夠更好聽而產生的學問。也可以說，「和聲學」就是為了讓多個不同的旋律、在同時演奏的時候不打架而弄出來的學問。
和聲學對於編曲有多重要呢？
沒有和聲學知識，你根本無法深刻理解複調、曲式、配器——就根本不要談編曲了喲。
建議重新認識旋律寫作和和聲學——單條旋律如果不好聽，就算你用和聲學的知識把它們湊到一起，它們也還是很難聽的。
2樓：
作曲完全靠靈感，沒有章法，剛做完曲挺滿意過段時間又覺得難聽，編曲沒靈感，編出來很單薄，音響沒有厚度，這些都是不好好學和聲的後果。
3樓：本尼桑
古典和聲學書籍相當於「文言語法書」，爵士和聲學書籍相當於「粵語語法書」，而你要成為的是在華語樂壇裡出色的「普通話脫口秀表演者」。
以我的角度看，你想脫口秀講得好，就要多聽其他人的脫口秀，同時也學會引用幾段「文言」典故和「粵語」諺語，這才能讓你的演出更有文化底氣，也與其他人相比顯得更加有個人特色從而與眾不同。
不過既然想從零快速學習普通話脫口秀，那還是直接靠模仿其他人的「普通話脫口秀」(扒帶，扒帶和扒帶)學得最快呢。
4樓：乘風破浪
題主的主要方向是編曲。
第一是否該學習混音這個問題，如果只是單純的為了通過混音來彌補自己編曲上的不足，例如樂器太糊，通過混音去進行樂器之間的分離。這種情況就大可不必。混音只是起到錦上添花的作用。
有一位老師說的，一首完美的編曲甚至不需要混音也會很好聽，所以當你覺得編曲糊或者是希望通過混音去解決編曲的某些問題的時候，應該回過頭去找編曲的問題。例如編曲的時候每個音符長短乾淨了沒有，踏板花乾淨了嗎，每個樂器的聲部排列有沒有做到避讓，音區安排合理了嗎，各樂器選擇的音色融合度高嗎等。編曲完美了，再說混音的事情。
第二好的旋律和和聲不是絕對掛鉤的關係。你創作是先有旋律還是先有和聲？答案是都可以，哪個擅長就從哪個開始。
以前的經典流行歌也不乏用的你說的套路。當你把旋律寫出來以後，再去配和弦也不遲，這樣做的好處是和聲永遠是按照旋律來的，也就是為旋律服務的，流行歌裡面可不就是所有樂器為旋律服務嗎。
第三先有旋律再說編曲。通過和聲學可以進行一些設計，甚至和弦替代。雖然只是改編了和聲，可能會造成的結果是聽覺有很大的變化，因此你的貝斯或者說弦樂等就可以根據你改編過後的和聲去創造。
這樣的弦樂或者貝斯很輕易就能跟別人做到不一樣，因為所有的樂器此時都是在和聲的基礎上為旋律服務例如1625，可以在6前面加上臨時25就變成173 6 2 5。弦樂根據73去做的話很容易就出現特點。也和和聲非常吻合。
所以和聲的學習也是讓你歌曲變高階的乙個必經之路。
5樓：
你隨便找個歌手直播，把他混響扒了，和聲扒了，伴奏扒了，讓他原key唱一首歌，基本就沒有不慘不忍睹的。中國那一堆歌唱節目都屬於修音過度的型別，一聽就知道失真
6樓：貓努李維斯
和聲學是個理論基礎工具。當我們進行編曲和作曲時，純靠靈感寫作是不科學的。正確的分析別人的作品才是提高編曲作曲能力的好辦法。而和聲學就是你手中的螺絲刀。
7樓：卓越
看到你說受困於和弦套路，我建議你嘗試在鋼琴上即興彈奏，「亂彈」，擺脫下規矩的束縛，在即興一段時間後，自然會發現一些新奇的東西。
和聲學是在你有了足夠感覺和創新意識之後，再學習會比較好，因為它不能告訴你如何作曲，只能告訴你你做的曲子要怎麼修改才會好聽一些。
8樓：陶美慧
質的提公升，但是學法也很重要，只做和聲題對於自由寫作幾乎沒什麼幫助。。得作品分析，學以致用，等等。。
再來補充一點，即便是「基礎的和聲」也能寫出很棒的曲子，題主說已經掌握了基礎的和弦走向，不過掌握到什麼程度呢，能不能靈活地設計一些和弦節奏，能不能用一點出人意料的連線，等等，即便是只用調內和弦也能做出千變萬化的效果的。
9樓：橘子
學也得看你學的什麼，怎麼學的。
首先以語言舉例，和聲作為一門理論，我認為相當於語言中的詞彙表、語法書。而創作相當於寫一篇文章，根據體裁結構的不同，所需要使用的詞彙、語境都不一樣。從這一點上講，學習理論可以幫助你從道理的層面來理解別人在說什麼。
而且，每個體裁，每個風格的和聲語彙都不一樣。電子，流行，爵士，管弦。再到下面的細分種類，每個風格的和聲都相當於不同的詞彙表、語法。
如果希望越做味道越對，越像是「本地人」說出的口音，當然需要紮實的模仿、研究。
但是，只需要讀懂、背熟語法書就能寫出漂亮的文章，說出地道、流利的文字了嗎？這個問題想想都知道是不可能的。
從你的描述來看，你的練耳水平也不足以支撐發展你的創作。在我看來，耳朵能扒出和弦，相當於你能聽得懂別人說話，並複述出來。這拿到語言上來說，得是多麼重要的能力？
如果你都聽不懂別人在說什麼，談何模仿，談何地道？
綜上所述，學習和聲不光是必要工作，還是長遠工作，而且還需要你在實踐過程中不斷拓展你的語彙（如果你希望可以嘗試多種風格的話）。因為它相當於字典，幫助你分析別人的曲子，幫助你「識字」。當然，你耳朵的能力也要跟上，「聽說讀寫」，學習和聲就相當於「讀」。
光有個「讀」，對你之後「寫」的發展有多大的桎梏，想必也不用我多說了。
另外，樂器技巧當然也是沒有上限的，需要你在提公升編曲能力的同時兼顧提公升，越高越好。
而編曲跟混音又不太屬於同乙個職業，術業有專攻，你當然可以在一門上面有了足夠水平的基礎上以後再去深究其它的專業。雖然混音的思維對編曲也有幫助，但主要的精力肯定還是要放在提公升你最需要的專業上。
單側耳聾作曲編曲有多大影響？
Feng Leon 哈哈，這只和你有多愛它有關，我和你一樣，乙隻耳朵完全沒聽力了，但不妨礙我為遊戲設計音效，可以去看看我寫的關於音效製作的回答。 姓名測試 大家回答的都很好了，不過我看你的樣子，像是沒有基礎的樣子，怎麼學習才是你應該重視的了，我建議，最好找老師學習，哪怕只是玩玩。因為你要做的是是乙個...
作曲和編曲有什麼區別？
Spacepapy 簡單問題簡單答，兩張圖讓您理解什麼是作曲和編曲。什麼是作曲，就是寫這個的人 摘自貝多芬 命運交響曲Symphony No.5 in C minor,Op.67 沒錯就是那幾下，蹬蹬蹬蹬 寫這個 蹬蹬蹬蹬 的就是作曲。大體上作曲就是旋律 和聲 歌曲架構 歌曲風格進行編排創作，但這些...
請問作曲和編曲有什麼區別，一首歌作曲重要還是編曲重要？
碴子 相輔相成的作用，不要比哪個重要，屬於創作和再創作的關係，先有曲，再有編曲，那麼編曲就屬於二次創作的意義，同理像嘻哈歌手找beat創作就是編曲再有曲也是乙個道理，他們能互相成就，也能耽誤彼此 神曲 我的滑板鞋 以下主旋律都基本一致 作曲一樣 編曲不同 原作曲 原編曲 約瑟翰龐麥郎 我的滑板鞋 嗶...