如何理解克萊夫貝爾的「有意味的形式」？

1樓：Kenma研磨

·這個命題由「純形式」和「審美情感」兩部分組成，形式是人們以物件本身為目的產生審美情感的「純形式」。

·這種「純形式」必須排除生活的全部內容，這種清除所有現實生活的物件就是終極實在。我們在對「純形式」觀賞中獲得了一種快感，超越了生活中的一切觀念。

·決定形式的是世界的本體，以塞尚為例，其對本體性的形而上假設就是世界是由方形、圓形、三角形等幾何形組成的。

2樓：遙知

了解貝爾的主張有助於理解「有意味的形式」——貝爾拒絕畫面中再現的，可辨認的物體或內容和情境

首先，在欣賞一件作品時可能出現兩種型別的欣賞方式：一種是欣賞：關注繪畫作品的線條、色彩等畫面的形式結構。

另一種是理解：把畫面的形式聯絡到「產生這些形式的外部世界」，缺少對畫面形式的關注。貝爾不提倡第二種欣賞方式，他強調繪畫的形式，而非敘事性、不是在三維空間的再現性（但並不否認再現性，只是認為再現會降低形式的欣賞性，也許會成為「乙個藝術家弱點的標記」）。

「欣賞一件藝術作品來說，我們不需要具有任何其他要素，而只需要一種關於形式和色彩的感覺以及一些關於三維空間的知識。」

「欣賞一件藝術作品，我們不必從生活中獲取任何東西，不需要了解有關它的概念和事情，也不需要熟悉其感情要素。」

那第一種欣賞方式是如何產生的呢？就是因為繪畫中存在「有意味的形式」——有意味的形式是形式的組合和安排，用這樣一種方式，形式「感動了我們」。

3樓：

克萊夫貝爾認為，那是區別藝術品與其他一切普通作品的本質屬性。

他認為，每一件藝術品它的線條和色彩以不同的方式去組合，而那種觸動了我們藝術情感的特定方式，被稱為有意味的形式。

4樓：

貝爾在《藝術》一書中提出假說：「有意味的形式」是藝術作品的本質屬性。在每件作品中，以某種獨特的方式組合起來的線條和色彩、特定的形式和形式關係激發了我們的審美情感。

「有意味的形式」正是線條和顏色的這些組合和關係，以及這些在審美上打動人的形式。

5樓：侯侯

貝爾提出有意味的形式呢，不是指某乙個具體的文學體裁或者藝術形式，而是從整個世界藝術的範圍來思考藝術的本質的。是屬於形式主義流派的乙個理論。

意味就是指那些不可名狀的情感，形式就是作品的在外表現啦，比如說色彩，線條。當然，貝爾更注重的是形式，因為只有一種形式激發出了人的審美情感，才可以稱為藝術。

乙個作品被表現出來採用的那些符號形式，本身就具有一種特定的內涵，比如說，紅色表示熱情，秋讓人覺得悲涼這樣的，然後作家就把這些符號進行組合形成乙個整體，當你看到乙個藝術品的時候就會勾起你的某種感情。關於意味是指什麼，貝爾自己也沒說清楚的。一般理解為只可意會不可言傳那種感情或者情緒。

舉乙個例子吧，很多人都以聖經中最後的晚餐為體裁畫畫，但為什麼達文西的更經典呢，那就可以從這幅畫的形式上分析，耶穌在正中，十二門徒分列兩邊，分成四組，他們身體的姿態最後的指向都集中於耶穌，背景房間的窗和拱頂形成的線條也像聚焦一樣你集中於耶穌。

所以說，不是達文西畫了最後的晚餐就經典，而是他用這種形式畫了最後的晚餐才最終使這幅畫成為經典。