1樓：林二詞
其實從94年中國產凌凌漆甚至更早的時候周就一直在尋求轉型，因為聰明如他知道純粹的無厘頭是走不遠的，所以你可以看到94年後面有很多他各種風格的嘗試，有嘗試失敗的解構之作大話西遊，回魂夜；也有轉型成功的食神；有黑色幽默加諷刺惡搞風格的中國產凌凌漆；也有帶點暗黑詭異風的大內密探；文藝風的喜劇之王……當然中途也會穿插一些因為轉型失敗(比如大話西遊之後公司破產)後又繼續回來扮純無厘頭(百變星君)，但他想改變的心一直在。
2樓：列文
作為喜劇演員還是蠻成功，如果不去搞編劇導演什麼，做個像路易·德·菲奈斯那樣的表演大師完全沒有問題。
但是周不甘心只在演員這個方面發展，力圖在編劇導演方面證明自己能力，只是他本身性格中的壓抑和沉思過多的表現出來的時候嚴重的克制喜劇的表現，在實際影片中的效果就會發現抖包袱的那些笑料生硬，冷，很少有如巔峰時期那種一看就爆笑的效果。他力圖讓人感受到的是冷笑話，需要一點思考的笑料，但是大多數時候觀眾感覺都僅僅停留在人物那一出場的靜態形象，而不是演員需要表演的動態形象。
說到底，這是乙個演員和導演的差距，乙個優秀演員可能會在優秀導演下即興發揮演繹出令人驚豔的表演，但是要他自己去設計整體格局和框架是不夠格的。
3樓：月舞
個人覺得周的很多電影基本都是屬於需要時間去沉澱的，看第一遍時往往悟不到什麼，然而當你隔一段不短的時間再去看，也許會滋生出許多當初沒有的情緒來……《大話西遊》如此，《回魂夜》如此，《功夫》如此，最新的《西遊降魔篇》也同樣如此，相形之下，《長江七号》反而略嫌寡淡了……所以，他沒有什麼轉型之說，只是時間讓你對他的電影有了不同的理解罷了……
4樓：謝思宇
很簡單，因為大多數人並不是真正的了解周星馳
周星馳是乙個時代的符號，是香港無厘頭的開創者，這些頭銜雖給他帶來無限榮耀和一大批追隨者，但是也導致許多粉絲在對他的認知上有侷限性；說到周，大家一般都是聯想搞笑，惡趣味這類的詞，嚴重符號化，當然這些都是沒有錯的，因為這是他最紅時候的電影風格。這些電影太深入人心了，誰不是從小看到大的，大家習慣性的將這些回憶代入，都願意把這個符號當成自己成長記憶的一部分，儘管做導演之後周用心地拍了五六部作品，但大家還是更樂於接受從前的周星馳，你看，就是這樣啊，回憶啊、童年啊、情懷啊，只不過不是之於他本人罷了/悲/。
大話西遊受到早期各大高校文藝青年的推崇而成為其巔峰式的作品，大家最為津津樂道的是結局至尊寶的像狗一樣的轉身滾去取經而不是留戀紅塵俗情，最難的是放棄，而我們讚嘆這種取捨的同時恰恰又沒有像他一樣做到並且還在留戀他早期的喜劇作品，這個很有趣；大話中的表演和劇情是周星馳無厘頭式的巔峰，並作了個完美的謝幕，大家當然笑了哭，哭了笑的同時印象也就更深了，後期的作品當然也就不知不覺的被低估忽略。
相信星爺本身也很無奈吧，一心想拍正劇，卻又不得不照顧觀眾期待的自己心理，愣是開創出了一種正劇結合笑料的後期獨特電影風格，但很明顯的是早期各種堆積葷段子現在卻基本在電影裡看不到了，因為他開始想做自己了；
我是星爺後期電影的推崇者，我相信大部分骨灰級的星迷都會把他後期作品來代表真正的周式風格，個人心目中最喜歡的周式電影是【喜劇之王】【功夫】【大話西遊】，想真正了解周星馳不妨把前兩部都看個十幾遍，大概就明白了。
5樓：星星和魚魚
周星馳好像說過，並沒有轉型的必要，因為喜劇也能用來表達思想。只能說他從表達別人的思想到表達自己的思想中間有乙個轉變，但這個轉變的時間點不是少林足球，而是要早得多，可能是中國產007那會，可能是武狀元蘇乞兒那會。
如何評價周星馳的電影？
不愛吃魚的貓 如果說周星馳以前做演員時拍的電影是一種無厘頭式的搞笑，那麼我覺得他在做導演之後按他自己的方式拍出來的電影就是在用喜劇的形式講悲劇。 NobleNoob 我覺得周星馳電影分類兩部分 一部分是他作為演員階段代表作為 大話西遊 唐伯虎點秋香 凌凌漆，凌凌發 食神 百變星君 功夫 九評芝麻官 ...
如何評價周星馳電影的水準？
已登出 可能是我水平不夠 我覺得周星馳的電影就是過譽了 所謂的無厘頭我感覺很無聊 至於為什麼有人喜歡 我覺得在那個時代 是新鮮的是開創的 現在看，只是一些庸俗的梗 大話西遊我實在看不出有什麼好 只能說過度解讀吧 走在大路上 搞笑是外表，悲哀是底色，但就像作為乙個優秀情報員一樣外表很重要，太嚴肅話題的...
如何評價周星馳的電影及為人？
劉大聖剩 借用網上的一篇文章，從其他人的評價多面看周星馳為人，電影先不評。先說下結論 周幼年不幸的經歷導致他生活上節衣縮食，性格孤僻，對自我要求嚴苛 後發奮成功，但難以改變幼時經歷帶來的性格缺陷，偏執 自我 不善妥協，自傲與自卑並存，社交困難，對他人嚴苛，摳門 一貫性格 愛金錢，工作時脾氣暴躁 甚至...