1樓：Victor 小維
如你所說，首先節奏音準音色必須要過關，但就這三點已經很難了。
節奏方面，能不能把十六分音符拉得平均，切分音是否能完全準確，三連音是否能等分......這樣難點必須先要慢練，最後慢慢加快。記得跟節拍器！
4/4拍的難點最好打成16/16，這樣附點、切分、切分+延音線（這個組合有可能是噩夢級別）都能練準，十六分音符也能分勻。一開始慢點真的沒關係，一定要準。
音準方面，能不能每乙個音都卡在±5音分的誤差內，至少也得在±10音分內，就算是快速換把或者琶音也要瞬間到位。
音色，慢弓是否能飽滿，弱而不虛，強而不躁；快弓是否能手指乾淨，音色呈顆粒狀。能否通過手法避免狼音（這個屬於二胡的問題，但是存在，有錢可以換二胡），四指是否有力度，是否有不自然彎曲，四指音色是否飽滿，等等，這些都是技術難點。
上面的能解決以後，表示你有能力細膩化處理曲子了，首先是要按照作曲人的意思還原曲子。他會標強弱，快慢，演奏技法，先忠實的去表達，慢慢就會有自己的理解。關於技法，有些曲子很特殊，先要忠實得還原，比如一枝花的4和7音準特殊，以及滑揉技巧；再比如江河水的壓揉技巧；又或者空山鳥語的輪指；查爾達斯的泛音；Sunny照耀著塔什庫爾干的奇怪的節奏型，戰馬奔騰的大擊弓和雙音等，這些基本都是技術難點，需要花時間攻克。
最後，如果你對曲子有自己的理解，就可以放飛自我了，加入你自己的理解。但前提是，保證質量。你甚至可以對這首曲子進行再創作。
所以，在放飛自我前，還是要嚴格要求自己的：讀譜正確，無一錯音；手指乾淨，音符清晰；節拍穩定，節奏準確；速度、表情，符合提示；演奏記號，一一表達；技術難點，奏如平常；全曲順暢，完整無隙；一切練習，同一標尺。
2樓：紅薯
個人認為，日常的練習音準是比較重要的，這個是要靠你的感覺的。
其次是曲子的節奏、音色，這是可以針對曲子的了解，在練習中不斷調整、精進的。
然後是弓法，長弓、碎弓、跳弓等等弓法的運用也是提高曲子的一點。
最後，可以新增一些表演技法，情感節奏之類的。加油。
二胡家族（包括二胡中胡高胡革胡）會不會最終被提琴家族（包括小提琴中提琴大提琴貝斯）所取代？
Mr.3 相信我，不會的，革胡才剛發明呢怎麼會那麼快取代。況且二胡今年來在國外的配樂界用的越來越多了已經。國內反而多流行小提琴之流的配樂，簡單倒是簡單，但效果可不咋地 Sherryio 藝術本身沒有優勝劣汰之說，因為藝術本身就沒有高低貴賤。民樂是獨特的，他的藝術功能也是獨特的，二胡的悲婉淒切，熾烈火...
如何學習二胡？
紅薯 有以下幾點 1.勤奮。我們學漢樂的有句話 千日胡，百日蕭 二胡技巧性很強，變換手法很多，僅僅是學會了是沒辦法在演奏中做好運用的，一定得練，練成本能，樂器這種東西，很容易生疏的。2.音準。二胡就兩根弦，所有的音階都在那兩根弦上，我們那時候學都是得靠自己慢慢聽。現在的二胡雖然有標記，但那畢竟是死的...
你為什麼喜歡二胡
乙隻失去夢想的二胡精 就是普通的喜歡啊，喜歡的人喜歡得死去活來，巴不得給它最好的松香，最好的琴盒，我甚至還想給它一張床，讓它蓋著被子睡，哈哈哈哈 而已 說實在的並不是很喜歡她 但是這麼多年學下來，每一次的一點點進步都會使你欣喜萬分，成為學下去的動力 二胡的音色可能並不討喜，走上舞台的機會也沒有那麼多...