1樓：
我覺得兩者是相輔相成的，需要同時進行或者交替練習，並且練習順序都應該先從簡單的概括開始，先抓基本結構比例和動態再練細節。如果一邊的基礎很差，抓著另一邊一直死練是效率非常低下的。
2樓：極畫學院
其實練習人體速寫的目的就是在練習中理解好人體結構。
如果我們把人體拆分開——有比例、動態、肌肉結構、衣服，那我們需要逐步練習來增加我們對人體結構的理解。
這是為了練習好各個部分的比例大小。
在練習過程中，可以理解頭部與整體身高的關係、手臂的大臂小臂長度、腿部的大腿小腿長度比例等。
動態就需要頭頸肩+胸腔+盆骨扭動夠自然。
大家需要好好理解由脊柱「串聯」起來的頭、胸腔、盆骨。
這3個部分任何乙個部分運動脊柱都會讓其他部分扭動起來，讓身體處於「舒服」、「自然」的狀態。
要理解胸腔盆骨的扭動，就不能把人體作為「二維」來思考，必須考慮到「三維」的透視轉動。
可以把身體概括為簡單幾何體，隨著我們的姿勢而扭動來理解人體的動態。
把人體這樣劃分為幾何形或塊麵體以後，再來根據簡單的幾何透視理解整個人體透視。
這樣就可以練習一些比較複雜的動態。
以上兩步都練習得比較好以後，就可以在幾何體or塊麵體上加上肌肉。
在這個程度上來理解肌肉+透視，就比你直接上肌肉要好的多。
因為肌肉不僅涉及到透視，還會根據動態的不同，肌肉拉伸、收縮造成形態上的變化。
可以先背一些比較簡單沒有伸縮的肌肉結構↓
了解完「不穿衣服的人體」後，再來理解一些衣服的結構穿插。
很多衣服的衣褶走向，都是根據動態決定的。
也有的衣服是根據衣服的面料不同，在人體結構的表現上所有不同。
極畫學院：求求你們不要再怪臨摹沒有用了！！！
3樓：Asa Mi
不是必要的，會人體結構能更突出人物的特點，人體速寫主要體現的是人物的動態。好的人體速寫一般都有強悍的線條控制力度，線條流暢，抓形精準，力度會根據人物姿勢的重力有虛實變化，富有節奏感，身體比例會根據動態和透視關係做出改變，誇大動態，讓動作變得更加生動有趣。有些很厲害的畫師用很簡潔的線條就能概括出乙個動態了。
例如Ryan Woodward,
還有國內很有名的人物速寫大師陳玉先
另外推薦我最喜歡的俄羅斯人物素描大師Nikolai Blokhin, 他素描作品裡時常捕捉到人物一瞬間的動態和情緒，結構也完全為動態服務，沒有喧賓奪主。
由此看來，速寫畫的好最基本的要求就是在練習時注意線條控制，靈活運用CSI的線條規律，然後注意人物透視的比例關係，掌握好這兩點後，畫面看上去就會更生動。
4樓：蟲小幽
不需要，你只需要先學會畫個人形出來就行了，比例，動態，結構…都是在後面的練習裡慢慢補起來的，而且有乙個誤區就是先談理論不談實踐，畫畫永遠是先畫了再反推為什麼，而不是搞懂了再畫，你要是什麼都搞懂了才下筆，那你可能要成為科學家而且是全科的那種，繪畫涉及到的理論知識可太多了，人體結構學得最好的是醫科的，有幾個醫科的會畫畫？畫畫最開始都是要大家臨摹，臨摹就是抄答案，你得先會抄答案了再去自己寫答案，這跟別的學科可大不相同。人體你就只需要會畫一男一女兩個標準體型就行了，剩下的往後再慢慢研究
打撞球，是需要先練走位還是先要準度？
看到你這樣問，我覺得在你的理念中，認為什麼都是可以 練出來 你把撞球想簡單了。十年球齡，有些東西應該去感悟和調整了，除了 準 和 走位 應該打得再明白些。我認同一種說法，錯誤的方式，練得再多，也只是對錯誤的重複和鞏固。所以有必要裝個逼，寫點貌似高深的東西，你看看，有沒有你從前忽略的東西。站姿，發力技...
求推薦藝用人體速寫教材？
Scotty 在這方面，我的確有自己獨到的理解，因為一提到人體摹本，大家都想到 伯里曼人體解剖 但就速寫而言的話，尤其是針對知乎上大量的應考美術生的速寫人體教材，我其實並不是很推薦 伯里曼人體解剖 誠然，伯里曼人體解剖 於人體造型學習上，像一本字典一樣重要，它不僅幫助你了解人體解構，還利用幾何體素描...
請問怎麼練速寫效率最高？
藝考掃雷聯盟 你現在既然已經上了大學應該自己心裡也清楚速寫的練習要點，如果要臨摹，首先你得告訴我你到底習慣是畫線面速寫還是純線的速寫，這樣我會更方便的給你一系列適合你的大師書籍推薦 順便科普一下，在過去的歪果，速寫不叫速寫，叫素描 我先籠統的給你推薦一波。第一位德加一位天天愛畫芭蕾舞演員的畫家 se...