1樓：葵葵
是指真實。有很多種真實，肉眼所見的真實也是一種真實，感同身受的真實也是一種真實，一旦他們找到了和你我溝通的那個轉換部分，把握精確就是厲害的繪畫。沒有那麼複雜，就是這麼簡單的一回事。
2樓：PAN PAN
如何再現物件？（心靈的物件、視覺的物件）
如何再現物件的空間、位置、體積、顏色、質感、光影、結構？（視覺規律）如何通過特定的繪畫材料再現物件？（繪畫媒介）需要再現何種物件？
（故事、神蹟、功績、韻律、思緒、情緒、動作……）需要通過何種內容再現物件？（人物、物品、環境、線條、色塊、點……）怎樣的再現是『好』的？（畫論、審美、美學，又或哲學）總而言之繪畫儲存（preserve）的是乙個動態的，在『物件』和『再現的物件』之間推敲的過程？
3樓：周融
繪畫沒有固定的方法但是經過系統繪畫訓練的人會有非常系統的作畫思路。網上那種看起來很逼真的自好超寫實的那種素描有一定審美的人都不會覺得好因為不符合視覺規律，或者說繪畫規律。寫實的色彩關係，加寫意的筆觸，撩撩幾筆，造型及其講究
大虛大實，調子極少。體積靠邊緣線穿插線面轉換就交代的極為渾厚。
邊緣線不說那麼多了自己感受吧
這時候你再看這種
真的不覺得少了什麼嗎？
4樓：
分情況1 列賓美術學院的那種，很傳統。畫的時候考慮物件的結構，然後概括物件的結構。，然後有個大概印象就開始畫。
他們一直在抓的是那個印象，就是物件給他們的感覺，再結構不錯的情況下傳達出他感覺到的，不是像照相機一樣拷貝。
2形式感強的，比如畢卡索，席勒，塞尚之類，不太在意自己畫的好看嗎，追求自己認同的形式感，例如我的畫要悄悄的在別人注意不到的地方都構成幾何型。我畫個人，把他的外輪廓連起來就是個方塊等。其實也是結構，你把他們當成用畫筆做平面設計也成。
3老練的學院派
5樓：貓大俠
學畫學到現在讀藝術讀到現在要說好壞越來越難以解釋要我來分析那就是社會的分工問題在乙個主張生產力的地方老闆要求你為他做事為他做出他想要的插畫、設計、招貼需要高效且追求利潤這時候自己有想法就會被有技術的人比下去在乙個鼓動自由和個人特徵的地方最重要的是人和人互相交換意見將你與別人區分開來那麼這時候光有技術真是壓力山大啊我覺得一切好壞都難說因為要響應社會的號召。。
所以其實我回答題主一幅畫好壞的細節是偏重畫啥像啥 vs 偏重想法和思考不知道題主'清晰地呈現在紙上'是不是這個意思
另外題主想知道乙個厲害的人從開畫到結束腦中是怎麼想的不知道題主認可哪一種厲害技術厲害腦中想的會是對媒介的熟悉程度和傳統美學的把握 ；想法厲害看不懂是正常的因為他有可能是在你去不到的世界哪個旮旯裡長大除非去了解他看他發表的藝術申明或者聽他講話不然誰都不知道他是怎麼想的
其實想法也沒有厲不厲害之說一切還是響應社會的號召。。總的來說為什麼會有一部藝術史為什麼會有各種各樣的藝術風格子細一看還有好多小分支在互相打架推翻對方為什麼會有當代藝術。。。那都是因為社會和時代一些有責任感的人將他們認為的政治正確、宗教正確、社會人文正確等等的看法通過藝術的手段表現出來了對社會有用而被推到高潮為什麼類似杜尚的小便池《泉》這種第一次出現嚇人一跳的作品是個藝術而之後紛紛效仿的都不是是因為他打破了乙個規則提出了新的對社會有用的看法
6樓：瀟瀟
畫什麼像什麼這個是基礎，從文藝復興到現在，無論哪個畫家，他們都是從畫什麼像什麼開始的。而後來通過時間的積累與歲月的沉澱，將自己的情感與對這個社會的態度等一系列感情表達在畫中，才是繪畫最根本的。
無論過多少年，當世人看這張畫的時候能品味出作者的情緒，作者對這個社會的態度等，才是最棒的！
7樓：H紅LJCF
對了關於有人反駁我對於前兩張的觀點，什麼五官啦虛實啦其實越說的學術反而越說不清楚，總的來說就是畫得「死」，一般人自己畫一段時間都可以畫成這樣，沒感覺（當然畫畫有感覺的人也存在著基礎不紮實，只靠虛浮的小奇巧博人眼球的情況），就醬。
我最討厭別人誇我的時候說：畫得真像呀！
放圖比較直觀，來自微博
這肯定是畫啥像啥吧，但是從線條、虛實，鬆緊來看，畫功實在是太差了……但是似乎別人看還挺唬人的？
這個，一直好奇沒學過畫畫的人是如何看待席勒的，也不知道膜拜席勒的人裡面有多少是瞎起鬨的，但是席勒的線條，色感是真厲害到讓人發暈的，不過你看現實裡有人長這樣麼？
然後說回寫實的作品，為了說明同樣是寫實風格之間的差距，放乙個個人風格比較強烈的，吳兆銘，你覺得除了「像」以外還有沒有別的東西？
不過題主說的第二點還是比較靠譜，能把自己所想的畫出來，做到有「畫面感」，然而這個還真的挺難，比較好理解的是，現在滿大街看似很美麗的插畫，這些人裡大部分畫漫畫簡直不能看。
舉個例，寂地的插畫
靠，多美啊，但是看看她的漫畫，兒童畫階級……
然而真正厲害的漫畫家，是寥寥幾筆就可以畫出所有任何感覺的畫面，就算五官都衝出臉了還是很協調，動態流暢，張力十足，隨便截幾張手機裡存的漫畫
這個區別根本就不是個人喜好的問題了！有個性有風格的畫面當然好，像也好不像也好，功底強和弱的世界都是完全不同的！
8樓：桃子薑茶奶奶
寫實主義在照相機出現之前是絕對的主流繪畫形式。
現在說繪畫厲害的基本是說呈現在畫面上的平衡和讓人感受到的畫家的想法，更多的是說一種思想層面的東西和讓人產生遐想的畫面。
評價一幅畫的好壞更多是說畫面是否有藝術性和畫面所呈現的思想和帶給人的感覺。
乙個好的畫家，基本功都是必須紮實的，抽象派的畫家都是有了很深的基本功和對物體結構清晰的理解才能做到隨意抽象且能表現自己的思想。他們寫實起來比很多人都厲害可是他們不會這樣做，人家腦子裡想的東西可不是這些。
畫啥像啥，通過不斷持久地練習一般都可以達到。可是要在畫面上清晰地呈現自己的思想而又具有藝術性，真的不是簡單地重複練習可以做到的。
9樓：cult
畫啥像啥這種事我感覺我小學的時候就做到了，當然不是超寫實了，沒那本事，就是照著人或物畫很像很像。然而呢，什麼都不照著的時候，想畫的東西和畫出來的差距很大。我色彩感覺不是特別好，但是特別喜歡梵谷，那畫面的色彩變化，和他畫中情感的表達。
我覺得這就是天才吧，我認為這種是好的繪畫，這也是繪畫的魅力。超寫實畫派的人很厲害，但我只有佩服。
10樓：石心人
我認為最牛的繪畫總是能超越已有的理念或者感受，是某種超越想象的新東西又能被人充分理解。
那種預先已經有理念或者感受的東西慢慢的會枯萎，因為人的想法取決於生活環境而這些都是有限的資源，資訊時代人們要的更多，他們不斷的需要新東西，而迅速的淘汰老的。
11樓：
兩個其實並不衝突，畫的像和畫的出來是一種技術上達到，就可以做到的，而藝術並不是技術上達到而且畫面上照搬就能搞定的，畫面的精緻，畫面的構成，畫面的張力，這些都是藝術的一部分，攝影藝術作品其實有不少達到這種感覺的，最關鍵藝術不是只有抽象才叫藝術！
12樓：金小堯
有乙個念頭，乙個感覺，從最初體會，提煉，再表達，在表達的過程中提純，加強，研究，突破，自圓其說。最後是乙個言出法隨的效果
你見過最厲害的撩妹套路是啥？
反對高票回答，那樣做只能進入朋友區，成為婦女之友，瞎扯淡會讓自己顯得很low，也許對某些低自尊女性有一點用處，但總體來說還是一種圍繞女方行動的打法，發展下去就是舔狗。要知道，女性的社交直覺遠遠超過你的想象，從第一眼，從你的外形，穿著，舉手投足，甚至不需要言語，你是不是她的菜，基本就已經有個七七八八了...
弟弟不知道是社交恐懼還是啥？
乙隻小雪狐 這才是真正的三觀炸裂了，還是被自己人桶炸的。重新開始建立良好的三觀吧！尤其是對自己缺乏客觀的認知了。自卑自封自暴自棄，就很負面餒。從側面讓他找點人生的意義。不然這娃會廢的。 丹頂鶴 你弟弟是個理想主義者，他沒有絲毫的社恐，是不想和不屑！你很強勢，你可以幫助弟弟找到他喜歡的事情，想盡一切辦...
啥叫孝順？明明父母有錯，是說出來，還是繼續沉默？
牧馬童 嗯吶！這幾天想不通，有些情緒激動，沒必要，還是回歸自己的家庭，自己的生活，凡事做好自己。老四老五都已經成年，我生氣就在父母總是習慣出事讓幾個兒女解決，我們各自有家庭，有小的養，有生活壓力，總覺得不幫，自己心理過不去。幫吧！就是無底洞，幫多少，都不會回來。我也想明白，我對父母無愧，他們養老我們...