為什麼相聲在彩排和演出時的效果大不相同？

1樓：靖昆

分享點個人經驗，我也是在校大學生。在本校組織了乙個相聲社團，基本逢晚會必上，也審過節目。相聲的包袱有的是一環扣一環的，有的是需要觀眾思考一下的，而這類的包袱在觀眾心不在焉的狀態下是抖不響的。

彩排的的狀態是組織方在研究節目順序和現場布置，演員在準備各自的節目。基本沒人會把你的鋪平墊穩三抖四翻這一整套東西聽完。所以但凡是情節比較緊湊得段子在彩排的時候效果大多不太好。

不太成熟的經驗，如有疏漏，還望知友海涵

2樓：田海龍

必然是這樣啊，包袱的實現手段就是「情理之中，意料之外」，你自己都熟悉自己的包袱了，自然不會產生太強烈的效果。

實際上成熟的相聲演員，是能預估到效果的實際情況的，什麼包袱點是小呲牙，什麼包袱點是雷子，這是可以預估的，當然還跟觀眾有關，大學校園們，天下最好演的地之一了，效果當然會超出你的預料。

3樓：鄧小貓

雙口相聲，顧名思義，指的就是呂派相聲，與侯派、馬派並稱中國相聲三大流派，最早創始人是呂洞賓。這裡需要注意不要把三口相聲也這麼解釋，三口相聲指的是有品味的相聲。

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好了，不調戲了。認真回答一下。

其實這個事我沒下心思想過，只是根據幾次上台經驗和排練的感覺來說。我不知道你們的排練是有多少觀眾，總之會比演出時候少吧。你們會抱著溜活的心態，說的過程還是會多注意節奏調整，不可能只是單純的表演，觀眾也是當你們是排練，不會被你們帶入相聲節奏太多。

這是雙方面的。等到正式演出，作為演出者，意識上完全兩樣了，你會更加認真於表達，觀眾的心態也有了變化，就跟你看場籃球賽，熱身階段有球星扣個籃，無論你還是他，都不會有正式比賽裡面那麼興奮。

我頭回上台之前，排練完成了，彩排時候，三四個人聽，基本不樂，完了之後說還行吧，正式上台時候，兩三百觀眾，還是這幾個孫子，坐在下面樂得跟什麼似的。當然這是外行一些的觀眾，他們自己也不知道為什麼同一段相聲差距這麼大。

關於說好相聲這回事，需要大量的練習，大量的細節鑽研，大量的臨場經驗，還是別深究了吧，咱這種業餘的就是為了個玩，說好自己的雙口相聲就行了。