1樓：美術僧嗶嗶叨
Sarah Carvell莎拉·卡維爾英國女畫家, (1964-)
色塊分明的風景畫，富有表現力的厚塗畫法
先來感受一下
莎拉·卡維爾（Sarah Carvell）英國女畫家。2023年出生於萊斯特郡，在克維德的蘭尼菲德（Llannefydd）長大。她曾在雷克瑟姆（Wrexham）學習，後來在拉夫堡藝術學院（Loughborough School of Art）學習。
目前她在登比郡（Denbighshire）生活和工作，能說流利的威爾斯語。
莎拉描繪了登比郡溫和的風景，以及更遠的波斯馬多格海岸。
她既捕捉了可識別的特徵，也捕捉了構成北威爾斯各種景觀的不起眼的通道。
她的大氣風景以運用的富有表現力的厚塗繪畫技巧而聞名，這在很大程度上受到了諸如凱芬·威廉士爵士等藝術家的啟發。
莎拉正忙於將自己塑造成威爾斯風景畫的領軍人物之一，她的作品也越來越受到追捧。
2樓：樹華美術
厚畫法就是就是那種在畫板用顏料堆砌的畫面
一般多用在油畫或者水粉繪畫中
表現一種驚人的繪畫效果
廣告7位藝術家的作品！
1 Mathew Snowden 英國知名藝術家很喜歡他厚塗刀式的風景畫，看著一抹一抹的油彩，莫名的想到周董的「一口一口吃掉憂愁。」每次看Matthew的畫，總覺得爽快豁達，好似世間的喜怒哀樂，最終皆會消失。情緒可能會停留，不妨也嘗試一下這一種畫畫的方式，看看是否能夠有所消解......
很喜歡看Matthew的畫，大塊的顏色帶著真實自然的起伏，世界似乎被簡化，也可能是美化，世界變得簡單，各個事物之間的關係也變得簡單。有時候，我們必須承認，那些憂愁、嫉妒、自卑類小情緒，跟任何人都沒有關係，多半是由我們自己的心而起，那不如快快讓它消散吧！
2Justyna Kopania 德國新表現主義代表畫家她用不同的工具畫出不同的紋理效果，用調色刀厚塗的天空、古老的船隻和飛濺的海浪展現出海洋氣勢磅礴的憂鬱魅力。
憂鬱的海景，調色刀厚塗的天空與顏料飛濺形成的海浪非常精彩。
3 Conrad Jon Godly出生於瑞士達沃斯
曾在巴塞爾藝術學院學習油畫，至此之後的18年以時尚攝影師為業。直到2023年，他斷然決定傾聽內心的聲音，重返畫壇，並前往瑞士庫爾的山脈尋求心靈的慰藉。 對於Godly來說，山脈象徵著力量，靈性和不朽的輝煌。
這些有如自然風化般質感的作品，描繪出山脈的巨集偉氣魄與自然的瑰麗多姿。
4 Leonid Afremov白俄東部的維捷布斯克城
Afremov的作品用色大膽、明亮，傳達出一種樂觀精神。他喜歡用調色刀代替畫筆來描繪風景、城市和人物等，對光影的表現尤其出色，主要體現在大色塊的鋪陳上，特別是對反光物體及環境色的把握。
對油畫技法的嫻熟運用，使他的作品呈現出色彩斑斕的效果，整個畫面猶如被彩虹所包裹，生活中的一切都染上了夢境中的色彩。
5 Anselm Kiefer
德國新表現主義代表畫家
公認為德國當代著名的藝術家。70年代，他曾師從德國當代最有影響力的前衛藝術家約瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）和彼得·德雷爾（Peter Dreher）。基弗曾有「成長於第三帝國廢墟之中的畫界詩人」之稱謂，其畫無論創作手法還是呈現面貌均極為當代，但往往主題晦澀而富含詩意，隱含一種飽含痛苦與追索意味的歷史感。
Anselm Kiefer – Eisensteig 1986
der Morgenthau-Plan, 2012
Bohemia Lies by the Sea, 1996 區域性
Kiefer – The Morgenthau Plan 2012
Anselm Kiefer – Let a Thousands flowers Bloom 2012
6 Justin Gaffrey
專職的廚師
美國的Justin Gaffrey在多年前是位專職的廚師，而繪畫只是閒暇之餘的興趣，後來他很受梵谷「向日葵」的啟發，深深地迷戀上這種鮮豔濃烈、立體奔放的繪畫風格不能自拔。
7 Martin Wehmer現居香港的德國藝術家
Martin Wehmer的畫作都是用粗畫刷創作的。油畫中的那些濃重油墨的畫作，是忙於不同事情的形形色色的人們的寫照。Wehmer的畫刷在畫布上自由又濃厚。
他形容自己的風格為：「後抽象派畫作的真諦，介於抽象派和索隱派之間。」儘管Wehmer的風格很抽象，他的作品往往很簡潔並且畫作中所涉及的主題也是很明確的。
看完之後，
哪位畫家的作品最讓你心動呢！
3樓：槿年
蒙德里安。
他應該算現代藝術家，不過既然有人答了弗洛伊德，我覺得答他也OK∠( 」∠)＿
代表作《紅黃藍的構成》45*45cm
他的畫幾乎把扁平寫在臉上了，和厚塗似乎並沒有什麼關係，其實這是看掃瞄版本產生的錯覺。實際上每個色塊的厚度都不同，會產生垂直的落差，但是色塊的厚度又很均勻。
看起來平面，實際上是一塊塊薄立方體構成的。
這種形式在早期畫作中更容易看出來：
從定義上來說，厚塗就是利用顏料厚度形成肌理的畫法，梵谷就非常典型：
由於油畫顏料自身就非常厚重，存在肌理似乎理所應當。然而並非如此，有些作品即使用了很厚的顏料，也可以光滑如鏡，這是一種特別的畫面處理方法，學院派就很常用：
詹姆斯·西摩《阿什道恩公園狩獵（區域性）》1743中間那位兄dei你的腿可真長啊）
蒙德里安的作品有一種微妙的觀感，遠看它似乎是平面，湊近看又具有厚塗的特徵。我把臉貼到畫布上會被警衛打出去，所以給你們看專業人士寫的文章。
如果你蹲下身，逆光往上看這幅畫——在展館裡是個很狡猾的辦法，因為這樣會暴露出畫作的裂縫以及表面——從畫布的紋理可以看出蒙氏畫作中黑色長方形用的顏料較薄。（畫布紋理與線條呈45度，原因是框架是轉過的）而黃色色塊使用的顏料就厚重多了。
再湊近點看黃色區域能發現這個繪畫表面相當豐郁，一部分起了稜紋，一部分滲入了紡線裡面。這裡也能看出蒙德里安打磨了黃色色塊的邊緣，弄出了乙個光滑的邊框。
不過我覺得原文有些過度神化蒙德里安，微觀精微臨摹的難度與畫原畫並不成正比。任何一位大師都不能完整複製兒童的蠟筆塗鴉，這並不能說明小孩技藝高超，不然波洛克就要在繪畫技法比拼中腳踢學院派，拳打印象派，毫無意外的拔得頭籌了。
困擾複製者的其實不是畫技，而是數不清的隨機性巧合。
4樓：磕學家脆脆冰
個人認為李禹煥的《對話》系列就很不錯。
都是這樣帶有漸變效果的大筆觸，氣定神閒來上那麼厚厚的渾然天成的一筆，簡直解壓：
雖然看起來沒什麼了不起的，但是不夠完美的地方也要反覆修飾，甚至多次覆蓋重新來過，最後才能達到這種恰到好處的狀態，過程也是很耗費心力的。
大道至簡，是否算是出色的油畫作品可能每個人有不同的見解，但至少在作品形式上，這種充分利用材質優勢來創作的視覺效果，實在讓人身心愉悅啊。
5樓：王也
盲人畫家John Bramblitt. 憑藉不同顏料不同的手感來作畫。不依靠視覺產生的神奇的色彩搭配，個人認為很能體現「厚塗」的思路。
Bramblitt
6樓：王獸毛
上個月去看展看到的一張，整體也很不錯，但我當時想自己試試這種分層的方法，所以只照了區域性。
先做了幾層底，然後刮去了。
這幅畫整體的效果很現代，故事性很強。
7樓：白咯咯
KwangHo Shi年輕的南韓畫家，色彩，情緒完全不商量的撲面壓過來
他的作品只要是不帶眼睛的都喜歡，帶上眼睛情緒都漏了，變得直白無聊。比如
8樓：
sorry作者已經記不得了，是在舊金山的亞洲藝術博物館的中華廿八人展覽上看到的，筆觸實在驚人。畫幅不全是因為不想擋到其他的觀賞者，就隨手拍了一張。
9樓：Sasa
問一句LZ，你想問的「厚塗」到底是指什麼呢？油畫的技法裡並沒有厚塗這種概念，所以我揣測你想問的情況可能有幾個可能:A 油彩顏色厚重的？
（弗洛伊德那樣？）B筆觸很厚的？（朱金石那種？）
10樓：李文思
沒有記下畫家的名字，但是在龍美術館看到這幅畫作，頓時覺得，好讚。
主題是鬥雞，近看遠看側看都有驚喜。
宣告：本人非藝術類專業出身，純粹喜好
有哪些厚塗薄塗都好看的紅棕調口紅
花差花差王小寶 香奈兒絲絨58，最好看的紅棕，沒有之一 nars的mona，很經典的乙隻 Pat的flesh3 tf的in deep CT的walk of shame 卡泡的ziggie 維兜兒 推薦你兩款寶藏口紅！乙個是巴寶莉93號滋潤款巨美怎麼塗怎麼好看膏體還有巴寶莉獨特圖案，因為是滋潤款，夏天...
有哪些出色的架空地圖
yzq12 說乙個比較熟悉的，的確很有趣，架構也比較完整，但是還有很多部分不詳細，而且深究起來設定略偷懶 中古戰鎚的世界 可以很明顯看到，這個世界的地圖設定就是魔改了一下三次元里的地球，而且各地的勢力也基本對應上了，比如 找不到地圖了拿遊戲裡的湊合一下 除了蜥蜴人，圖中也能看到巴西 東海岸的吸血鬼海...
有哪些寫作手法比較獨特的詩？
銅花 超現實主義者致力於讓語言擺脫固有的窠臼，試圖用風牛馬不相及的意象碰撞出超越固有想象的美感。通過改造語言來拓寬思維。這是一首超現實主義詩歌。事實上超現實主義詩歌有的是比這更瘋狂的創作。比如把報紙上的文章剪成單個單詞的紙片，然後隨機打亂，按隨機順序整齊貼在紙上就是一首詩。或者把字母表從頭到尾按順序...