1樓：影中之影
看了幾位大佬的答案，多是就題主所舉的例子來講的，但題目中「對著鏡頭說話」並不一定都是為了產生間離效果的。
有一部表現伊斯蘭先知穆罕穆德傳教生平的史詩電影《上帝的使者》（又譯《使命》）就經常出現演員對著鏡頭說話的情況。但那不是為了和觀眾交流或為了製造間離效果，而是演員在和全程沒有露面的先知說話。
為什麼呢？因為根據伊斯蘭教義，電影中不能刻畫先知的容貌，甚至是出現他的聲音，否則就是給先知「造像」，是對聖人的褻瀆。為此電影的主角雖然是穆罕穆德，但他從未露面，發聲。
這個「對著鏡頭說話」原本的意義就在這：出於一種對信仰的虔誠，但它對觀眾的影響不止於此。通過演員直面鏡頭的這番憤懣激烈的言辭和表演，觀眾對先知穆罕穆德身上所揹負的責任和壓力感同身受。
這部電影在籌畫時就困難重重，它的誕生也是一部傳奇，電影在西方世界廣受讚譽，但在部分非常傳統的伊斯蘭國家卻遭到抵制。導演穆斯塔法·阿卡德夫婦最終在2023年死於基地組織的暗殺。對這部電影製作過程感興趣的可以移步這位豆瓣網友寫的短文 未完成的使命。
2樓：comedian
高三傳媒小生一枚
打破了影片與觀眾的第四堵牆
拉進了影片和觀眾的距離
那麼什麼是第四堵牆呢？
原來觀眾在劇院裡看話劇
左右和後方都是牆
而電影的話螢幕又算是一堵
有錯的話請大神指出
3樓：喜劇雜貨鋪
題主舉的例子，很多都是跟喜劇有關的。
所以，我想從喜劇的角度，
來解答一下：「對著鏡頭說話」對於搞笑的意義。
以《武林外傳》、《唐伯虎點秋香》為例。
首先，之前有答主提到了：這兩個鏡頭都是在戲仿電視廣告，達到了諷刺的效果。
為什麼戲仿，可以實現搞笑，同時達到了諷刺？
因為戲仿是把本來正式的、一本正經的東西，給它民間化、扭曲化、調侃化。
好比乙個人很得意地站在高處，另乙個人一下把他拉下去。
所以，一定有這種從高到低的差勢，才能讓人發笑。比如同樣是模仿，乙個是模仿歌星唱歌，乙個是模仿領導人講話。
很明顯，後者比前者搞笑。
模仿歌星唱歌，你唱的越像，別人越為你鼓掌。因為，你是想跟他站到一處，而不是把他拉下來。
模仿領導人講話，你模仿地越像，別人越覺得搞笑。因為，你把他拉低了。
如果這個領導人口碑不太好，說話有個奇怪的特點，就形成了諷刺效果。
「抓賊，就這麼簡單」、「居家旅行、殺人滅口、必備良藥」
這些台詞，很明顯是對廣告詞的民間化、粗俗化、調侃化，相當於把它從高處拉了下來。
所以觀眾覺得搞笑，而且有諷刺效果。
說了這麼多，其實跟對著鏡頭說話還沒有關係。
那麼，如果不是以上台詞，對著鏡頭說話，有沒有搞笑效果。有！
其實，演員突然對著鏡頭說話，本身就是乙個很癲狂的狀態，屬於無厘頭行為。
因為電影中的人物，都處在乙個情境當中，他的情緒狀態是受情境制約的。
如果演員剛才還在情境中，突然對著鏡頭說話，觀眾會產生「演砸了」的感覺。
比如：電影裡的情節是，有人要殺A，但A突然對鏡頭說：我要死了！是不是感覺很「假」。
明明已經「演砸了」，為什麼觀眾會覺得搞笑呢？
這就是無厘頭風格的效果。
演員「演砸了」，自己竟然沒有覺察到，還在一本正經地往下演，
這個演員是不是有點走火入魔了，整個劇組都有點不正常吧。
當觀眾把電影中的人，視為不正常的人看待，各種荒誕離奇的行為，就有了搞笑的效果。
戲仿廣告、對著鏡頭說話，都能產生搞笑效果。
但在上面我們提到的兩個橋段裡，卻實現了1+1大於2的效果。
因為，電視廣告通常都是對著鏡頭說話，
戲仿廣告+對著鏡頭說話，實現了完美的融合，加重了爆笑的程度。
4樓：
或是將觀眾帶入電影，或是將攝影者帶入電影（死亡錄影）。
另外也有用來打破規則的（筋疲力盡），用來描述人物內心的（呼喊與細語），用來引出故事的（洞）
5樓：墨小靈
我通俗一點回答吧
無論哪個鏡頭，都是導演刻意而為之，因為每種鏡頭都有自己的鏡頭語言。當演員對著鏡頭講話時，最主要是下面兩種作用：
1.表現演員的心理活動，這種只限於演員在劇中沒有和別人對話。參考伍迪艾倫的《安妮霍爾》和伯格曼的《呼喊與細語》，如果覺得枯燥，可以看《天使艾美麗》，裡面也有這種鏡頭
2.拉近觀眾與演員的距離。在電影裡，我們有時叫這種鏡頭做交流鏡頭，讓觀眾置身其中。這個例子就太多了。
像周星馳這種的，是別具一格的，他和以上兩種不一樣，他只是為了增加劇情的表現形式，把這種舞台和廣告的形式加進電影中，增加搞笑的效果。這種手法後來在很多電影中也經常出現。
6樓：苦怒牙路
諸位已經在戲劇理論方面說了很多，鑑於題主對此類表現手法似乎並不讚賞，因此我不談藝術，僅從觀眾心理角度試聊一下。
強行打破兩個原本互不相干的平行世界之間的藩籬，首當其衝造成的是一種「失序感」，而失序是會帶來不安的。乙個最典型的例子：當螢幕裡的山村貞子從井裡爬出時，你至多感到悚然，有點害怕，但當貞子真的「爬出」螢幕，你的驚懼和恐慌會到達頂點，因為固有的世界觀崩塌了——這就是失序的效果——令人不安，或至少不悅——比荒誕更有效。
所以在恐怖片中，這招用得相當頻繁——猛怪及異類常常在片尾或轉場時猛地撲向並籠罩鏡頭，試圖瞬間喚起觀眾對失序的恐慌——這幾乎已是玩濫的把戲。
由於不安感的存在，（在影視中）這是一種具有先天風險的手段，運用時機，長度等都極為重要，務求克制，只為點睛。如觀眾感到不喜，那並非您的錯，也許只是導演沒玩好，沒玩對，不必介懷太多。
而要打消這種不安感也很容易——就是使其成為常態，這一點，看過很多兒童節目的朋友一定能馬上體會。
7樓：麥可喬丹的表妹
個人觀點說一下，非嚴謹學術報告
並不是說對著鏡頭說話，就是打破敘事系統，提醒觀眾攝影機的存在，打破「第四堵牆」了，就能叫「間離效果」了
間離如果沒有打斷敘事的節奏，引起觀眾思考，質疑所見影像的真實性，電影的敘事系統的真實性，只是簡單地理解為「角色內心獨白」，那似乎不算什麼真正的間離，有時充其量只是觀眾對角色的另一種窺視而已，這只是一種一廂情願的「間離」
雖說戲劇存在已經超過千年，但電影也有屬於電影的語言，用戲劇的語法去簡單分析電影是不對的，容我說一下，這是我和一些其他答案的不同看法
8樓：
這個問題稍複雜。
1，對鏡頭說話屬於間離效果，布萊希特在三十年代提出的理論。
打破舞台或鏡頭幻覺。
2，複雜在於，一百年來，電影界對攝影機的功能和它在敘事中的作用有過各種探索。
對鏡頭說話只是最淺顯一種。間離效果也不只是如此。
侯孝賢電影裡也有間離。
這涉及到不同的鏡頭敘事系統。
一般來說，好萊塢的封閉敘事中，攝影機是透明的，不存在的。
在一旦攝影機角色化，有了主體的意志和態度，敘事就變得開放起來，多種敘事方式會出現。
。。。。總之，紙牌屋裡你就理解成偶一為之就好，它有莎劇傳統。經典莎劇演出也經常跳出的，理查三世亨利四世經常獨白的方式與觀眾對話。
近代才出現幻覺主義戲劇，布萊希特重新發現並創新了傳統而已。
9樓：李噠達
現在在教學時一般稱之為「間離效果」。簡而言之就是說要推倒舞台上或者鏡頭的「第四堵牆」，突出戲劇的假定性，讓觀眾有理性思考的餘地。
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