1樓：expoexpo
就聲音的密度來說，純模擬一定好於虛擬模擬，虛擬模擬一定好於軟體，但是易用程度和效率卻是正好相反。如果追求質感，純模擬合成器一定是需要的。不過就目前的製作手段和裝置，用純軟體也能做出來很棒的聲音。
我個人手邊有很多硬體，是因為上邊有一些不用費勁調就能很方便使用的音色，而且如果追求質感，尤其是中頻，硬體還是要好很多，而且聲音結相度也相對高。
2樓：張砸鍋
題主這個問題，要解釋清楚，涉及太多方面了。作為乙個業餘玩家，我說說我的感覺吧。
題主問題提到了模擬合成器、虛擬模擬合成器、軟體合成器三類。
模擬合成器，如其名，就是模擬電路實現的合成器，不論是 Sound Generator 部分、以及 Filter、Envelope 部分、還是 Amplifier 部分，都是用模擬電路實現的；軟體合成器，實際上是用電腦程式、演算法實現的合成器，上述所有部分，都是由軟體實現的。
前者是純模擬，後者是純數字，而虛擬模擬合成器，我覺得是介於這兩者之間的，以上幾個部分，有些是數字的，有些是模擬的。
這裡面存在乙個兩者如何比較的問題。就比較本身而言，可分為客觀比較和主觀比較。
客觀比較就是用客觀資料說話，使用各種儀器測量，獲得資料得出比較結果；主觀比較就是人的耳朵說話，由評測者聽感來決定比較結果。
不論是用哪種方式，都是有利有弊的，很可能會出現資料看著挺一致的，但是人耳聽上去還是有差別，而人耳聽上去感覺挺像的，資料卻差別很大。
出現這種情況的原因，就是我們無法精確給出人耳聽感的標準化的、一致性的建模，因為這不是乙個純物理問題，還涉及生理、心理、文化等等因素，甚至還涉及個體本身的特殊因素，所以導致資料並不能完全代表人耳的聽感。
另外，還存在乙個比較目的問題，不同目的得出的結果可能不一樣。
一種目的是復刻，比如說想寫乙個軟體合成器來完全模擬乙個模擬合成器，這可以說是合成器級別的聲音重現；另一種目的是使用，就是想在自己的作品裡用某軟體合成器來完成某個模擬合成器特有的某個音色，這個可以說是音色級別的聲音重現。
對於以復刻為目的，那需要比較原模擬合成器的所有音色在新軟體合成器上的再現能力，通常是使用以客觀比較為主的方式；而對於以使用為目的的，只是想要個類似的音色就行，通常只用主觀比較的方式就可以了。
關於模擬和數字的音色比較，最常聽到的乙個說法就是：模擬的音色很肥厚、很溫暖，數字的音色則很乾淨、很冷。
對於這個說法，最開始接觸合成器的時候，我也覺得挺迷惑。因為這個說法裡，肥厚、溫暖、冷更多的是觸覺感受，乾淨則多是視覺感受，而音色明明是聽覺好不好，完全沒頭緒。但慢慢的聽到的多一些以後，開始可以理解這句話所說的意思了，也慢慢去考慮出現這種感覺差異的根本原因到底是什麼，以及如何用數字合成器去模擬還原模擬合成器的這些特徵。
關於產生這種感覺的原因，也見到一些解釋。
比如有一種說法是，由於模擬合成器是模擬電路，電器元件在環境的影響下，出現微小的反應，會對映到聲音的變化上。拿振盪器來說，一些老模擬合成器的音高、音量會出現極其微小的偏移或抖動。因為電容、電阻這些元器件，在溫度不同的情況下，其電容值、電阻值會有小的變化，這些會帶來聲音上的變化。
人在長時間聽到乙個單
一、單調的聲音時會感到厭倦、疲勞，而這種微小的變化會使人耳聽起來覺得更舒服，所以會感覺溫暖。
上述說法，如果把它反應到功率譜上，就是如下圖的情況。
假設希望發出乙個 500 Hz 的單音。左邊是數字合成器得到的結果，在 500 Hz 的地方應該是一條沒有寬度的線；而右邊是模擬合成器的情況，在 500 Hz 位置是一條有寬度的線，而寬度所佔據的，就是 500 Hz 附近的偏移和抖動。上圖只是簡單示意，實際上有寬度的線的上沿放大了看也並不是平的，而是不規則的。
在數字合成器上，為了再現模擬合成器的這種特性，有很多做法，也是很多音色教程裡常見的技巧。比如：（1）乙個 OSC 定在 500 Hz，另乙個Sub OSC 定在偏離 500 左右很小的乙個位置上，這樣會造成拍音，使得在聽感上頻率會有晃動，不會顯得單調。
或者：（2）OSC 定在 500 Hz，用乙個 LFO 去調製頻率，使其發生很小的晃動，其實是在乙個 500 Hz 左右的很小的範圍內掃頻，LFO 的好處是對掃頻的方式及快慢的控制靈活度更高。
另外乙個是我個人感覺，模擬和數字的區別還在於諧波的豐富程度。
我們知道，聲音是空氣振動產生的，聲學樂器產生某個音高的聲音時，還會有諧振發生。比如基音 500 Hz 時，在 1000 Hz、1500 Hz、2000 Hz 等處也會有諧振。另外，聲學樂器自身的構造以及演奏方式，還可能在非基音頻率整數倍的位置發生振動。
比如鋼琴由於琴鍵敲擊，產生固有的敲擊聲，除了引起被敲擊的弦振動發聲外，敲擊還會引起整個弦板振動而發聲，而琴的箱體的共鳴又使得這些聲音中某些頻率被加強、某些頻率被削弱。這些綜合起來，產生一架鋼琴特有的音色。通常來說，聲學樂器的音色中諧波非常豐富。
而電子合成器，是在了解了傳統聲學樂器發聲原理以後，使用電子的方式來產生類似的振動以達到發出特定聲音的目的。比如減法合成的基本原理就是，使用諧波豐富的原始波形（如方波含有基音的所有奇數倍頻率的諧波，三角波含有基音的所有整數倍頻率的諧波），通過濾波使得某些頻率被濾掉，最終產生想要的聲音。
對於模擬合成器，由於使用模擬電路，模擬量的連續性使得產生的原始波形更接近真實波形，從而擁有更豐富的諧波；對於數字合成器，由於是使用了數位化取樣方式，導致波形並不是真實連續值，而是階梯狀的，高取樣率和取樣精度只是使得階梯更平滑，但終究不是連續值，從而影響到諧波的豐富程度。
上述情況反應到實際當中就是：在模擬合成器上，你調乙個低通濾波，把 cut-off 擰到比較高的位置，會沒聲了，因為已經把基頻以及主要的諧波成分給濾掉了，但是這時提高共鳴 resonance，會發出比較刺耳的高頻聲 ，這是因為把高頻諧波部分的聲音放大了，所以聽到聲了；而在數字合成器上，如果 cut-off 擰得稍微高一些，再怎麼調高共鳴，都不會出聲，這說明高頻諧波成分已經沒了，再放大也不會有聲。
可以用下圖說明。
數字合成器產生的諧波是離散分布的，而模擬合成器產生的諧波是連續分布的。所以在一些合成音色的教程裡，會有一種技巧，就是在正常音色調製好以後，再增加一點點聽不到的噪音，實際上就是通過噪音使得整個頻段上都有一些假「諧波」存在。
綜上所述，我覺得數字的不太可能做出與模擬的一模一樣的聲音，而是可以做出不論是在聽感上，還是在測量資料上都很近似的聲音。
3樓：
我覺得以後的合成器發展趨勢是偏向於軟體做更深入的優化，提高軟體音源的質量，畢竟成本和易用的優勢區別很明顯！但合成器也不會完全退出市場，因為有信仰這個東西，所以依然會有很多硬體粉絲！
高價效比可攜式電鋼琴 合成器 合成器工作站推薦，以及其三者之間的區別？
我用的就是kross.我個人覺得問題1和3可以合起來說，通俗得說，合成器注重音色的製作，一般有37.49.61.73.88等鍵。電鋼注重手感，正常都是88鍵。合成器工作站我自己理解是和合成器差不多，看功能的完善程度。題外話，如果不考慮便攜的話，編曲鍵盤也是個自娛自樂的好東西，比如korg pa50，...
如何系統地學習合成器合成音色？
Anti General 其實很簡單，我覺得在合成器這塊兒不需要去看太多專業理論書籍，很多東西你不需要懂它的原理，你只需要會用它來產生你想要的效果就行。不過在混音和母帶這塊還是建議閱讀一些專業理論書籍，因為這些處理過程很多時候自由度不大，需要依照一些相對經驗的操作才會有較好的效果，而合成器要的是新鮮...
能否推薦幾款適合新人的模擬合成器 半模組？
poet 額，就算預算夠也不至於買這玩意兒啊。單純學習用別說買了，直接下個daw的免費版一般都自帶合成器的，簡單學學沒什麼大問題 毛木木 沒預算先去玩軟體合成器啊，硬體買回來o作用。軟體合成器裡面也有復古的合成器也有現在的波表合成器減法合成器，並且裡面有很多預製供你學習，比起買一台硬體從頭摸索不快多...