繪畫中說的線條和韻律和節奏是什麼意思。

1樓：

節奏是變化中的重複，韻律是重複中的變化。

線條的長短、粗細、深淺、輕重、緩急、虛實、滑澀，以及線條之間的曲直對比、起伏、疏密、錯落，形成可感知的視覺特徵。

畫面中的這些視覺特徵要重複的出現，重複才能形成節奏。

但這些重複出現視覺特徵不是一成不變的，一定要有大小、虛實、明暗（色彩）、強弱、疏密的變化，同時這些重複單元的變化之間還形成了更高一級的序列關係（比如漸變、遞進、離散、間隔反覆、透視、輻射、螺旋展開……）就形成了韻律。

2樓：漫聯教育

估計是這個吧！

就是線條的粗細變化，如何運用線條表達出畫中的結構，透視，層次感等漫聯教育：畫漫畫中線條的粗細變化運用知識

漫聯教育：漫畫入門基礎之單線和複線的交替變化

3樓：溫潤如玉的楊梅

( )(._.`)就是線條的穿插疊壓啦，陰影深的地方線條會變深或者粗，疊壓到的地方會產生粗細對比。

構圖的處理方式也有點線面幾種，線條僅僅是其中一種表達方法而已，有時候輪廓線會用粗一點點線條表示，裡面的線條就會細許多，同時邊緣的地方會使用點或者斷線來處理。

韻律兩個字可是很模稜兩可的，還是多看看系統性的原畫教程吧，這些才會解釋什麼是韻律，而不是只說讓人摸不著頭腦的專業術語

4樓：藝考掃雷聯盟

首先給你看看佐恩的畫，是北歐最具國際影響的瑞典畫家寥寥數筆捕捉了人物的神態，素描大師中的線條的指揮家2023年入斯德哥爾摩皇家美術學院

佐恩的油畫、水彩、素描、都非常出色

一幅素描的好壞，關鍵就在於對線的把握，而頭髮，則是最純粹的有組織的很多根線組成。如何能控制好線，除了刻苦磨練獲得高超技藝之外，更多的還是對線的理解，不然就只能夠畫的表面看上去像。因為素描需要的東西實在是太簡單了，就是各種各樣的線。

5樓：大俠不知名

節奏感在繪畫裡往往存在於構圖和顏色關係當中，我們可以根據賞析部分繪畫去體會節奏感在繪畫中的實際應用。

一．存在於構圖中的節奏感

超現實主義女畫家弗里達·卡洛的繪畫作品《兩個弗里達》繪製於2023年，通過對稱的構圖畫出了兩個不同狀態的自己的自畫像。對稱構圖在繪畫裡具有平衡穩定的特點，但也會使得畫面相對於沉悶，呆板。

倪瓚的構圖屬於三段式構圖，格調天真筆法疏簡，以小窺大的方式不落俗套。這幅構圖將景物放置在畫面的某一角，屬於不對稱式構圖。不對稱的構圖給觀者以想象的空間，寄情於山水趣味，正如倪瓚自己講的「僕之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似聊以自娛耳」。

使用不對稱式構圖的還有德國版畫家，雕塑家珂勒惠支。她的作品涉獵生命的諸多主題，如死亡、戰爭以及母愛和生命中的希望與光明。

喬琪亞·奧基弗美國女畫家，她的作品出現的一般是是花朵、骨骸、風景的區域性，將這些區域性無限放大，使用緊湊的構圖形式，以區域性填滿畫面，重點刻畫細節，讓人印象深刻。

《千里江山圖》是王希孟十八歲時的作品，繼承了隋唐時期青綠山水的表現手法，使用了穩定的三角式構圖，呈現出壯闊雄偉的景色。三角式構圖穩定，均衡也是繪畫中比較常用的構圖手法之一。

二．存在於顏色中的節奏感

蒙德里安在繪畫時依賴於自己的視覺平衡感，在不斷試驗中移動線條位置，調整色彩區塊比例。他並沒有像以往的繪畫去描繪世界的動盪與變化而是去描繪秩序。乍看之下無聊呆板，但由於線條與色彩比例大小的不同與變化，描繪出不同的韻律與節奏感。

約瑟夫·艾伯斯的繪畫裡運用理性的幾何方塊表現一種有系統，有秩序的構成形式，但在顏色方面卻出現了感性的表現方式，冷色與暖色之間的對比和融合在平面空間上用聚散的方式推移空間感。

以上簡述，同時，我們同樣可以通過以上作品中的線條以及空間排布、留白等處感受到，藝術作品之中的節奏感。

倘若通過以上文字仍然無法感受，有一條建議可以幫你感受到這種韻律，便是自己動筆臨摹，你畫畫你就知道了。