1樓：johnkonner
有這個問題，說明你在理論上沒有系統的學過。特別是攝影的流派分類。其中達達主義和超現實主義的攝影，依靠前期拍攝根本無法完成，太多的想想適合現實相違背的，必須通過後期製作來完成。
同時在分類中商業攝影後期製作也是拍攝的一部分，這個沒法多講了，給我半天時間才能逐一給你做大致分析。然後在寫實主義和純粹主義、自然主義、堪的主義後期是屬於捏造，繪畫主義的後期都不能算是捏造但是不能過度的改變原型，只能算是美化。然後對於攝影作品和設計作品的區分我認為更值得關注。
2樓：深海鮁魚
後期一下是對模特的基本尊重。因為鏡頭會放大人物面部的瑕疵，自然光或者沒有專業布光的條件下，小臉也會給變成大臉。如果盡可能的還原人眼的觀感，你覺得算不算作假？
3樓：喵嗚不停
大前提：攝影≠真實，「真實」僅是眾多攝影題材和流派中的一種，且是相對的。
如果不參賽或者投遞到有明確後期限制規則的地方，那麼就沒有要求。
你先要區分題材，才能聊這個問題，且非常主觀。
4樓：崑崙左森
看一下那些大比賽的參賽要求就知道了，一般是可以調色但是不能有改變畫素的操作。所以類似液化瘦臉這種，是屬於你說的捏造。其實我覺得這個詞有點貶義了，不如說是修飾和創造。
再說了，攝影本來也不是單純的紀實，攝影也可以是藝術創作。就像畫作一樣，不能只要求像，更多的是要求美或者有意義。
5樓：二爻呂
後期尺度把握，一言難盡，但也可以一言也之：
聽甲方爸爸的。
以甲方爸爸認可、滿意，做為後期尺度標準。
商拍：客戶就是甲方爸爸。
參賽：賽事主辦方就甲方爸爸
拍妹子：妹子就是甲方爸爸
自己拍著玩：本人就是甲方
6樓：倪大野
這是個好問題。
實際上關於攝影後期的爭論一直都沒有停過。華為p月，暴力磨皮，美顏換臉這些都是嚴重後期的代表。
但是後期對於很多時候來說又是很有意義的，比如說人眼的動態範圍遠強於相機，不進行hdr就很難還原現場所見。
目前比較嚴肅的攝影比賽的要求就是允許參賽者調整明暗關係和輕度調色，但是不許進行合成，變形，繪製，重度調色等大幅度的修改行為。
私以為大幅度的修改其實也是可以有的，畢竟我是個看重結果勝於看重過程的人。但是當後期的佔比過大的時候，似乎繪畫和攝影的界限就開始模糊了（不過攝影從誕生起就和繪畫有著千絲萬縷的聯絡）。
如何區分後期和捏造？
完全不進行後期＝相機所記錄的畫面
向人眼所見畫面進行後期＝人眼看到的畫面＝對相機所記錄畫面進行修飾
不向人眼所見畫面進行後期＝純屬捏造
7樓：攝影師EDI
既然稱為捏造，那就是為了某些目的而去後期作假。
既然是造假，必然是怎麼看不出來怎麼去做，技術高的自然是不容易分辨真假。
攝影只是一種視覺的傳達表現形式，不要太拘泥於形式，也不要不拿攝影當回事。
身為一名攝影師，應該知道自己的職責和使命，最重要的不是有沒有捏造，而是捏造的目的性，這屬於對自己的人格底線的設定問題，也是一名攝影師的職業操守。
攝影的過程包括後期嗎？
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