1樓：黑木川
我最近也在想這個問題，因為藝考備考的原因我的畫風和手法都在變得越來越套路，這幾天為了找感覺開始嘗試與聯考套路不一樣的東西。
我覺得得看你是想要整體提公升還是單獨先練習乙個方面比如臉部塑造之類。
整體（包括人物組合或場景）的話可以多練練快寫，單人十五分鐘大場景半個小時這樣，不要客觀還原，要有意識地用自己的感覺去把事物表現出來。你可以把重點落在神態、質感、氛圍或者任何你想去表現的地方，創造出一幅「你覺得」的畫。這種練習的重點就在於讓你更快地學會把自己的主觀感受用筆把它帶上畫紙。
學會運用主觀意識之後你就可以放慢速度去細緻地營造你想表達的那種感覺了。
針對單體的訓練可以從抓型開始，也是快寫，選好你想表現的單體如手腳五官或別的物件，然後生動而準確地描繪它的外形和結構。當然，要表現出生動的感覺是要靠大量的練習積累而成的。
如果上面那幾點你都已經做到並做好了，那麼就可以去鑽研一流大師們是怎麼表現他們的感覺的了。
最後提醒一句，千萬要帶著腦子畫畫。機械籠統的臨摹和毫無感情的寫生只會讓你的畫面喪失原有的生命力。
2樓：輕微課
這個提問微課菌層有做過乙個類似的回答。
題主也提到了針對性的訓練，那麼速寫的思路應當是自由的，放鬆的，甚至可以是你自己獨創的訓練方法，前提只要是為了解決問題，有用即正確。
任何的訓練在任何時候都應該是帶著解決問題的思路和目的去進行，不然就是在做無用功。而速寫就是繪畫基礎的訓練手段之一，我們應該清楚的知道訓練有別於創作，因為訓練是為了提公升，而創作是為了作品本身，簡單來說就是為了產出。
回到速寫來，如果是為了訓練人體，那麼線條可以不規矩，粗細的控制可以不夠舒服漂亮，但形式和內容必須準確的表現人體。那麼人體是什麼？是骨骼外面附著的肌肉和脂肪，而骨骼沒有高矮胖瘦，它只有準和不准，所以在練習人體速寫的目的就是剝離肌肉和脂肪的表象感受到骨骼的結構是否準確，那怕像這個一樣簡筆——
如果去訓練骨骼隨姿勢的變化而變化，那麼就海量的去畫這種——
練習肌肉結構的，畫這種——
練習人體動態的——
練習轉角度的——
練習透視體塊轉角變形的——
練習光影結構關係的——
為訓練色彩的速寫——
當然還有兼顧多個內容訓練的場景及人物綜合速寫——
綜上，速寫在手法上大同小異，多以線條的輕重繁複為主要表現，但速寫訓練的核心目的是多樣性的，區別在於畫師本身認同的針對性，在過程中力圖將訓練方向無上限的表現準確才能夠真正起到訓練的目的，如果只是單純的堆量而不去糾錯和優化準確性，那麼也就是做著無用功。
當然，量也不能少，一天10個是基本吧，如果做到以上，來個小半年就會發現自己連草稿都有成熟作品的氣象了，不妨試試。
繪畫學習是對乙個人各方面的綜合挑戰，自律、孤獨、無助、打擊......這些都是常事，對自己狠一點，收穫自然多一點，題主可以看看他們的成長：
輕微課：學畫畫沒有你想的那麼簡單！爆肝才是常態！
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提公升畫技最有效的方法是什麼
大浪 苦練素描基礎，色彩建立在素描之上不是隨便說說的。多練些石膏頭像什麼的有助於構建型準，區分體積，理解光影等等。在後期會為自己提供鉅額經驗。 荷葉萌 提公升畫技最有效的方法就是多畫多思考，勤能補拙。人體練習一味的臨摹速寫，提公升效果不是很顯著，可能同乙個動作換乙個角度，你就不會了。人體你必須要去了...
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為什麼藝考速寫把人畫的那麼醜？
相反，金玉其外，敗絮其中。再者，你為什麼找畫得這麼差勁的來問？高二在校生表示這種水平怕是聯考線的 對結構理解到位且有主觀想法在內的畫不居少數。不要再批判應試教育了。形都沒有你還想美出什麼？蛇精畫再精緻的妝都沒得用她骨骼就那樣。還有乙個原因就是 您的審美水平需提公升 不想和鍵盤手對罵慫了慫了匿了 風華...