1樓：山鷓棘雀
概念界定確實太過於複雜，特別對於繪畫來說
且說波洛克，他在繪畫中所有行動是事先沒有準備的，憑藉的全是無法預期的內心狀態的自然釋放，他的做法接近超寫實主義的「自動創作」理論，表現的是一種無意識的心境，但不代表作者對於畫面沒有自己的經營和考慮
2樓：韓寧
你所看到的只是表象，其實波洛克有他的審美要求，他是根據不斷地變化而調整以達到自己滿意的效果，而非滿意目的的塗鴉。一切畫出來的形態與色彩都有抽象的屬性，如何達到波洛克認為的程度才會收筆，這是他感官的意識，也就是波洛克感性的認知，而他的這種認知符合一些人的特殊性審美要求，或者說與一種時代文化的契合，因而受到讚賞，這很正常。色彩、畫布、筆只是表達意識的工具，在表達一種意識上有人是要用技巧，而有人不需要所謂的技巧，覺得不用技巧也能表達自己的意識，更注重過程的流暢及無拘無束的表現，並且能把這種表現的情緒留駐在作品中，不但能讓人視覺上感應更可以感受到作品的熱度而非冰冷的畫面。
在我們理解這些抽象的作品時，不能用我們受教育的那種接受結果或於告知答案就算完成了欣賞的過程方式來理解，而是要調動我們的感觀去直接感受，就像你看車的設計，它沒有像人一樣的表情，但你依然能看出它的設計傾向與好看與否。
3樓：餘英武
概念不必界定的如此清洗，也沒必要把自己框定在某個風格主義之下。
說回來，純偶發的藝術個人認為是荒繆的，「經營位置」是藝術家的主觀安排，這個非常重要，也十分的必要。
算是抽象表現主意，同時代羅斯科的作品就非常的克制，顏色、筆觸都是苦心經營出來的。
4樓：顏成子游
給你講一件事吧。
波洛克剛出道的時候，美國大眾嘲笑他的畫，說:「你這種畫我兒子都能畫出來！」於是真的找了一群小學生，在乙個廣場上做實驗，大家都像波洛克那樣甩。可是甩到最後發現，誰都沒有他甩的好。
5樓：劉虎臣
兩個條件都得具備的話，那就是了。
單就其中乙個條件，那就多的沒邊了，畢竟許多藝術家從始至終都沒有承認過自己確切屬於哪一流派，多是藝評家冠名的，有些被扣了帽子還極其憤慨....不是少數。
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