1樓：鹽選推薦
蔬菜水果類
器皿陶罐類
靜物組合
蔬菜和水果一直都是素描基礎訓練中較為重要的表現物件。在了解什麼是素描後，運用學到的知識和繪製技巧對生活中常見的蔬菜水果進行繪製訓練，學習如何把所觀察到的事物和它的細節、特點，用長短、粗細、曲直的形態各異的線描繪出來，增強對繪畫的認識。
梨子的結構特徵是上小下大，繪製時要注意明暗交界線的轉折關係與虛實變化，同時要注意投影的形狀與虛實關係。結構線要有強弱、粗細、虛實等變化，方可形成—個完整畫面，梨柄是梨子的重要特徵，需重點刻畫。
1 觀察靜物的橫豎比例，畫出物體的輪廓。
2 畫出物體的投影，注意線條要沿梨的結構畫。
3 畫出物體的明暗交界線和投影，注意暗部的塊面轉折關係。
4 對物體的明暗交界線和投影進行簡單刻畫，注意明暗交界線不要刻畫得太死板。
5 用手或餐巾紙抹出物體的明暗，確立黑、白、灰的大致關係。
6 細化梨的斑點，注意體積感的體現。
橘子的造型可用球體概括，橘子形體的不規則增加了表面的生動性，要注意區別。橘子結構線的刻畫要準確。橘子的蒂是重要特徵，應著重加以表現。
結構線要有強弱、粗細、虛實等變化，方可形成—個完整畫面。
1 觀察靜物，畫出橘子的大致輪廓。
2 找出物體的明暗交界線，並畫出暗部。
3 物體亮部的細微變化也要表現出來，排線要順著結構走。
4 刻畫時注意橘子轉折地方要柔和，讓塊面可以轉過去。
5 深入刻畫，從暗面開始慢慢向亮面過渡，重點表現出物體的質感與重量感。
注意橘子高光的形狀要對其表面的質感有所體現。
6 繼續加深物體的明暗交界線和注重質感的表現，深入刻畫陰影的部分並留出高光的部分，使畫面顯得更加的完整。
7 調整橘子大致的關係，能清楚地區分開黑、白、灰三大麵，使畫面趨於統一，完成橘子的繪製。
8 整體調整畫面，完成畫面的繪製。
2樓：美術燴
靜物素描，是素描的基本課題。重在訓練畫者的造型能力、整體大關係處理能力、塑造能力，以及主觀能動取捨等。
有些人苦練很長一段時間，畫出來的素描仍是平面、零碎和鬆散的，這與起步階段的方法不當有關，具體要怎麼起形？怎麼刻畫呢？下面以一張靜物素描的教程為例，只要6步，畫出有質感的靜物素描~
1
整體起形之後，先從主體物的玻璃質感開始。我們通過觀察玻璃是一種透明的物體，開始從主體物的上方開始上顏色，畫的時候要注意，將高光的形狀預留出來。
2
從上到下逐步將主體物的玻璃質感表達充分，這個步驟裡面包含揉擦步驟，為什麼要揉擦呢？是因為讓物體更加的細膩，更加的柔和。通過觀察與刻畫，將玻璃的質感表現充分。
3
次要物體蘋果同時要跟上，先畫它的背光部，包含明暗交界線、反光和投影，要注意用線的方向性，要保持物體的光感與體積感，還要注意葉子的投影。
4
將蘋果逐步往裡面深入，充分表現它的三大麵（亮面、灰面、暗面）與五大調，注意裡面蘋果窩、果蒂與葉子的刻畫。
5
將右側銷了皮的蘋果同時跟上，充分表現它的立體感與光感，注意裡面塊面的表達，注意它的投影前後的空間關係。
6
從畫面整體出發，完善整個畫面的黑白灰、空間虛實、主次關係、質感關係，為了讓畫面更加耐看，我們可以將小水珠的質感表現出來。
#更多靜物素描欣賞#
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靜物素描畫不好？掌握下面6步讓你飛！
3樓：52sumiao
靜物素描要通過素描技法來提公升靜物的動態感覺，讓靜物也可展示出物品的層次和空間感。
在上調子之前把要上的地方塗點鉛筆，再用手或擦筆按照最終陰影的結果塗抹一下(直接用手指有時候有油脂，容易擦膩畫面，建議墊張衛生紙，擦筆擦灰面的效果是柔和的亞光灰，效果比較好，推薦使用)，這樣就能大致看出效果，在後面排線的過程中節省時間，另外出來的調子能夠均勻細緻。
由於你已經大致塗出了陰影效果，最後進行排線會方便得多，塗抹灰調優點是快速，而且灰色過渡自然柔和，缺點是太過光滑，缺乏體積感和質感，所以要進行排線塑造體積質感。在這之前要進行一些排線練習，初學者一開始可能排不出整齊有序且灰度合適的排線。排線練習最好選取一些靜物進行靜物素描(這個活兒最好還是在你還在畫靜物的時候就幹了)，要刻畫到非常細膩精緻才能達到目的(我當時進行這個練習的時候老師就讓我精緻精緻再精緻，我不了解這樣做是為什麼以及怎樣做到精緻，後來才明白功夫全在排線上)。
用H到4H的鉛筆，削到比較尖，然後在抹好的灰調上，同一色塊只朝乙個方向排線，線的間距要小，力度要都一樣，將整張畫的黑白灰都用排線描繪一遍，這樣以非常仔細地態度排兩張靜物下來排線質量就會進步許多
素描靜物對形體質感的表現，主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。例如，表現堅硬光滑的物體如鐵器，陶器，玻璃等，要有嚴密的線條、均勻的色調、筆觸不要很明顯;表現鬆軟物體如毛線製品、棉花製品等，要用較鬆散的線條，色調不要過於均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸;畫綢緞，筆觸和色調要有跳躍感，以表現其閃光的特點，但在跳躍之中，筆觸和色調的過渡要柔和，以表其光滑柔軟的特點.學習表現不同物體的質感，可以豐富表現技巧，提高素描造型能力。
但由於素描工具的侷限性，只能要求質感的相對真實。
靜物素描構圖的形式美法則
不論選擇什麼樣的靜物，體現的情調如何，若想擺十較理想的組合關係，畫出較理想的構圖，就要認識別構圖形式美的一般規律。靜物寫生形象比較豐富，是培養構圖能力和認識構圖形式美的良好機會.應引起重視。
一般說來，較好的構圖必然符合美的規律，其優點如下：1：集中而不單調;2：
穩定而不呆板;3：飽滿而不滯塞;4：活潑而不散亂;5：
有主有次;6：有遠有近;7：疏密相間;黑白有致;8：
考慮動勢;9：不分割畫面。
以上各點除「考慮動勢』外，都是比較容易理解的。靜物是處於靜止狀態的，但由於視覺心理的作用，在某種情況下，靜物也會產生某種動勢，給人某種動的感覺，包括動勢的方向感，力量感等，從而影響構圖的形式美。
靜物素描組合的原則
(1)體現生活氣息，合乎情理。這是首要的一點，富有生活氣息便能產生自然美，合乎情理便能產生某種情調或意味.因此，在選擇靜物前應先有構思，不要盲口拼湊一堆靜物。
(2)有中心、有變化、有對比。擺靜物應先選乙個主體靜物，一般形體較大，也就是要大於從屬的靜物，佔據構圖的主要位置，在構思和色調上起決定作用。選擇從屬的，也就是配角靜物，其形體要小於或低於主體靜物。
搭配的靜物可以是乙個，也可以是多個，應該考慮它們在大小、高低、方圓、深淺及質感上的變化，不要過於單一或過於雜亂，這樣才能獲得既有中心秩序，又有對比變化的理想效果。
金屬的質感表現
光潔度高的金屬物體，對光具有高反射性質，其無論對光源或環境的散光，都能予以較充分的反射，因而無論是高部或暗部都可能出現高光，其形狀、位置和亮度也各不相同，但仍以對光源的反光最強。從整體上講，它仍有著明暗變化的一般規律，色階層次往往較為清晰。深入刻畫時多以硬鉛筆為主，線條要細膩，有力度。
光潔度低的金屬製品，其質地粗糙，有重量感，高光很弱，甚至無高光.
玻璃的質感表現
玻璃器皿是光潔度度很高的物體。它能透光性，也有不全透光的質地，高光在不透光部分顯很特別明亮，其透光部分受環境色影響呈現微妙的變化。因其透明性，高光周圍的色調往往比背光部分的明度稍低。
玻璃的透光力與反射力是成反比的，即透光力愈強，反射的明暗愈不明顯，反之則愈明顯，明確這一規律對把握玻璃的質感很有幫助
釉陶與陶瓷的質感表現
畫釉陶和陶瓷物體一般開始用較軟的鉛筆鋪色調，適當地用布擦拭，再用較硬的鉛筆深入刻畫，以表現質地的密度和堅實感。表現高光要注意其位置。形狀和明度。
位置與形狀不准，會破壞物象的造型；明度把握不當，會影響其光潔度和質感表現的真實性。在深入刻畫過程中，線條要緊密，不宜「松」、不宜「跳」，以得質感表現.
帶花瓶的靜物、陶瓷的質感表現
深色釉陶和陶瓷物體，高光與固有色形成強烈的反差。其暗部色調明度差異很小，要善於在有限的明度範圍內，表現其明暗層次，以利於形體的塑造。
無光物體的質感表現
無光物體如砂鍋，陶罐、缸缽等陶質用品，以及纖維製品中的粗布、毛呢等，其質地粗細適中，反射光不強，高光不明顯，除深色無光物體外，明暗變化的規律顯示卻比較全面。
關於主動性
學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。
即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。
主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網路、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種資訊進行知識分類、歸納、批判、取捨。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習
4樓：北北
之前看過好幾個類似的問題總結來說學習的過程是線條結構構圖體積質感大概是醬紫吧
首先是線條造型的基礎不贅述~
結構很重要搞清楚靜物的結構用簡單幾何形體來分割靜物比如啤酒瓶可以看做兩個圓柱乙個圓錐花瓶可以看做好多個圓柱圓錐甚至是長方體正方體的結合通過這種方式來認識結構有了結構才不會讓畫出來的靜物顯得很光滑很圓溜質感是沒法表現的明暗交界線之類的東西也會理解的很困難
透視我不太清楚是不是屬於結構裡面的內容遵循近大遠小近高遠低近實遠虛之類的就好不展開
構圖好的構圖能直接為作品加分一是讓別人能一眼看出畫面的主題很重要二是對空間感的表現很有幫助比如風景畫的構圖要給人有一種寬闊的景深的趕腳構圖很重要
靜物的構圖大概有幾種（高考的東西不喜輕噴）
三角形構圖穩定注意底角的位置避免出現呆板
圓形構圖飽滿適合大量靜物
多邊形構圖和圓形差不多
S型 C型構圖多用於豎版縱深大空間感強用不好顯得東西很散
體積結構構圖神馬的掌握的差不多了下一步讓你的靜物很有立體感╮( 0w0 )╭ 也就是通常說的上調子這個時候就要引入明暗交界線的概念了有之前的結構知識鋪墊這個應該不難理解明暗交界線是暗部與灰部的轉折也就是結構如果你問不應該是和亮部嗎這個老師給我們強調過亮部的轉折是靜物的高光是的高光也是根據結構出現的是轉折是乙個物體最實的地方
表現體積還有乙個比較快捷的方法就是投影一般投影畫好了立體感基本就有了注意投影也有虛實關係保持投影和光源方向一致以及投影的外輪廓線不可以隨意要根據物體來畫
質感這個比較高階字面意思就能理解一副靜物素描要有多種不同材質的東西將質感表現好了差不多就很棒了 （慚愧我還沒達到這個境界太悲催了老師說我畫什麼都像木頭orz）
表現質感要集中在灰部暗部需要虛化應該避免有太多的複雜表現
高光的形態和亮度也要根據質感來決定
= =啊呀其實一副好的靜物素描需要的東西遠比這些要多神馬創意啦光線啦對比啦好多好多就不多說了說多說錯了引人笑話。。。
畫好靜物素描關鍵是要有思想
行了有這一句就比較高大上了╮(╯▽╰" )╭
如果你願意相信我學的這10年素描不是白學的話。。可以大概參考一下~如果有大神回答的更詳細不看也沒關係/w \
就醬~純屬個人意見~
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