1樓：名泓照明
針對不同展品用光不同就拿字畫來講不同色彩形狀的話用光都不同每一一種光體現也不同
1.來看看第一種燈光與字畫一樣大小-針對畫風燈光不易太亮避免失真整個光都是均勻分布亮度一致
2.在來看看這個超長的畫採用拉伸光光的形狀與字畫形狀要接近自然過渡光3.瓷器用光一般頂部用光直射底部微光來補光消除暗影
2樓：王青 Steven
手機碼字，隨便寫寫，大家隨便看看。
題主問的打光的方式。其實這個和布展更相關一些。之前說的都是燈光技術的一些回答。
其實從打光來說，很有講究。布光的基本原則和道理其實和攝影棚布光道理差不多。懂攝影的朋友應該知道那個著名的人像打光和最後呈現出的面貌的差別有多大。
不同的打光方式對塑造不同的物件的視覺重量是不同的，帶來的情緒表達也差別很大。舞台燈光就是靠這些花招來推進故事和情緒的發展的。
不同的打光方式還具有一定的時代性。就繪畫來說，古典油畫由於歷史原因和習慣，往往色溫偏低，3000不到。而現代的繪畫色溫偏高，接近4000k。
看乙個展覽的色溫就可以大致了解整場繪畫展的乙個基本藝術傾向性。色溫也具有革命性。呵呵。
其次繪畫作品的打光除了要看畫面本身，還要結合牆面顏色來看。有些作品還要結合畫作的影子來看打光效果。影子證明了物體的存在。
這點很重要。
雕塑等三維物件的打光。影子更是重中之重。高光是用來辨識材料質感的重要因素之一。選擇合適的燈來體現高光區的質感，有時候比色溫更重要。
想到再補充。
3樓：照明設計徐老師
美術博物館的照明，在光之外的社會責任
光的質量
光對文物展品的損害平衡
2023年5月，世界時尚界發生了一件大事，美國紐約的大都會藝術博物館舉辦了一場名為「中國，鏡花水月（China: Through the Looking Glass）」的中國主題時尚藝術展，照理說用中國文化為時尚作註腳不是什麼新鮮事，這場啟用了知名導演王家衛作為藝術總監的盛宴似乎也如期收到的時尚業界的讚譽。
然而，出乎主辦方預料的轉折讓這件事情遭遇了急轉直下的巨大的關注，重要原因之一正是來自對美術博物館的光對展品的破壞質疑，在開幕現場亞瑟·賽克勒展廳，元代巨幅壁畫《藥師佛繪圖》、龍門石窟浮雕《北魏孝文帝禮佛圖》等佛教文物成為華服的背景；而同時展覽的各個現場，展示衣服的射燈、閃光燈、讓文物遭到不可逆破壞的可能。
圖：「鏡花水月」展覽開幕時，展覽藝術總監王家衛在壁畫前發言，展示服裝的射燈和閃光燈被專家學者指對身後這幅古文物或造成不可逆的巨大影響。
圖：展館中為了活動增加了時裝的靜態展示，以及相應的射燈，最大的爭議來自展館中的珍貴展品。
而後來主辦方不得不回應巨大的質疑，策展人介紹，進行「鏡花水月」展覽時，中國展廳內的畫作已被做了特殊塗層處理或者移除。
據展館專家解釋，光對藏品的危害主要是「光漂白效應」，顧名思義，就是指染料在光照作用下發生褪色。在光的粒子裡，能量並不是平等的。光傳遞能量時並非連續的，而是分成乙個個的小能量包，每個包對應乙個「光子」。
越藍的光，每個光子的能量就越大，通常而言造成的光化學破壞也越大；而就算總能量相同，越紅的光，造成的光化學破壞也較小。
而除了對畫作進行多層的塗層處理外，嚴格管控科學用光，是最重要的方法。
無論後來的解釋多科學有力量，顯然大都會博物館這次的行為，至少忽略了光與博物館展品之間的重要關係，可算個教訓。
光的數量
光對展品的資訊準確表現與保護平衡
作為國內博物館照明方面有深入研究的胡國劍老師（照明微課堂專欄作者），在照明微課堂上曾經有分享過他與國家文物局合作的研究。
保護並不是展覽的目的，展覽的最根本目的，就是讓參觀者從展覽的展品中獲取資訊，在人的資訊獲取途徑80-90%是通過眼睛的基礎上，基於光線對展品表現的視知覺研究就顯得尤其重要。
其中有個經典小問題，為什麼博物館中，展出時對很多展品（畫作、雕塑等）都會有個不低於照度限值50lx？
因為50lx是我們人類的眼睛能看清楚色彩的乙個最低值，再低的話，我們獲得展品的一些顏色所傳遞的資訊就會丟失。
圖：照度的差異化造成通過視覺資訊的獲取差異。
再者，不同的光，會為我們帶來展品不同資訊的差異性。
圖：上圖是乙個人像的雕塑，採用不同的光照的效果，光看左圖的話，大家能判斷是什麼材質的嗎？很多人會說是陶土，因為很多長成這樣的都是陶土做的，但其實很難判斷。
右圖是採用了正常顯色性的白光投射之後的效果，我們可以感覺它有點象木頭了。
以上兩個簡單的例子，就能窺豹一斑，美術博物館中的照明是個非常龐大的系統工程，而且帶著天然的社會責任，這種責任則來自國家主管經營部門，照明行業內的專家學者，以及負責提供光的廠商。
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elicht.cn
4樓：Daniel Horseman
這張是一次參展看到的，作品本身並不出色，但是我覺得打光是非常成功的，一束光線，在草綠色的作品上，呈現了由白到綠到黑的漸變，使平面作品多出了本來沒有的層次感，白色給人溫暖的希望好似生命之始，綠色生意盎然，深綠色部分有種青苔的俏皮感，黑色部分慢慢淡出人的視野，又似溫柔的消亡。
鄙人不才，但自以為這種打光，甚至比作品更加成功，由此可見光線對作品的影響之大，甚至可以說，燈光就是作品的一部分。
各位如果有興趣可以去看看這個展，裡面的作品都是極簡主義..
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...我編不下去了，這是乙個IKEA地毯
博物館和美術館是否不再重要
洛子青 嗯，作為剛半步邁入這個行業的菜鳥。我覺得題主對博物館和美術館的理解有偏差。事實上平時我們看到的展覽，只是博物館和美術館日常工作的一部分。首先，博物館美術館日常還承載著文物和藝術品的收藏整理，歸類保護，研究等工作，這對於我們的文化和歷史研究 保護有著極大的作用，法律上還講求物證呢，藝術品及文物...
博物館和美術館的區別是？
螺旋真理 沒給出具體材料，看來是要問巨集觀概念的區分。美術館 這一概念下有兩個分支，畫廊 Gallery 和藝術博物館 Art Museum 前者從事藏品的商業性買賣，不屬於非營利性的博物館 後者則屬於博物館的乙個子型別，和歷史博物館 紀念館 科技館是同類概念。在中國，目前由於行業區別原因，某某美術...
怎樣有價值地逛博物館 美術館
已登出 就個人體驗而言美術館和博物館的逛法是不一樣的 當然我個人逛美術館偏多所以就回答美術館方面的吧 首先在逛展覽之前你要弄清楚你去的意義何在 如果是為了欣賞作品學習知識那麼就在展覽前好好查閱一下有關展覽藝術家的資訊 比如生平經歷教育背景有助於你更好的去理作品的內涵 如果你是為了去拍照裝x emmm...