1樓：李李李
話說速寫素描不都叫sketch嗎？速寫只是做了減法的素描
你去看看席勒和荷爾拜因的素描
再看看現在考藝體的
接著再說漫畫家，好的漫畫，畫風好固然更好，故事，劇情，分鏡，人物刻畫，伏筆，場景，對話，主旨這些全部都是要考慮到的，多讀書才是真的不然低幼向漫畫都畫不好
同時各方面都有涉獵更好，也包括像素描和畫速寫的書，好壞自己去找
你看諫山創畫進擊的巨人透視錯誤那麼多照樣賣的那麼好，人光劇情完爆多少電影電視劇集漫畫？
再說畫面，就提乙個漫畫《浪客行》井上雄彥，就是一些藝考生也畫不出來。
不存在先後，只有積步成跬
可以的話同時畫
要麼至少12h以上的精細刻畫一周一張
要麼5分鐘以內一張a4人物速寫高度概括去畫，每天2h以上
一年絕對有長進，就看你堅持的了不
而且不止人物，還有人物周圍的環境
(=_=)答主上大學建築設計，太忙確實想練沒時間練，反正就很一般，但方法是這樣的，以後清閒了說不定就去畫看看漫畫。。。。
個人其實一直在看日漫，初中後就沒看國漫了。。。倒不是鄙視國漫，確實畫風接受無力，如果把顏色去掉，ps上去的背景去掉大部分完全接受無力好吧？分鏡大部分也就那樣
最近幾年看到類似邪魔外道和早稻大大畫的那種風格個人還是很喜歡的。
黑白風格其實挺暴露漫畫家問題的
2樓：輕微課
漫畫的工作主要分為編劇和繪畫兩大部分，故事劇情由分鏡串聯起來，繪畫作為敘述的功能所在，事實上對畫工的要求並不如插畫那麼高要求，但並不是說畫漫畫就不需要畫工，事實上如果有強橫的繪畫功底和氣氛營造能力，對於故事的展現是絕對的加分。
單練習繪畫來說，微課菌覺得首先需要學習透視。
漫畫不光是畫人，事實上是在畫人物和人物、人物和場景，人物和讀者的互動關係，每乙個鏡頭的呈現都需要合理的透視關係來展開排程。
隨便截鳥山明老爺子的《龍珠》的一頁，觀察他的鏡頭的運用：
我們看到老爺子的每一格鏡頭，視平線的安排都是有設計的，是符合讀者的閱讀邏輯的，這樣的鏡頭節奏或許沒有細膩繁複的畫面表現，但資訊量足夠充分，讀者已經能夠領悟故事的內容。要做到各種鏡頭的調整變換，那麼就需要畫師有足夠深的透視基本功底，合理的設計場景和人物的大小以及結構轉向變形。
這一塊的練習建議題主可以多走出去進行場景的寫生，量變換質變，例如這種——
然後開始學習素描。
事實上速寫本身只是在中國衍生出來的乙個詞，字面意思就是快速的寫生技法，它從功能上來說也需要歸於素描的範疇裡。
常見的有直線速寫，手法是用較輕的力道直線排布簡單概括寫生物件的結構和形體。在創作中快速勾勒畫面大感覺及構圖布局也會用到這個手法，也是俗稱的「草稿」。
勾線速寫，即用肯定的線條從頭擼到尾，傳說的的畫圖不用起稿，大神專用訓練方法，見金政基繪畫過程，媽媽問我為啥跪著看別人畫畫系列。
線面速寫，就是用線條結合塊面來概括，這種速寫手法已經十分接近漫畫的畫面功能——
明暗速寫，從字面意思來看已經很清楚，就是素描通過對光影的理解表現體積結構形體
近兩年很火的漫畫師左手韓就是以獨特的素描手法繪製漫畫，辨識度極高——
美漫則更能顯示作者團隊強悍的素描功底——
以上所講素描的學習都是圍繞著造型來展開，不同的速寫方式是解決不同的問題，都是基本功，只要是學習繪畫，基本離不開這些東西的訓練。
以井上大神的《浪客行》的一頁為例：
我們日常額生活經驗，海水的亮度不應該和礁石一樣，沙灘的亮度也不會比天空還亮，以材質和反光的角度來分析這樣欠合理的。但是在黑白漫畫裡，要充分區分畫面關鍵資訊和次要資訊，明確視覺中心，那麼就需要將角色和環境形成強烈對比，細節圍繞人物的動勢「灰」調子上展開。這些都是作者有意識的設計安排，讓角色和場景形成足夠的互動，彼此成立。
有關漫畫的學習微課菌在另乙個回答裡有詳細的分享，可移步——
想開始自學漫畫，練了一段時間臨摹，但一旦自己畫就原形畢露了，想知道如何練習。 臨摹的畫:？
繪畫學習應該按照什麼順序？繪畫需要學什麼？繪畫有哪些關鍵點？ - 輕微課
3樓：細品微瀾
看你為什麼要學畫畫了，要是考學用就安心從素描學起吧，要是業餘愛好只玩速寫就行了。
考學就不說了，安心報班吧。
要是對繪畫有愛好，畫就是了，管它是素描、速寫、水彩、油畫呢。要是非得在素描和速寫裡選乙個的話，那就速寫吧。
因為不枯燥，可以很好很快表達你的思想，而且你以後要是對光感明暗這方面感興趣來時，加上點明暗就行了，這就等於素描的明暗關係了。等你想要表達的東西越來越精細時自然而然就學會關注到素描最重要的造型和結構關係了。
最最重要的你要明白繪畫就是畫你想畫的就行，什麼造型、關係、明暗、技法...素描、速寫、水彩、油畫...這些全都不重要。
意在技先，所以學之前要明白為什麼要學畫？什麼東西最重要？畫由心生嘛，心裡沒東西、沒慾望學再多的技能也是白搭。
要是真喜歡畫畫，當你玩到某個程度時自然就會想著嘗試著什麼造型、關係、明暗、技法...這些東西來幫助你來準確表達了，為了學技能而畫畫基本就是屬於浪費時間和金錢。
4樓：我專為此事而來
題主有些事情是需要堅持的， 在我看來你是乙個十分有天賦的寫手只是你沒有在乙個平台一直堅持下去， 到現在你都沒有一部真正完結的作品！ 把起點的坑填平一切會十分美好
5樓：瀾藍鹿
我的建議是速寫也好素描也好都不是沒畫過漫畫的新手應該嘗試的。
因為這種練習需要大量日積月累，並非一日之功，初學者剛開始就畫這種枯燥的練習，並不會從中得到什麼樂趣，很容易放棄。
而且這個階段新手根本不懂為什麼要做這樣的練習，練習應該達到什麼樣的標準才算合格，做練習的時候是要學習什麼，達到什麼樣的目的...例如速寫僅僅是學會畫不同角度的人、練習人體嗎？
沒有思考的練習，是低效率的。
更何況是想成為漫畫家，並非畫手，那畫工對你來說就是次於故事、分鏡的技能了。
作為一名漫畫家（創作自己故事的那種，不是大多數中國產漫畫那種流水線工人）最初需要做到的一定是熱愛畫漫畫！並且把畫漫畫當做乙個日常消遣！
喜歡看漫畫的人不一定喜歡畫漫畫，有很多人覺得自己想成為漫畫家只是喜歡畫畫、或者喜歡看漫畫，並不一定是喜歡畫漫畫，只有當他們第一次動筆、完成一次作品的時候才會發現自己是否真的喜歡畫漫畫。
而喜歡畫漫畫是漫畫家最可貴的天賦，創作行業裡沒有激情的人最終都會淪為平庸。
畫技對乙個漫畫家來說是錦上添花，劇情和分鏡才是漫畫的核心要素，所以重要性應當是故事＞分鏡＞畫技，現在比較成功的漫畫作者，都是這三個方面俱佳，或者前兩個方面特別突出的人才，後兩個方面出類拔萃也有可能成為好的漫畫家，比如小畑健，但你至少要畫成他這種水平...長時間的修煉日積月累、天賦和運氣都是必要條件。
如果你已經是半個漫畫家，確定自己愛畫漫畫，想要為自己贏得更多的讀者，那畫技也應該提上必修課，建議從速寫開始，大量速寫。
傳統素描的練習根本不需要，中國市面上大部分素描書都是應試素描，學了其實對畫漫畫沒什麼幫助，而且一張鉛筆素描花費時間太長，一張石膏少說6小時以上，作為乙個漫畫家的練習完全沒有價效比，有那個功夫還不如花幾百塊錢買個板子，ps1-2個小時就能畫一張，不需要排線鉛筆摩半天...況且素描其實就是畫明暗虛實，對於漫畫家來說一支黑色毛筆，畫畫閉塞、陰影之類的完全足夠表達畫面的層次和體積感。
多畫多創作多思考，慢慢探索自己的風格，總能成為乙個合格的漫畫家。
6樓：十一維陣列
我是先學的速寫。其實關鍵是練觀察力，選定乙個節點，看它上下左右都有什麼（包括離的稍遠的），看它長比寬是多少，看它是什麼樣的線，斜率，弧度，哪有轉折，轉多少度，然後用線描出來。速寫練觀察，素描練細節
7樓：王廣利
同時進行比較好
這兩科相輔相承，沒有誰先誰後，都是練造型能力的好幫手。
在你想要練習塑造能力的時候像素描，在你想要畫得快找感覺的時候畫速寫。
就到這吧！祝你漫畫家道路少點坎坷。
乙個美術老師的小建議
8樓：璉子
這一找乙個好的美術機構。按照科班學美術的方式學習。這樣基礎會比較好一點。這兩個先學那個無所謂，重要的是把兩者所學到的知識運用到你的畫上。要學的話，建議先學素描
9樓：SakuraFB
先搞出感覺，那種隨筆畫畫的感覺，然後再練基礎先速寫基礎然後再去熟悉人體大的結構到一定的程度之後再去學素描學光影之類的這是畫漫畫之前必須要會的
10樓：
畫速寫吧，準備個50本速寫本打基礎。水筆就夠，起先呢覺得什麼有意思就畫什麼，臨摹也好，寫生也好總之要畫，畫個10本吧。然後呢，就開始寫生吧，去人多的地方畫人，觀察，不必複雜簡單的勾勒就可以了
主要就是畫一畫動作之類的。畫工嘛就是畫出來的。練吧。等你畫到30本。後面20本你自己自然就知道畫什麼了。
11樓：Earlymarch
一定要搞清楚你想做的是「插畫家」「繪本畫家」還是「漫畫家」。如果是目標是漫畫家的話，故事、表達方法，比畫工更重要，極端點的說的話，你腦洞好，故事講得也好，只會塗鴉也沒關係（比如蠟筆小新、那兔最初的論壇版、很多暴漫四格）。
【腦洞好】可能吃天分，這個天分包含思維方式、觀察力等等。
【表達方法好】基礎的部分包含故事編排、構圖，高階的部分包含分鏡、台詞設計。雖然也有天分因素，但可以後天培養。
排在這些之後的才是【繪畫功力】。在「成為漫畫家的道路」上，我的意見是: 由繪畫功力所建立起來的畫面很重要，但它不是核心。
如果把一部漫畫看做乙個商品的話，故事功力所達成的成果是本體，繪畫功力所達成的成果是它的包裝。畫面好可以在第一時間給人好印象，吸引讀者來閱讀，好故事搭配好畫面可以起到加分的作用。在故事能力劣勢的情況下，特別優秀作畫的甚至能拯救核心，僅僅靠畫面本身就留住讀者。
（這也是為什麼人們都對畫面津津樂道的原因）
——但是，請記住，漫畫家的核心競爭力一定是故事，而不是畫面。
如果只是把自己定位成一介「幫別人的故事加分的畫手」，那以上觀點請當我沒說233
下面是針對提問的回答:
就我個人的經驗來說，速寫，尤其是針對動態的多角度速寫，比傳統的素描練習更重要。
想做一名漫畫家，有必要在高中去學畫畫考藝校嗎？
kasumi 瀉藥藝術生一枚，我可以告訴你的是，我很支援你的夢想但是你要清楚的是這條路是艱難的，我在這裡說藝術生有多苦多苦都沒卵用，如果你決定了去成為一名藝術生，最好不要把成為漫畫家的夢想告訴除你可信任的任何人 家長也在內 你可以旁敲側擊去試探一下家裡人對你夢想的態度，如果覺得家人不支援，就別正式的...
初二的女兒想做漫畫家，靠譜嗎？
不是要想打擊你什麼，同專業的告訴你還是現實一點，做漫畫的能賺到錢真的很看機遇，除非你功底很好很有名氣，不然真的很難。倒不如找個穩定一點的工作，把畫畫當作業餘愛好，兩不誤 看到這個問題我心裡痛痛的 我今年已經大三了 您女兒和幾年前的我一模一樣 我有多喜歡漫畫到後來放棄的過程我就不說了 參加藝考讓她努力...
漫畫家創作的時候，畫畫更重要還是劇情更重要？
銘嘯 個人淺見畫面是基礎，其中包括畫風人物設計場景概括肢體協調以及人物動作的易於理解的繪畫等等，其中最重要的是分鏡。而劇情，在老一代的漫畫中是核心，比如火之鳥惡魔人，但平成肥宅時代劇情突出競爭力不足啊，往往妹子畫的萌或精緻打鬥灑脫震撼場面大就可以滿足作為娛樂需求而非精神追索啦，話說畫漫畫來表達世界觀...