大一繪畫水平大概是這樣，想試著系統地學一學畫畫，怎樣開始呢？

1樓：依萍如洗

em，其實臨摹，不太能看出來實際繪畫水平，比如我這樣，臨摹看起來都很不錯。

然後覺得自己太辣眼睛了，就找了培訓班。倒不是說培訓有多好，起碼感覺是會下筆了，你的第一幅圖我給你改了一下。

畫風有點像那個啥，下面這個，七大罪的影子。

但怎麼說呢，畫風確實不是那麼主流，如果你只是興趣畫畫，倒也沒啥問題。

但如果你是想求職應聘當工作的畫，我建議你換乙個畫風，比較主流的，別人也好接受。不是說不能有自己的風格，而是求職和風格之間先做乙個優先權。

然後就拿我醜醜的水平給你改了下圖。你就當參考參考：

你的臉型是稍微側臉一點，所以眼睛的畫要根據這個頭部的弧度發生一點改變。

（一時間找不回來那個參考圖了，你可以去花瓣網打「頭部透視」看看素材啥的）

然後呢，如果你是興趣隨便畫畫那其實就沒所謂報班啥的，找點圖臨摹，有點感覺就開始二創（同人)，然後一步步練下去。

如果你實在下不了筆，那就去報班，跟著老師學起碼能學個明白。

有什麼繪畫上的問題可以一起交流進步，加油~

2樓：繪伴

抖動修正開到15電腦真的沒問題嗎…？）

即便是純板繪新手也不建議開到7以上。因為大於7的話，會對線條有乙個明顯的修正效果，也會對以後繪畫習慣產生依賴。如果開到10以上，就會對電腦效能產生影響，稍差點的電腦就直接卡頓延遲明顯（脾氣暴躁點的都要直接摔鍵盤）。

所以一般來說3是比較好的，手實在太抖初期開到7練習已經很極限了。小畫家可以先把抖動修正降下來，習慣一下原始的感覺，如果出現手抖線條畫不好的情況，可以看看下面這篇文章↓↓↓

【肝貨】手殘黨福利，板繪小白線稿練習方法，輕鬆解決「手抖症」！

而小畫家的另外乙個問題：

所以這就是為什麼許多人說，臨摹的圖看不出真實水平的道理。就算臨摹圖很像，質量「很高」，也僅僅表示「對畫面的打型能力比較好」，而無法看出其基礎知識的真實掌握情況。

繪畫小白必學臨摹技法！拒做素材「印表機」！

但其實這型別的小畫家大多都是「基礎太差，無法支撐其創作，導致畫不出畫面感。」

大概就是下面這個情況吧！

我腦海裡面有一幅圖，粉色捲髮兔女郎靠在桌子上，側身拿著葡萄，對著鏡頭微笑。

開始動筆，我的手會問我：女性靠在桌子上的形體你會畫嗎？捲髮的走向你會畫嗎？五官需要怎麼畫才能表達微笑的表情？拿著手的葡萄要怎麼畫？葡萄的質感要怎麼表達？

有基礎的人：

畫出大輪廓透視草圖，確定人物走向體塊，然後慢慢的加入細節、清線完成線稿。開始鋪色，光影二分過度到灰面，進行材質刻畫的整體細節刻畫。最後出成品圖。

基礎不紮實的人：

找個圖參考一下別人的動作，然後再找一張圖看看捲髮是怎麼畫的，笑容是怎麼表達的。這個手..再找乙個圖參考吧。然後大部分繪圖的時間，都跑去找參考了。

拆分出來就是每乙個基礎細節：透視、人體、人體走向、五官表達、光色光影、材質刻畫等等。

因此我們在臨摹的過程中，也需要注意把畫面拆解成上面這些知識點進行練習。

而我們一般會這麼建議規劃繪畫學習路線：

如果是以興趣愛好為主的話，可以選擇自學的方式去學習繪畫。通過拆解優秀作品進行分步練習，然後再通過一段時間的積累經驗，就能初步有一些成效。

如果對畫面有質量上的追求，或者是想以繪畫作為職業/接單賺錢的話，建議進行系統學習。在科學的學習規劃與講師的教授下，學員對知識點的梳理與理解會相對比自學更加高效、而老師也能通過學生的作業情況給學員進行反饋意見，讓學員知道自己的短板，從而進行有效的專項練習。

而繪畫的進步其實非常純粹，小畫家練習量的多少，直接決定了質的改變大小，沒有所謂的快速通關，只有不遺餘力的練習。

加油，小畫家~

3樓：可樂艾斯

這麼說吧，總共十一張，你用死扣這十一張人物動作肢體的時間去畫速寫可能能練一百一十一張動態速寫了，然後回來重新畫這十一張可能只需要一天的時間就能把動態畫好了

4樓：江心秋月白

你這個問題完全不用新開乙個提問，用於學習的乾貨遍地都是。某乎某哩某博一搜繪畫基礎，各種大動態人體比例眼睛頭髮衣服褶皺畫法應有盡有。

雖然說是系統的學習，但我覺得你應該沒有什麼想法把美術生的集訓內容過一遍吧，所以我覺得以上說的東西應該就是你想要的。

至於正兒八經的老師或者機構……我覺得還是自學了一定基礎再去找老師比較划算。所以我也沒有什麼好的推薦，你也可以找找別人發的提問哪些機構老師比較靠譜。