1樓：深圳市薄荷音社
正確的強弱處理是靠氣息推動的，而不是光用嘴巴，所以對氣息的要求就會更高一層。經常鍛鍊氣息和橫膈膜力量，能幫助你更好地控制你的聲音。
其次，你需要了解流行演唱的基礎架構。
1段落之間歌曲分為主歌和副歌兩部分，中途會有一定程度的迴圈，那麼就會分成幾個段落，那麼段落與段落之間的原則基本遵守「輕——重——輕」的原則。
2句子之間在段落之間存在很多的語句，這些語句的整體起伏也是需要處理的，只有做到每句的起伏才能把整體的線條勾勒出來，那麼句子之間我們大多是遵守「拋物線」的原則。
架構作用：可以大幅度的勾勒歌曲層次，讓歌曲跌宕起伏，情感表達敘述層層遞進。
百分之80以上的流行歌的段落劃分都遵守ABABB的原則（A：主歌 B：副歌），整體又分為主1主2-副1副2的結構。了解結構後拿林宥嘉的《殘酷月光》舉例
主1（輕）：讓我愛你然後把我拋棄
我只要出發不要目的我會一直想你
忘記了呼吸孤獨到底讓我昏迷
主2：如果恨你就能不忘記你（由輕到重）
所有的面目我都不抗拒如果不夠悲傷
就無法飛翔可沒有夢想何必遠方
副1（重）：我一直都在流浪可我不曾見過海洋
我以為的遺忘原來躺在你手上
副2（最重）：我努力微笑堅強寂寞築成一道圍牆
也敵不過夜裡最溫柔的月光（輕）
關於歌曲中的段落強弱我已經標誌出來，可以模唱一下，把自己該有的語氣，該有的強弱把控代入到歌曲裡，就會發現語句之間的強弱始終處於乙個調節的狀態，只有不停地調節語氣的強弱，歌曲的律動性才會強，歌曲該有的東西才能表達出來。
如果像函式圖一樣的直觀演示就類似上圖，在整首歌的演義中都是乙個「拋物線」的感覺，如果你在歌曲第一段就把所有的力量都用光了，那最後的高潮部分根本沒辦法去凸顯激情的部分。所以通常我們在第一段主歌部分都是負責「鋪墊」，然後副歌逐漸去「發力「，加強語氣，到最後高潮部分情感徹底釋放出來，結尾我們要及時「收回來」，這樣才算完整的歌曲表達。考慮句與句之間的強弱把控和字與字之間的語氣層次變化。
2樓：張江濤
看歌曲風格！比如傳統都是一三拍是重拍，到是rnb等現代的曲風二四是重拍。這裡說的是整個歌曲的律動。
所以唱歌的強弱是沒有固定的，靠感覺，靠樂感。怎麼培養呢？多聽多看多唱...
你終究會掌握的。加油( _)
3樓：惠風和暢
我覺得問主先理解好氣息支撐，多聽聽自己喜歡的不同型別的歌手是怎樣詮釋歌曲的，注意細枝末節，每一句是怎麼唱的，尾音的處理、語氣，每一句的起伏變化是怎樣的等歌手對歌曲的理解往往從這些地方體現出來，唱歌的強弱關係到整首歌的感情，多多去體會這些，嘗試著反覆練習直到你自己滿意你唱的為止。還有最重要的一點就是咬字，一定不要過重也不要太含糊，語感也是把一首歌唱出感情的關鍵。咬字不好存在發音很不准和口音太重，就算你發聲氣息那些做好了咬字不好唱的聽起來還是會不好聽的。
4樓：小塔魔
你這個其實挺難的，一般人的要求是唱準或者唱到那個音。強弱的變化你可以聽下原唱或者比較好的翻唱，他們唱歌不會像白開水一樣。你可以聽下伴奏，就比如說歌曲的第一段一般是不會有鼓的，一般都是收著唱；第二段有鼓了再逐步放開，到高潮了會有高音情緒的設計這樣子。
還是要多聽多感受
5樓：咽音學校強
咽聲唱法是用咽部的發聲管代替聲帶發聲的，發節管的粗細決定音高，氣流量的大小決定音量強弱，發聲管的長短決定音色的明暗，發聲管的硬度決定音質的剛柔。
唱歌高音怎麼才能唱上去？
Malena童勵言 在你問這個問題前，我只想知道你前面的功夫與練習做了多少呢？氣息訓練，哼鳴訓練，換聲區訓練。把這些基礎打好，才能談上層建築。 簡易唱 你好，想唱好高音，一定要做到很重要的一點，那就是減弱嗓音的力量，加大氣息的力量。許多人之所以高音唱不上去，就是因為錯誤的把嗓音力量當成了氣息力量來使...
唱歌怎麼才能唱的好聽？
省市級酒精容器 唱歌是乙個可以練習的技能 先把基礎打牢，如氣息支撐練習，喉頭穩定練習，音準練習，音域拓寬練習等。每天抽點時間練習發聲，保證科學的唱歌發聲習慣。在這些基礎之上你可以多聽不同型別的歌，培養樂感，這是乙個潛移默化的過程。至於情感投入的問題，我認為是特殊問題，因個人經歷而議，因唱歌時心境不同...
流行唱法到底怎麼唱？
格物聲研 目前市場上的兩種唱法教學的傾向 一是傳統聲樂 思想基礎源於於義大利美聲，側重通道共鳴的松通，巨集大，咽音勒合扇面較大。有以胸聲為主，混聲多用來模擬真聲的音色的歌手，男如張宇，女如蔡琴。也有頭聲為主，混聲多用來模擬假聲的，如齊豫以及少數歌手。二是SLS 思想基礎源於Seth Riggs的SL...