《愛樂之城》第乙個長鏡頭（高速公路上的舞蹈）是如何拍攝的？

1樓：

拍攝之前：做好詳細周密的故事板，大概畫出來這場戲的過程。然後做視覺預覽，pre-vis，這一部可以按真實世界等比例預先做出攝影機所需的鏡頭引數、運動速度角度和距離、演員走位，基本上在這一步，拍攝現場排程和後期剪輯點就已經定死了。

拍攝過程中：用可記錄並再現運動過程的搖臂，Motion Control。有的複雜鏡頭銜接，可能需要同乙個 take 拍許多不同的 plate，比如 A 演員和 B 演員翻跟頭，倆人很難做到同步，那倆人實際上很可能是分開在現場拍，最後合成的。

與很多人想的不同，這種現實主義風格的畫面，現場也是大量使用綠布的。不用綠布，也可以後期 roto 手工摳像，印度那裡幾十家公司做這個，24x7連軸轉，扣出來的 mask 連女演員頭髮絲都是分了 8 個 color 給你選不同的融合度。而且他們便宜。

很多時候 DP 和 VFX supervisor 在現場會一拍腦門決定：媽的不用綠布摳像了！影響光線。直接拍！拍回去送到印度去 roto。比現場綠布成本還低。

還有乙個：演員的表演在這麼多 take 裡難免都有瑕疵。那種拍100個 take 從裡面選出20個舞蹈動作都100%完美的年代，已經過去了。

現在都是從十幾個 take 裡東拼西湊，這條主角跳舞動作到位但是翻白眼了，那就把眼睛替換成下一條主角舞蹈動作慢半拍但是眼睛很有神的。同理，所有的手臂、髮梢、裙襬，都是可以 grid wrap 的，精到什麼程度呢，從這幫群演裡隨便挑倆演員，互相換臉換動作，一般人看幾次是看不出來的。

現在美國電影工業對視覺特效已經依賴到了離不開的程度，導演和 DP 可操控的太多太細了。這邊孫子還經常吹噓：我們這電影用的是老方法，什麼特效都沒用！

那些什麼特效都沒用的攝影機直接出來的 plate，有機會你們可以看看behind the scene，很滑稽的。

總結一句：這是無數個細小的碎片，乙個個拼湊起來的視覺完整的長鏡頭。

2樓：張上好佳

三個鏡頭剪成的。兩個剪接點乙個是黃裙女子旋轉處，乙個是黃裙女子躺在老爺車上跳舞之前的急搖那裡。前兩個鏡頭是搖臂拍攝，最後乙個是斯坦尼康拍攝。