1樓：藝術設計君
先說結論：作畫的過程與思想變得比畫面本身重要，是照相技術發明後，繪畫所發生的最重大的變化之一。而塞尚的作品最開始預示了這種變化，立體主義也是跟著塞尚的路一步一步開始了繪畫改革。
接下來偏個題，聊聊乙個世紀難題：為什麼你看不懂抽象畫？
剛才說到，從照相技術發明以來，「寫實」就不再是繪畫的唯一意義，畫家多開始轉向表現內心的想法。通俗地說，繪畫以前是「記錄現實」的工具，現在是「記錄思想」的工具。
因此照相技術之後，紛擾複雜的繪畫流派開始逐漸具有了乙個共同的特徵：
繪畫的過程與畫家的思想理論，比畫面本身更重要。
強調過程與理論，而不是強調畫面結果，這就導致了現代藝術常常會讓觀眾看不懂。因為大眾並不了解畫家的「心路歷程」，僅僅是看到了「最後一張畫」這個結果。
「塞尚為什麼預示了立體主義」已經有答主詳細分析了，珠玉在前我就不獻醜了。我這裡以比立體主義更抽象的抽象畫家蒙德里安為例，來說明如何看懂一幅立體主義甚至抽象主義畫面。
皮特·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，2023年3月7日－2023年2月1日）
我以抽象主義繪畫大師蒙德里安為例。蒙德里安的《紅黃藍》和《布吉伍吉》系列是大家耳熟能詳的作品。今天我來給大家介紹介紹他的樹系列，看一看蒙德里安眼中的「樹」是如何演變的。
看完之後，你就明白了自己為什麼看不懂抽象畫了。
蒙德里安的名作《紅黃藍》
作為荷蘭風格派的抽象主義畫家，蒙德里安的作畫思想是從自然的物體中提取出宇宙永恆的形式規律，並直接對這種規律進行描繪。
首先放蒙德里安的抽象樹的「最終畫面」，整幅畫面完全沒有對具象物體的描繪：
如果你不了解蒙德里安，你的內心肯定是：這什麼鬼東西？
但如果我把蒙德里安的作畫過程和他的作畫思想放上來，你就不會感到雲裡霧裡了。
我們開始。
蒙德里安作為荷蘭風格派著名抽象主義繪畫大師。荷蘭出生的他一直在巴黎和荷蘭之間來往，逐漸發展出了他從寫實到抽象的繪畫理念。
起初，蒙德里安筆下的樹還帶有一些寫實的氣息。可以看出樹幹、樹枝、天、地、水這些具象的物體。
Piet Mondrian』s Willow Tree（1902）
接下來，蒙德里安的幾棵樹都有了完全不一樣的感覺。從 1908 年的 Evening, Red Tree 開始，到2023年的Tableau No. 2/Composition No.
VII可以看出他繪畫思路的演變；
Piet Mondrian』s Evening, Red Tree (1908)
這張畫是蒙德里安受梵谷影響，加入了當時的繪畫流派 Romantic Dutch landscape ，這幅畫面充滿了荷蘭十七世紀的風格，以紅黃藍為主的這張Evening, Red Tree 處處彰顯了荷蘭畫中大自然獨特的風格特徵。
後來蒙德里安在抽象的路上更進一步，彷彿是讓立體主義的氣息喚醒了他的意志。這個階段的樹是偏向立體主義風格的作品。樹的細節省去，換成了陰沉的色調，而且空間跟深度也逐漸消失不見。
最後的一棵 Tableau No. 2/Composition No. VII （1913）已經是不以「樹」為名字的作品了（但其實還是在畫樹）。
這時候的蒙德里安超越了立體主義的基本框架，形成了自己的獨特風格，也為後來創作《紅黃藍》構圖做了鋪墊。
因此蒙德里安的抽象畫並不是隨便畫了幾個方塊塗上顏色，而是認認真真地從自然中提取元素，以自己的獨特理解來描繪事物的形式規律。
所以結論就出來了：多看藝術品就能看懂一幅抽象畫。那多看什麼呢？多看作畫流程與作畫思想。
還是那句話，繪畫的過程與思想變得比畫面本身重要，是照相技術發明後，繪畫所發生的最重大的變化之一。
2樓：八月默
正常人看事物，比方說乙個水杯，如果你閉上左眼看一下，然後閉上右眼看，如此快速反覆幾次，你會發現水杯在移動，也就是左眼和右眼看到水杯實際上略有不同。最後我們的大腦說：打住打住，我來協調一下。
塞尚則認為左眼的觀察是真實的，右眼同樣也是真實的。如何去表現呢？
再擴充套件一下，如果我們觀察蘋果的時候是移動的呢？
他是這樣做的
或是這樣的
「用乙隻蘋果，我就能讓巴黎炸裂。」 --塞尚
時而俯視時而正視的蘋果。左右不對齊的盤子和桌子，這些在不同角度下觀察到的結果，被塞尚誇張放大後，綜合歸納在了一幅畫裡，完美了體現了他眼中真實有深度的空間。
「繪畫不是盲目的複製現實，而是尋求各種關係之間的和諧。」
大約二十年後，當文藝小青年畢卡索看到了塞尚的畫，被瞬間路圈粉。他把賽爺的「把同一物體的幾個不同方面組合在同一畫面上，藉以表達真實多維空間」的理論發揚光大，放下了立體主義的第一塊基石。
何止是俯視+正視，畢老溼簡直是繞著模特轉了好幾個圈，把人家後腦勺都畫出來了。
這一革命性的創新就足以使塞尚步入藝術殿堂，成為大師級的人物。
3樓：XP君
我的專欄「極速美術史」第四期講了立體主義藝術家布拉克，以及塞尚與布拉克的關係，推薦到這個問題來！( )
第四期：與畢卡索並駕齊驅，在美術史承上啟下
4樓：
不能叫預示，這是一種強加的說法。塞尚是從普桑的工作態度去出發，但他觀察的不再是光影，而是色彩，是色塊之間的對比構成關係。他看客觀世界不再是從透視的角度，而是平面色塊構成的畫面，如此，色彩關係才是他繪畫的重點。
5樓：青騎士
大浴女不算塞尚的代表作，靜物和風景才是。
塞尚的構圖學比古典時代進步了很多，也比印象派純粹的表現進步了很多。並且帶有了辯證的思維，比如「如何在2D畫面表現3D的構造，而不僅僅是物體的單純的某乙個角度或者表皮」這和後來的畢卡索的主旨是乙個很重要的傳承關係，繪畫從此不再是單純的再現或者表達，而是帶有思想性的邏輯感受
6樓：禿三炮
英中國人羅傑·弗萊（Roger Fry）是將塞尚推向神壇的主要推手。他從形式主義出發對塞尚如何將繪畫引向現代這個問題進行了詳細的闡述。中文資料可以參考浙江大學沈語冰翻譯的弗萊的著作。
7樓：汐留
因為塞尚不在意透視的精確度吧，這裡提供乙個理解他的方法，就拿這幅靜物來說，
當你在看原景物時，擋住右眼，看到的是畫中的左邊部分；擋住左眼，看到的是畫中的右邊部分。兩隻眼睛同時看的時候，景物就立體起來了，但塞尚偏沒有從透視入手，而且巧妙的把兩隻眼睛的視角結合起來了。
後來畢卡索變本加厲，變成了這樣
也可以用多重視野的理論理解吧。
至於你說的大浴女，就已經完全實踐了塞尚自己說過的：「線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關係中表現出來」。
這已經給立體主義定了乙個較為清晰的方向了。
我非常贊同他的理論：「畫畫並不意味著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧。」於是從塞尚開始，大家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成立體主義等等現代繪畫的潮流。
8樓：陳塵蟎
非專業人士，只知皮毛，我覺得有兩個原因吧，一是塞尚開始擺脫描摹客觀物象的束縛，用主觀的造型和色彩去描繪所見之物。
二是他作畫時開始使用多角度觀察的方法，從各個角度反覆去描繪物象，所以你看他畫的果子都特別結實渾厚。
雖然塞尚的主觀表現意識或立體主義意識不如後來的畢卡索等人那樣清晰明確，自成派別，但他畢竟是現代主義意識萌發的代表，所以尊他為西方現代主義之父。
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