1樓：南街空巷漸微涼
這兩類唱腔，可以說區別很大
京劇的唱腔主要以著名的 「西皮」和「二黃」兩大聲腔組成，即所謂的「皮黃腔」
「西皮」跳進音程較多，整體音區偏高，其調式多以「宮」調式為主，因此，其旋律色調明亮、華麗、尖銳，用平緩節奏處理時，多表現明快、抒情的喜劇情節和愉悅的人物情緒。 西皮包括導板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、二
六、快板、流水、散板、搖板、迴龍等板式
「二黃」則以級進音程為主，整體音區偏低，其調式多以「商」調式為主，其旋律的色調暗淡、凝重、平靜，節奏緩慢時，多用來表現壓抑的悲劇情節和憂鬱的人物情緒；節奏強勁時，多表現壓抑、悲壯的戲劇場面和淒楚、悲憤的人物情緒。二黃包括包括導板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、垛板、散板、搖板、迴龍等板式
再說說流行唱法，流行唱法是「流行歌曲唱法」的簡稱。流行唱法的風格多樣，沒有固定的模式，演唱風格追求自然、隨意，強調用自己最真實的聲音歌唱，從而體現聲音的個性化與特色，感情自然流露，表演有很強的即興性
氣聲唱法
氣聲唱法不僅是通俗唱法的一種重要的發聲技巧，而且是流行唱法的一種重要表現手段。氣聲唱法實質上是氣與聲不按正常的規律而組合的發聲樣式。正常的發聲規律，要求氣息振動聲帶時，兩片聲帶要閉合而發聲，這種聲音比較結實有力。
而氣聲唱法則有意不讓聲帶完全閉合，而讓氣流通過未完全振動的聲帶發聲。這種聲音因為帶有明顯的氣流聲，因而略顯暗淡、虛婉，甚至帶有一些啞聲。
這種聲音更富有生活真實感，更顯自然親切，具有特殊的感染力。例如李谷一在演唱流行歌曲《鄉戀》（電視片《三峽傳說》插曲）、《絨花》（電影《小花》的插曲）中，就成功地運用了氣聲唱法，給人們留下了深刻的審美享受和審美愉悅。
柔聲唱法
柔聲唱法是流行唱法使用最多的一種發聲方法和一種藝術手段。它能創造出一種輕柔、低婉的聲音形象，給聽眾帶來一種柔潤、輕憩的美感。如同一杯淡淡的清茶，飲後余香宜人。
柔聲唱法在發聲時，聲帶振動要輕而細，並調節好氣息。例如毛寧演唱的流行歌曲《濤聲依舊》，就成功地運用了柔聲唱法，創造出夜色空濛、濤聲依舊的意境，令人回味無窮。
直聲唱法
直聲唱法就是運用直嗓子歌唱，也就是毫無修飾潤色的自然人聲歌唱，特別是在高聲區，把聲音 「拉直」發聲，可以體現出剛勁、率直的氣質。例如劉歡演唱的流行歌曲《好漢歌》（電視連續劇《水滸傳》的插曲），就成功地運用了直聲唱法。
喊聲唱法
喊聲唱法聲帶振動的幅度火，排氣量也驚人，因此音量也大，聲音發出時有極強的爆發力，對聽覺器官的刺激也大，類似大喊，因此得名「喊聲唱法」。這種唱法以粗獷、剛勁的聲音造型，充分體現出憨厚、質樸、真實、自然的鄉土氣息與生活本色，具有牽腸掛肚的藝術效果。例如《妹妹你大膽往前走》（電影《紅高粱》的插曲）中開始的一聲 「哎……」便是典型的喊聲唱法。
須要注意的是，喊聲唱法在流行歌曲演唱中不可濫用，作為通俗唱法中的一種特殊的發聲方法，一般應在歌曲的某些特殊的藝術處理時的某個樂句才可採用
此外，流行唱法的發聲技巧，還有啞聲唱法、輕聲唱法、沙聲唱法、哭聲唱法等等，都強化了流行唱法的真實性、自然性、生活化以上
2樓：十二少維克多
京劇和中國民歌的發聲位置都是面部共鳴，腦後共鳴，但是實際上少有演員能完全做到，嗓子好就直接唱好了，這就是所謂的天賦。流行歌曲也是需要有腹部氣息控制的但是對頭部共鳴要求就沒有那麼高。
還有另外一點，是對口腔發音的控制是完全不同的。中國的戲曲和民歌對咬字的力度要求都比較高，但是流行歌曲似乎沒什麼要求，而且他們唱歌的人「嘴松」。
京劇老唱腔和現在的唱腔有什麼區別，如何唱出古樸的味道？
李思哲 個人愚見 曾經時代寬容度和演員對 戲 的理解不同了。曾經的時代寬容度較高，京戲不是國粹，沒什麼帽子，大家敢放開手腳去改戲，敢做各種各樣新的嘗試。在逐漸的創新 嘗試中大家漸漸地摸出來了適合自己，適合當下時代的唱腔唱段。這是一種對觀眾或者說受眾的 極大程度上的迎合，那時候得有人聽你唱，你才有飯吃...
通俗唱法和美聲唱法的入門有什麼不同？
nanjiaozhenren 美聲確實是基礎，排除那些靠顏值靠炒作的歌手，如果你想唱得好，學好美聲是必須的。擴充套件音域，打磨音色，美聲唱法最擅長這些，直接練通俗的話，可能你還得窩回頭來練美聲。基礎階段練美聲唱法就像是桌球訓練中需要先練基本功，不管你以後打快攻還是拉弧圈，打好雄厚的基礎才能在以後確定...
張學友過去和現在的唱法有哪些不同？
黑老 答以前有回答過類似問題，綜合修改一下 學友在唱歌方面現在比起年輕時有許多超越的突破。主要還是體現兩點 一共鳴的使用 聽演唱會和歌手唱歌，最怕就是乙個字 膩 聽太多就會不想再聽，如果覺得膩這也是提現出歌手的技術不夠多樣，不夠豐富。又或者說這個歌手表達歌曲方法太趨於套路，沒有改變。而學友的唱法最開...