1樓：畫畫的啊甘
問題就是錯了。畫沒有好壞之分。只有，喜歡不喜歡之分。有的畫你現在不喜歡，將來可能喜歡。現在看不懂將來未必。所以何來正確不正確
2樓：Chiyeung
我覺得這個和另外乙個問題, 很相似
那些從沒有學過藝術和藝術完全不搭邊的人會被怎樣的畫感動？
如果單從要學會欣賞不同的畫作, 那是真的需要很多知識儲備, 這些其他答案都有提到我就不贅述了.
你能聽到別人頭頭是道的講解某些畫作, 或許那些畫作就是別人的心頭好, 又或者人家對此有一定的了解, 也有可能這就是人家的專業呢
3樓：可溶解的魚
結合畫的歷史背景，所屬的風格流派可以快速幫助你理解畫作想表達的東西。（一般除學院派的畫作以外，盡量不要從技法的角度去看一幅畫）
4樓：局中人
能看懂畫面分割，用筆，色塊，色調等等畫技本身，然後可以從情感上，能想象到什麼，引起你什麼共鳴。他有什麼新穎的地方。然後可以結合介紹，背景，原因，看為什麼創作這麼一幅畫。
所有因都指向你要從中獲得東西，美感，角度，想法。
5樓：zmm
其實看一副畫就是看乙個人! 作者是怎樣的人畫就是怎樣的畫，俗話說：「畫如其人」。
看畫首先要從遠處（大概在10公尺）先觀其全，後觀其細。因為出眾的作品會在遠處呈現一種強烈的震撼力及吸引力，讓人不自然的走向它。只要你第一感覺它在你眼裡那麼就已經成功了一半，它便是你所想的作品了。
6樓：陽生
藝術欣賞要看個人，你認為它怎樣就是怎樣，不要在意太多名家的看法，先形成自己對這副畫的觀念，在借鑑別人的觀點。
首要的一點是要保持對藝術品欣賞的熱情。不要被條條框框侷限自己的審美
7樓：yi先生
歷史人文，作者性格，創作背景，顏色搭配，空間結構，光影構成，尺幅大小，美學原理。說起來太多了，最直接的一點就是好不好看，然後就是能不能打動你，讓你被震撼到。如果有這類感覺的話，那麼怎麼去欣賞已經沒有關係了，你們之間已經產生了羈絆，多看，多想。
8樓：木雨子辰
回答「如何正確欣賞一幅畫」就像回答「如何正確享受美食」一樣，人的審美就像口味一樣，每個人由於知識、能力不同，欣賞繪畫的角度也不一樣，無所謂正確與錯誤。我們不能說喜歡公尺飯口味就正確，喜歡饅頭就錯誤。同樣，欣賞繪畫時，只要看一眼就喜歡，那就是正確的。
但欣賞畫的品味卻有高有低，就像喜歡吃辣一樣，越吃越辣，欣賞繪畫也這樣，看得多自然就會過濾掉不必要的東西，就能抓住作品本質，審美品位也就提起來了。
9樓：曾家豪
分種類的，具象的商業畫可以欣賞它的表現力，是否具有啟發性，前瞻性，是否引發了你的思考和共鳴等等。藝術性畫作就像一面鏡子，欣賞到的是你自己，你有什麼理解，他就有什麼意義。
10樓：YBONE
我的建議是：直接看簡介
曾經在融科大廈地下一層看了某一次的畫展
融科大廈地下一層有乙個開闊的場地
經常有個人或團體在這裡展售藝術品
在融科上班的人沒事都會在路過時欣賞一下
記得那次看的作品比較抽象
就是那種印象派風格的畫
每幅畫都朦朦朧朧的
大片大片不同的顏色之間通過漸變的方式組合在一起確實挺引人遐想的
其中最大的幾幅畫裡有一幅畫比較簡單
畫的上半部分是淺藍色
畫的下半部分是棕黃交錯的顏色
上下連線處是漸變的白色
畫的正前方一位男士正在仔細欣賞
多角度多方位的欣賞
之後他低聲說了一句「大海」
並快速走到該幅畫的簡介處進行確認
我只聽到他說了聲「艹！」就走開了
我走到那副畫的簡介那一看
原來那副畫名叫「沙漠」( )л
11樓：有趣的大師兄
一幅畫想要表達的內容即是他的文化，欣賞一幅畫可以從多個維度來看，可以從構圖，技巧手法，色系對比，風格個性化，創作提材等，該畫是否會給人眼前一亮的感覺，好的畫總能使人長期駐足觀察，如果在技術上沒有多大問題，那麼一幅好的畫更多的是藝術家的個人修為。
12樓：VeraZhang
我覺得沒有正確或是錯誤的觀賞畫的方法。
看一幅畫主要是看這幅畫有沒有戳中你審美的點，如果你能和作者有情緒上的共鳴，你就「欣賞」了一幅畫。
13樓：叮咚藝術
欣賞一幅畫，首先是要看它的造型，就是說他畫的這個東西像不像？準確不準確，然後就是看他畫的顏色好不好看？比如說顏色真不真實？
入不入調？就欣賞一幅油畫，或者是別的色彩，它的顏色，你的感覺是不是舒服？不是孤立很入調，然後就是看它的顏色好不好看？
有了乙個很好的造型，再加上乙個明暗關係，再加上很好看的顏色，我想這幅畫一定是很好的，欣賞一幅畫，還是要有自己的審美，我們的審美裡就像色彩一樣，顏色不一定要很真實，但它可以顏色很豐富，像梵谷塞尚等等，欣賞一幅畫所以好不好看？喜不喜歡還是要，這造型明暗色調顏色等等看。
14樓：冇一點味插畫市集
同一副作品，不同的人有不同的解讀，看作品的人的不同人生經歷和對藝術不同的認知程度決定了他們對作品的解讀。
藝術家通過畫面傳遞思想，我們看到一幅作品的時候，其實畫面給我們的第一印象就在影響我們的大腦了，接著一幅畫的畫面裡出現的所有元素都是你可以看的點，有的藝術家通過將事物符號化讓物品具有社會代表性，有的藝術家為了畫面構圖美觀或特別而改變物體的擺放位置，有的藝術家甚至只是想讓物品在畫面出現便畫了那個物品。
我們無法評價一幅畫的優劣，只能評判作者的思想。有些畫它有可能就不是畫出來給你欣賞的，它可能只是作者的靈光一現。
15樓：趙桂虎
在人類的不同階段，藝術的表現形式天差地別。所以，《藝術的故事》的作者貢布裡希說：「沒有藝術，只有藝術家。
」以往，我們常常被「藝術」這兩個字嚇倒，覺得它高高在上，好像離我們很遙遠。但其實，只要我們記住，藝術不是外星人突然丟到地球上的包裹，而是一代代藝術家用自己的作品推動、發展得來的精神產物。它的每一次轉變都會根據不同的社會政治和經濟環境等而變化。
藝術可能比現實生活「高」那麼一點點，但它終究源於生活。
在中世紀長達千年的禁慾之後，藝術之所以會迎來這樣大的轉折，當然離不開經濟的發展。歐洲的資本主義在這時產生，隨之而來的宗教改革和佛羅倫斯美第奇家族的興起都為達·芬奇、公尺開朗基羅、拉斐爾等藝術家的成功打下基礎。我們會發現，藝術好像沒有想象中的那麼高高在上。
當然，藝術的知識遠遠不是這一本小書能夠講完的，我們可能才剛剛碰到這座冰山一角，不能妄稱自己是藝術專家。但是話說回來，誰說人人都必須成為苦讀經典的大學問家？學習的源頭是快樂，快樂才是要緊事。
然而，有些人提出欣賞藝術最好的方法，就是不要了解任何背景知識，以一張白紙模樣去面對作品，只依賴最基本的感官，「用心」去感受博物館裡的藝術。你感受到什麼，藝術就是什麼。
如今越來越多的人認同這種欣賞方式，那麼它真的那麼好嗎？我想不是。我稱這樣的方式為「傻瓜式藝術體驗」，因為它不僅簡單方便，還為好吃懶做不學習的「傻瓜」找了個「高大上」的理由，讓這件本身值得享受的事成為無聊枯燥、走馬觀花的遊蕩。
我們可能在《蒙娜麗莎》前津津有味地拍照，也可能一味地只在自己第一眼相中的、毫無緣由就喜歡的畫前駐足停留，直到看膩了，也只能得到乙個體會：「嗯，這畫顏色還不錯，畫得挺像。」然後就像一連吃了三鍋東坡肉一樣飽中帶膩，往後再有人提到逛美術館，你就會拼命地搖頭，躲得遠遠的。
我們不需要成為藝術界專業的學者，但也不能以純粹無知的狀態去欣賞藝術。這中間有個巧妙的平衡點。
西方藝術發展到20世紀以後，著實讓人眼花繚亂。人們喜歡待在自己的舒適區里，用既有的規則審視一切新興事物，對違背自己常識的東西總是急於否定。不論是方格還是潑墨，是死兔子還是小便池，藝術的邊界一直在拓寬，人們對藝術的思考也隨之越來越深刻。
杜尚曾經講過一句看似很狂傲的話：「我最好的藝術作品，是我一輩子的生活。」藝術可以是有形的物體，也可以是無形的觀念。世界和生活本身就是藝術。
如何看懂一幅畫？
府人桂系 當然要從一幅畫的 1整體結構，2繪畫技巧3，明暗光影的運用，4甚至是他的時代背景。當然我覺得畫嘛，以個人主觀意願與認知為主。你覺得好看那就是好看。看懂一幅畫的感情就顯得尤其重要，這種感情可以是畫中人物的，也可以是作者的。藝術嘛，情感表達很重要。這才是藝術的本質嘛。看畫也更是如此 張興 作為...
如何改進這一幅畫？
絕對妖怪 表達技法方面的東西我不談了，技法說了你也不一定能快速提公升level，我從創作角度說說。如果不看你的說明，很難得知這是個賽博場景，跟你說的賽博地下城的感覺也差的比較遠。1，城市規模太小，你說這是地下城，我看最多也就是幾個小區樓加乙個萬達廣場規模，因為下面更深的地方都是黑的，更遠的地方也漆黑...
怎樣畫好一幅畫？
璚佑葶 畫好一張畫當然是在數百張失敗品的軀體上建立起來的，在勤練的過程中各種技巧也是必不可少的。比如點高光和素描裡的揉紙。仔細雕琢更好的畫。如果你天賦異稟，其實你基本上就可以了，我覺得畫畫這上面，沒有天賦比起天賦極好的，中間已經有一道很難跨過去的溝了。 飛沝 如何畫好一幅畫，這個問題個人覺得實在是不...