彈鋼琴為什麼那麼講究手勢？

1樓：十五個口

小時候，老師都是讓我以手自然放在膝蓋上的姿勢來固定手型，於是放在桌子上是以下樣子多年不經常彈了，可能不是特別標準。它的好處有以下幾點，1，初學者可能會學到乙個在整個鋼琴學習中貫穿始終的動作，提掉（讀音是醬紫，內容是自然連貫的抬手腕，手指最後離開鍵盤，然後再連貫的落下）為了避免歧義上幾張圖

在每個樂句結束以後都要將手抬起再開始下乙個樂句，而標準的手型可以使動作連貫，當手落下時可以從容發力，每個指頭（除了1指）發力均勻。

2，樂句中當需要不同手指交替發力敲擊鍵盤時，123指可以自由敲擊而不互相影響，45指有肌肉聯動，我不太清楚不過就我而言45指總是會互相影響。

3，保證了最小的接觸面積，使得120乃至150曲速下的三十二分音符連奏或者更極端，六十四分音符連奏變的不那麼可怕。

4，當手掌跨度有變化時例如從這樣變到這樣甚至這樣的時候每個關節處於彎曲狀態，依然能夠最大程度的保證發音的力度和靈活性。你們可以試一下在下圖發力方式下能否做到既保證力度又保證速度，反正我是不行。

5，為音階中換指創造了空間

2樓：任瑩噠

其實彈琴並不是說講究手的姿勢，好看不好看之類的。那都是你學會以後的事了。手的姿勢和動作的產生，是為了更好的發出這個音來。

你問為什麼彈之前手要抬起來一點，就像學走路一樣，你在邁左腳之前，要把左腿抬起來，當左腳落地，再抬右腿。這裡的左右腿就是你的手指。你知道，只有先把拳頭縮回來，發出去才有力。

手指也是一樣啊。

3樓：Catherine

我覺得歸結起來就是：

1、防止你容易肌肉勞損，手抽經。（沒有好的基本功，一些激烈的快歌，一段時間彈下來，用力方式不對的話，手臂肌肉是很痛苦的。）

2、防止你後期有一些歌，能彈音符，但是整首歌就是沒感覺，不好聽。（觸鍵的能力是很重要的，一首簡單的歌，大師和普通人彈起來不一樣，就是手指和鋼琴鍵產生的作用效果不一樣。這些都是基本功，還有練習曲培養的。）

4樓：陳甫鵃

錯誤的指法，一是將來做複雜的技術動作時有障礙，二是加大手指的負擔。如果玩票也是無妨，但長時間如此，則可能提早落下傷病。

不知提問者有沒有試過三角鋼琴。和電子琴乃至普通電鋼琴相比，三角鋼琴需要彈奏者用手指的力量控制音色，姿勢不正則手指極易疲勞，如果不重視指法準確，時間長了，有腱鞘炎的危險。

話又說回來，人有個體差異。雖然指法有標準，發展到後來時個人都會有些許區別。你看大師們指法詭異，便是此理。但如認為自己可以跳過基本功，就未免狂妄了。

5樓：葉小舟

和打籃球乙個道理。

你也可以瞎扔，也能扔的很準。但想要打的再好點，終究要修正動作。與其日後練一身壞毛病改不過來，不如一開始就養成好姿勢快速提高。

6樓：

學乙個什麼東西，老師強調基本功、強調養成好習慣是很正常的。

因為，聽老師的話講究什麼姿勢、手勢，未必能決定了你將來能彈得一手好鋼琴，但在鋼琴老師看來，一開始就不注意這些的，大多都學不好鋼琴。而且這個老師自己，可能也沒有「隨便姿態」教出好學生的經驗。

而你，剛開始學鋼琴的時候，你知道什麼叫彈得好、什麼叫彈不好嗎？

所以霍洛維茨這種「只要彈的好，手型這種事 who cares」，就好像我們談論蓋茨，「只要幹得好，學歷這種事 who cares」。

7樓：

速度產生能量=>打弦產生聲音

鋼琴設計的結構導致垂直的擊打方式會產生最好的音色。手放在按鍵上直接按下去可能連聲兒都沒。

個人認為彈鋼琴的譯法有問題，應該是「打/擊/敲鍵盤」，「彈」應該是用於弦樂器的動作。