1樓：鹽選推薦
面對一幅國畫，我們可以從作者的生平角度來欣賞，也可以通過將它和同題材其它作品對比來欣賞，同時，借助同題材不同歷史時期的對比和古人對畫的評價也可以幫助我們更好的欣賞國畫。
下面我就以《江山秋色圖》為例來進行分析。
《江山秋色圖》是北宋後期青綠重彩山水畫流傳至今最具代表性的作品之一，圖中所繪顯然是北方山水，群峰綿密，層巒疊嶂，僅在卷之前部有一條長河曲折蜿蜒而遠逝。
後捲但見崇山峻嶺，錯落連綿而如龍脈，起伏顧盼，開合揖讓，虛實相生，盤桓而上。更多地體現出宮廷畫院藝術特色。
南宋畫家趙伯駒的《江山秋色圖》，珍藏在北京故宮博物院。我們可以通對比它和另一幅珍藏在故宮博物館的著名畫作，宋代青年畫家王希孟創作的《千里江山圖》來進行分析。
王希孟以《千里江山圖》彪炳千古，由於這幅作品的傳世，也使我們認識了這位英年早逝的畫家，而《江山秋色圖》是與《千里江山圖》相並世的另一幅非常精彩的青綠山水畫。
比起《千里江山圖》來說這副畫沒有那麼大的名氣，但要從畫作者的角度來看，王希孟只是北宋徽宗時期翰林圖畫院的一名生員。而《江山秋色圖》的作者趙伯駒的地位要顯赫得多，他是宋太祖趙匡胤的第七世孫，是宋代皇室的正宗嫡傳。
在宋代皇室的貴族中有很多人，都善於繪畫創作。比如趙伯駒的弟弟趙伯驌、北宋大畫家趙令穰、南宋的趙孟堅與元代的趙孟頫、趙雍父子兩人。
由此我們看出宋代的皇家宗室，對繪畫修養非常重視。並且他們的繪畫創作，對畫史的貢獻影響了兩宋到元朝中國繪畫的主流風尚。
這幅《江山秋色圖》相傳為趙伯駒所作，因為這幅畫上並沒有趙伯駒的名款。畫的後面有明朝人洪武八年的題記，這幅畫的題名是「趙千里江山圖，趙伯駒字千里」。所以我們只能根據後面的題記相傳為趙伯駒所畫。
這幅《江山秋色圖》，是一幅非常典型的青綠山水畫，也是北宋晚期到南宋青綠重彩山水最具代表性的作品之一。
什麼是青綠山水畫？中國山水畫的創作大體分為三大類，青綠山水、水墨山水和淺絳山水。青綠山水畫它主要是用石青石綠等等的礦物質顏料進行渲染設色，畫面呈現出一種蒼翠的，非常濃烈悅目的效果，以青綠的色調為主，所以我們稱為青綠山水。
北宋趙伯駒 《江山秋色圖》 區域性
當我們把這幅《江山秋色圖》徐徐開啟展現在我們眼前的是非常秀麗壯觀的景色。作者用很精湛的筆墨和濃烈的色彩，描繪出深秋時節連綿起伏的山脈，險峻奇峭的山峰。
山脈走向崢嶸奇峭得連成一片片的翠綠色，氣勢貫通。山和山之間遍布這湖泊河流、郊野平川。在畫面上能看到，有奔騰起伏重巒疊嶂的群山，還有人跡罕至的小路，有打魚的小船，有崎嶇的戰道，靠近這個河岸有重簷的樓閣，山腳下山腰上生長得密密叢叢的樹林，水邊綠竹環抱。
在這些繁密的景物之中，畫家還安排了很多人物活動。
在山野間和竹林裡有三三兩兩的人在散步，在曲折悠長的山路上登山的人們，在非常愜意地行走。山谷間和溪岸邊有一對對的商旅在匆匆的趕路，儘管人物畫得很小，但是神氣十足，人臉上的這個鬚眉，表情都表現得非常清楚。
在濃烈的色彩，和秀麗的筆墨之間，這些景物營造出了人和自然非常和諧的氣氛。
如果把《江山秋色圖》和王希孟的《千里江山圖》進行比較的話，我們會發現：它們有幾點不同。
《江山秋色圖》的重點在表現千岩競秀的巨集偉的氣勢，突出描繪了崇山峻嶺懸崖絕壁和連綿起伏的山丘，描繪出一種文人的理想境界
2樓：若樗
好吧，題主說到竹子，就用竹子打個比方。
這位博士說的也不錯，古人已經說過國畫有六法，骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫、氣韻生動。
骨法用筆就是說要有書法的用筆，有骨力。可以參考下面這幅書法。這幅字是寫的柳體，又是用熟宣，最能彰顯骨力之美。很容易能看出來骨力洞達。
應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫這幾點說的就是構圖，賦色，造型方面，這個和西洋畫也差不多，就是達到畫出來能相像的目的。也和作者的審美趨向有關，有的畫家亡國了，身世淒苦了，比如馬遠夏圭，構圖就畫紙的一角，人稱馬一角，夏半邊。有的畫家如李可染，畫的很飽滿，人稱門板式構圖，比如這個萬山紅遍。
最難的是氣韻生動，就是整個畫面，加上題字了，鈐印了，都要協調。容易舉例子的就是山水畫畫雲的這種，畫家高超的技巧使畫面真的有云一樣，達到了氣韻生動。除了山水畫，別的畫畫好了也是氣韻生動，就是整體上和諧，圓融，令人看了如臨其境，栩栩如生也是一樣的。
那用上面的知識看幾幅竹子來分析一下。
前兩幅是董壽平、啟功畫的，都是大畫家。第三幅是位初學者畫的。a處很明顯洇了，說明他不熟悉宣紙，用墨可能水太多，或者用筆太慢。
b處好幾個地方全是個字的畫法，而畫竹可以有個字、分字、介字等等畫葉的方法，而且葉的方向、疏密、濃淡變化極少。構圖上當然也談不上有構圖。也沒有題字，估計書法也不過關。
上面說了一些技法方面的，技法層面欣賞竹子就是構圖了，葉、幹、枝的變化，包括向背、濃淡、疏密等等。
那氣韻呢，兩位大師的畫基本是清雅的風格。這個和他們的氣質、讀過的書、經歷都有關係。無論是人和物，都有乙個風貌，如同三國裡匈奴使者說曹操「床頭捉刀人，世之英雄也」。
所以總而言之，欣賞國畫從技法、整體風貌即氣韻、作者生平經歷等等方面來欣賞。
3樓：張雍
想要欣賞，首先要把握其精粹
「山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間——故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，於天地之外，別構一種靈奇。
或率意揮灑，亦皆煉金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛揖影之妙。」——方士庶《天慵庵隨筆》
4樓：俺眠
國畫的意境大於形
所以欣賞國畫其實就是去欣賞這個畫所表達的意境你在欣賞國畫的時候
最好把自己想作畫中人
以畫中人的視角去看這個所畫的景
觀賞國畫不是觀賞畫
而是品味一種意境
就好像看到清明上河圖
「如果我到了清明上河圖裡的場景，所感受到了……看到了……」
就是這種感受
國畫是真正的在觀賞風景
乙個國畫的高低就在於他的意境之高遠
乙個觀者的俗雅就在於能否去感受這意境
可以看看這位的回答裡發的圖
帶入進去感受@行深
5樓：老金閱書
用新的方式來表達國畫，一種新的藝術手法。朱耷，號八大山人，人稱哭之笑之，擅畫水禽，代表作河鴨圖，抒憤世嫉俗之情，亡國之恨。我借用它的八哥之神，將二維的國畫搬到石頭上，白眼翻起來，以俏黑的八哥配上靈壁石韻作出的作品，蠻有趣的體驗。
@壽山石蟲
6樓：balabala
其實中國畫，乍一看並沒有覺得多麼迷人，色彩上也沒有油畫中那麼有衝擊力。但是仔細看下去，他的筆法還有紙張其實有講究的。介紹宣紙還上過《非凡匠心》
宣紙始於唐代，而且製作十分困難，一張宣紙從投料到成紙需要經歷300多天，100多道工序。好的宣紙「潔白稠密、搓折無損、潤墨性強」，這與只產於涇縣的青檀樹皮、沙田稻草密不可分。歷經清洗、蒸煮、晾曬，在時間的清洗中完成自然漂白的皮料是涇縣獨產宣紙的秘寶。
宣紙製作這一門老手藝靠著先輩們一雙雙靈巧的手得以傳承，即使歷經上千年的不斷革新，卻依然無法捍動「手」的重要地位。
7樓：遲飛
理解國畫，首先得理解東方價值觀。
其實繪畫方面，中國不如西方——畫啥啥不像。但這絕對阻擋不了士大夫們通過國畫來裝逼的熱情。他們畫的是情懷，是意境。
就這點來說，繪畫技能方面沒長進的中國，反而對西方彎道超車了。因為西方攝影崛起了，他們的繪畫遲早也得去講情懷。
國畫是個精英的藝術，主要受眾群體就是士大夫。想想中國的政治和社會結構是怎樣的？金字塔的，等級森嚴的。
士大夫們的生活並不怎麼清閒，上朝還有說錯了話當場杖斃的事情。這麼巨大的壓力下，士大夫們是怎麼維護心理健康的？
其實就是要有進有退，現實裡裝不了的逼，一定要從藝術上找回來。哥雖然在朝廷伴君如伴虎，但是在我的內心世界裡，我才是王啊！
所以中國的士大夫在奮進累了的時候，就會尋佛求道，寄情山水。或者單純是避禍，表示自己與世無爭，還是寄情山水——大自然才是最美的。
水平低的，喜歡風景。水平高點，就喜歡人文藝術了。那麼水平再高些呢？還是回歸山水了——人家已經看山不是山了。這是「返璞歸真」。
最高的逼格，無非就是「獨孤求敗」，這比東方不敗高個境界。我逼格高啊，高到沒朋友！朝廷俗務其實不是我的菜，我只願採菊東籬下，悠然見南山。
這才能裝逼於無形——世間那些紛紛雜雜，追求名利，已經與我無關。因為我已經高於他們，成為自己內心世界的主人。無欲則剛啊!
但無欲其實還是有欲，這就在於他們非常希望叫別的士大夫知道自己清心寡欲。以便秒殺他們。怎麼辦呢？畫畫，寫字。這鍛鍊出國畫和書法來。
所以國畫總是山水畫，梅蘭竹菊，高山流水，陽春白雪，下里巴人。這不在於畫得像，而在於——意境。這是非常難捉摸的東西，不過士大夫總會知道怎樣才能裝出最高的逼格出來。
比如野渡無人舟自橫什麼的，就是打啞謎。再如心無明鏡臺，何處惹塵埃。總之，要務虛，越虛越好。
誰是極致的務虛，那麼他大概就是世外高人。在精神世界裡戰勝了對手。
這麼一大幫士大夫比著賽地幹這事，當然就形成了乙個獨特的文化市場。只是，國畫一旦談錢論價，其實它的意境就沒了。一切逼格的情懷都拿金錢來衡量了，就斯文掃地了。
普通人看國畫，大概就是看它旁邊標著多少錢，土豪也願意花大錢，來冒充風流，附庸風雅 。只是國畫的價值，大概在於「贈」，不在於「賣」吧！道相似者，才有共同語言。
共產主義學堂：eziv587
8樓：ssld1982
首先，你不能用焦點透視的角度去欣賞，就是不能用相機的拍出來的視點去看待國畫。其次，你不能用「真實」「像」的觀點去看待國畫。它是的大山大山是藝術家觀察，體會，感受，歸納出來的。
是一種哲學性的繪畫。
9樓：何寒冰
我們受的教育是西方那一套，用西方那套來看國畫山水，真是不知道在畫什麼。西方，古典油畫，是寫實，是逼真，是具象。為什麼會這樣呢，以為科學。
中國的傳統是不相信真實不相信本質。所以你看西方是要透視並要精確，屬於科學範疇。
我想說的是，要了解傳統的世界觀，再看山水畫才會明白為何這樣。
我國都有哪些國畫大師？欣賞國畫的推介順序？
中國的國畫大師有很多，張洪山 石開 張大千 王一容，仇谷 天津 劉海青等人，不管是寫意還是工筆都有一番成就，在這推薦王一容大師的國畫牡丹畫作品。生平簡介 王一容 原名王莉 女,籍貫山東，2000年定居北京，文化部評定的一級美術師 一級書法師，現為文化部中藝卿雲書畫院畫家，北京厚德豪書畫院副院長，國家...
請教懂國畫懂欣賞的朋友，這幅畫藝術水平如何？收藏價值呢？
周子勳 本人不是太懂，學過一點國畫，知道一些皮毛，拋磚引玉。這幅畫藝術水平如何？我個人覺得藝術水平不是太高，這應該是寫意牡丹吧。藝術水平，乙個是看筆法，乙個是看設色。中國畫的一些基本正規化就是謝赫講的那六法 氣韻生動 骨法用筆 應物象形 隨類賦彩 經營位置 傳移模寫。我覺得評價這幅畫可以參照這六點進...
想學國畫，如何入門呢？
伽木 國畫它不單單只是乙個概念，它包含著太多的知識和內容，我們開始對其沒有全面的了解和認識就沒有辦法發現自己真正喜歡的部分。國畫它包括人物，山水，花鳥，這其中每乙個大的門類中還會有若干個小的分類。所以我們在初學階段如果沒有對其進行乙個全面的認識，那我們就不會發現自己真正感興趣的部分。這就好比我們出門...