1樓：成峰
拍攝不是目的，表達什麼和怎樣表達才是目的。
如果表達目的不明確，就會有這種每個景別都拍一遍的想法誕生。角度呢，燈光呢，室內還是室外，運動還是固定？都是需要考慮進去的元素，而這些元素是用來渲染你的表達。
室內對話以教父舉例，um，想了想還是得你自己看自己感覺。室外對話以春光乍洩舉例。
不要空想，對的什麼話，在哪兒對話，講話人啥關係，背景啥樣的等等（多為難自己 ），這些弄得差不多了，再去想咋拍攝。
你亦不能指望一小學生告訴你什麼是對的什麼是錯的，多去嘗試。若有人能指出你所忽略的地方，那才是極好的。若沒有，那就盡可能地考慮周全，這個周全不僅來自於已形成的技能或知識積累，更多來自你自個兒的生活經驗（這樣才能拍得真誠）。加油！
2樓：毛線抄手
通常你的第一種理解是最為穩妥的，所有鏡頭都把台詞說一次。因為演員情緒需要持續保持。如果從中間直接斷開，很難受。
就如同啪啪啪時正爽的時候突然停止，然後去上個廁所，回來後繼續啪啪，這樣很難重新找到感覺。
不過給後期發揮的空間留的比較大。剪輯起來素材比較多，效果也可能更好。缺點就是進度慢，一天到晚拍也不了幾頁紙，所以要保證進度，那工作時間就得拉長，特別熬人。
後面兩種理解，拍攝速度快，這就要求導演的經驗值要足夠豐富，各個鏡頭的剪輯點要心中有數，同樣還要有個比較有默契的剪輯。如果玩的不熟，不小心漏個鏡頭沒拍，那就壞了。還得補拍。
不過玩的熟了，拍攝速度很快。以前跟台灣的林合隆合作過，他是專拍偶像劇的。號稱快手導演，他的拍攝風格就是如此，拍攝速度賊快，單機拍攝一天最少20頁紙打底。
他的戲很少熬夜，但是片場節奏太快了，一般人著適應不了，手腳必須麻利，他又喜歡罵人。我那會還在當攝助，著實挨了不少罵。 不過對於演員的表演發揮的影響還是有的，不過偶像劇嘛，演技能好哪去？
3樓：
如果導演沒什麼水平的愣頭青最保險的辦法就是拍素材當然了就是全來一遍這樣後期剪輯的時候素材量足夠不至於連個完整的故事都出不來！
但是也有時間資金足夠的那就在保證該場次主要鏡頭完成的情況下看演員狀態加一條其他幾位其他角度的！
所以正常聊天拍戲是要有故事版的故事版雖然只是個框架但是非常有用 ，不僅對導演重要的是對其他部門！
通過確定好的故事版製片部門可以粗估計每個場景的使用時間以便提前五年預算合集安排檔期和資金。美術可以按照故事版內容考慮每個場景布置大小來預留機位！
但是在真正拍攝階段幾乎沒有乙個導演完全按照故事版的內容進行拍攝！因為沒有幾個會畫故事版的導演。也只有自己親手畫的故事版導演才有可能照搬！
總之好的導演加攝影配合默契導演知道自己想拍的那麼不大會出現大中近特全都來一遍的拍法！
就算你真打算這麼拍你只有一台機器演員能給你來多少遍呢？一場戲排一天一夜麼？製片人賣單兒的麼？
所以一場戲具體拍攝順序首先要看拍攝內容然後再看現場條件！最後看導演攝像指導水平！
沒有絕對的順序可參考！
再補充就算是純藝術考慮導演是否具備剪輯邏輯和畫面感? 有的話導演是什麼性格?我接觸過很多拍廣告出身的導演開拍前啥都明白要的也很清楚.一開機就摟不住了
哎~~~這邊再來一條那邊在來一條 .演員只要脾氣好著導演就當你是八百一天的模特折騰~ 啥時候演員摔杯子踢平果箱了導演才能回過神2兒來~。太多了~
好導演有畫面感有節奏感.現場也井然有序都布置好了再指導演員走位然後看監視器然後開機 ~~咔。一條過~ 為啥三個機三個動線都安排好了~ 只要演員一次相對充足的表演就三個角度都有了~
這裡多吐槽一句
我跟戲那幾年 tvb的演員沒有助理自己打通告第二天自己打車去片場衣服自己準備兩套一套備用~ 第二天到場台詞全背好只要拍他全是一條過~(因為是電視劇集對專業演員來說水詞對話都是毛毛雨)
國內的那些個演員啥特麼得行? 助理兩三個的不在少數。乙個生活乙個做飯乙個對接工作.
對了還有個劇組專職司機~。拍特麼一條沒過。我累了司機一腳油門開五六公里給買星巴克~(那時候沒有美團餓了麼外賣~) 出門就是保姆車什麼燕窩魚翅暖寶寶火鍋零食咖啡機~ 我去你mlge b
你看你演的那叫什麼玩意兒?
具體看喬杉修睿的那個小品~ 有過之無不及~
沒對比沒傷害。不是說不能有,至少你拿出你的專業實力來撐住你這mlgb的場面好麼?
沒事就是吐槽一下 ~
4樓：鄭晨
並且讓副導演同攝影第一助理，跟焦員，錄音助理，軌道公升降車操作去熟悉拍攝方案。
但是我們當初是不會像你這樣先摟一遍大全的。太費膠片了。
5樓：麥可喬丹的表妹
並沒有規定對話戲必須要正反打和近特都要有，有的甚至交代大環境的大全景都未必要有，對話過程也未必要坐著說，可能乙個人邊收拾房間乙個坐著呢？
總之如果是特別注重表演的還是應該大概走一下戲再出分鏡拍，分鏡必須結合具體表演要求而且幫演員揚長避短，比如形體不好的演員少拍全景長鏡頭，或者台詞寫得太長資訊量太大但是太難在固定鏡頭裡演完的也最好避免（反例，王童的《香蕉天堂》最後曾慶瑜說出身份真相一幕）而且你拍的都是成年人專業演員，和拍的素人、小孩還不太一樣，素人小孩的拍法跟拍專業演員兩碼事，素人有的只能盡量用靈活的方式捕捉瞬間，未必能完成你設計的戲劇要求；小孩要盡量避免和專業演員同框過多，不然很可能出現小孩狀態好專業演員狀態不好的take，你不用也不行，因為小孩相比專業演員狀態好的時候太少，只能捨大保小。
對於這種不需要特效注重表演的場景，分鏡的「技術」是很簡單的，難的是對表演的判斷和演員的調教，理解那個所需的精力和各方面的閱歷積累就不是幾句話能說清楚的了。所以並沒有哪一種拍法是標準答案，具體還是要看要求。
6樓：鼻行獸
我覺得都行，如果條件容許燈光到位不穿幫的情況下，建議多機位拍攝，這樣對於演員來說有更多的保護，畢竟戲劇中表演很重要。專業流程，不建議剪輯思維，留下給剪輯師和自己二次創作的機會。如果是商業片，對話內容建議不要少於5個景別。
還有就是現場了，給自己足夠的信心去感受現場排程的對與錯。抓住你和演員的情感關聯。
7樓：
題主說的這種拍法，其實是對於導演來說非常省事、但非常浪費時間和演員、效率很低的做法。
對於導演來說，我不用思考那麼多，反正每個鏡頭每種景別我都拍到了，到時候你剪輯師就去慢慢組合吧！在現場導演完全可以翹著二郎腿，讓執行導演和攝影去忙活就可以了。
但對於演員來說，在某些場景，尤其是需要強大爆發力和情緒飽滿的情節，即使有經驗的演員，也很難保證在這種不斷重複的拍攝中保持相同的力度和情緒，是會消耗掉的，演員會被搞得非常疲勞，後期剪輯的時候不同表演上的差異也很難保證這一場戲的流暢完整。尤其一些大牌演員，一場戲反覆拍幾次，而且是這種無效的拍攝肯定要炸毛的。
除了對演員不好，這麼拍也會浪費時間和工期，造成預算超支。
我個人認為最正確的方法是先做好詳細的分鏡，畫出故事板，然後根據分鏡來交由統籌和執行導演確定拍攝的順序，帶著剪輯的思維去拍，該拍大全景的時候才拍大全景，該拍特寫的段落拍特寫，而不是一整條全部拍完。導演也能根據鏡頭的情況告訴演員現在拍攝是什麼樣的，表演該用幾分力，把最飽滿的情緒留在最適合的景別去爆發出來。
具體的順序方面，也不一定從拍大全景開始。如果時間特別緊急，可以先安排拍攝特寫鏡頭，給美術部門更充分的時間去置景。特寫拍完，景也全弄好了，這個時候再拍大全景，可以節約時間。
只要統籌做好規劃，每天有詳細正確的通告單，完全按照事先確定的分鏡和故事板來拍，場記稱職，就不會有遺漏的地方。
如果拍攝比較大牌的演員，或者場景很難重複，那還需要準備多幾台攝像機多機位拍攝，一次就可以把所有需要的鏡頭拍完。
8樓：我是陳冠希啊
其實一般都是先拍全景，然後根據規劃好的分鏡頭，再來拍一些中景，特寫之類的鏡頭。反正你記住，一般都是先從大景別拍起，再拍中景，特寫啥的。也就是說演員往往一場戲要表演多次，攝影機重複拍攝不同角度，景別的鏡頭，這樣後期才好剪輯。
至於對話的鏡頭，可以有多機位拍攝，也可以一台攝像機不同位置拍兩遍到後期剪輯剪成對話的形式。對話一般都是要從頭表演到尾的，不然後期剪輯會導致情緒上的不對位的情況。
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張愷祺 一般來說是多機位的拍攝，會有意識的避開穿幫位置這樣可以節省時間提高拍攝效率，但是有時候會遇到燈光或者拍攝地空間不夠等問題，就需要換角度多演幾遍拍攝，A級之作的大片有時候會多機位拍攝再用特效把攝影機扣掉，現在棚拍已經發展的很成熟了，很多看起來像是在公寓房間之類的地方拍攝，其實都是在巨大的攝影棚...
如何評價電影《那一場呼嘯而過的青春》？
瑩一捆兒 難看枉費我還充了個優酷會員基本上全程開著三倍速看的也是醉了劇情老套我用腳趾頭都能想出來下面劇情如何發展的裡面無非就是揉雜了各種所謂 青春 的元素強行青春最為致命女主長得也太矮了說話辦事完全像個小朋友滿滿的違和感真的好無聊啊超無聊三倍速看都覺得浪費時間直接沒看完 楓葉曼落 老婆帶著小姨子跑路...